Как «Бременские музыканты» превратили старую сказку в советский рок-мюзикл

Источник изображения: Soyuz.ru

Советские «Бременские музыканты» формально основаны на сказке братьев Гримм, но попытка найти в литературном оригинале мультфильм 1969 года быстро заведёт в тупик. В сказке нет Трубадура, нет Принцессы и их любовной истории, а животные собираются в Бремен совсем по другой причине.

Создатели взяли у Гримм компанию бродячих животных и саму идею музыкантов, а вокруг неё построили практически новую историю. Причём главным инструментом этой перестройки стал не сюжет сам по себе, а песни.

Режиссёр Инесса Ковалевская сняла примерно двадцатиминутный фильм, в котором музыка выполняет работу обычных диалогов: она знакомит с героями, объясняет их характеры, запускает роман, организует ограбление, превращает охрану в комический номер и в финале возвращает историю к теме свободы.

Получился один из самых необычных советских анимационных проектов конца 1960-х: старинная европейская сказка зазвучала так, будто её героями стала молодёжная группа своей эпохи.

Содержание:

• Как появилась музыкальная концепция «Бременских музыкантов»
• Кто создавал музыку и какую задачу получил
• Главные песни и музыкальные характеры героев
• Как музыка работает внутри ключевых сцен
• Почему знаменитую фонограмму записывали ночью
• Как песни начали жить отдельно от мультфильма
• Итог

Как появилась музыкальная концепция «Бременских музыкантов»

Юрий Энтин вспоминал, что идея родилась из желания сделать мультфильм, где вместо обычных разговоров персонажи будут практически всё выражать песнями. Для сюжета он предложил «Бременских музыкантов» братьев Гримм.

Очень быстро стало понятно, что буквально экранизировать сказку никто не собирается.

Василий Ливанов рассудил, что компании животных нужен человеческий предводитель, — так появился Трубадур. Геннадий Гладков предложил добавить любовную линию. Следом возникла Принцесса, а вместе с ней автоматически понадобились Король, дворец и охрана.

В результате произведение изменило сам центр тяжести. Животные остались группой музыкантов и верными друзьями, но главным драматическим двигателем стала любовь Трубадура и Принцессы.

Современность проникла не только в сценарий.

Ковалевская вспоминала, что увидела в зарубежном журнале молодого блондина с причёской в духе The Beatles и в джинсах. Именно такой образ оказался гораздо интереснее условного средневекового певца. Там же нашёлся современный женский силуэт для Принцессы с её коротким красным платьем.

Поэтому визуально фильм ещё до первых нот отказывается притворяться исторической сказкой. Трубадур выглядит скорее молодым музыкантом второй половины 1960-х, чем персонажем старой Германии.

Музыка должна была соответствовать.

Кто создавал музыку и какую задачу получил

Источник изображения: Коммерсантъ

Музыку написал Геннадий Гладков, тексты песен — Юрий Энтин. Сценарий создавали Энтин и Василий Ливанов, а всю экранную конструкцию собирала режиссёр Инесса Ковалевская.

Гладкову требовалось решить необычную задачу. Это должен был быть детский мультфильм, но музыка не должна была звучать как набор привычных детских песен. Герои изображали настоящую гастролирующую компанию, и зритель должен был поверить, что музыка — их образ жизни.

Сам Гладков позднее признавался в любви к The Beatles. Создание «Бременских музыкантов» пришлось как раз на эпоху, когда бит-музыка и рок-н-ролл определяли молодёжное звучание далеко за пределами СССР.

След этого слышен в самой энергии фильма: ударный ритм, гитарный образ группы, коллективный вокал, ощущение движения и принцип «мы против скучного официального мира» значительно ближе культуре конца 1960-х, чем традиционной музыкальной сказке.

Однако называть весь саундтрек чистым роком было бы неправильно. Гладков постоянно меняет стиль под персонажа.

Именно поэтому Король, разбойники, охрана, влюблённый Трубадур и компания друзей будто существуют каждый в собственном музыкальном жанре.

Главные песни и музыкальные характеры героев

Фильм открывает «Песня друзей» — тот самый номер, начинающийся с идеи, что для путешественников нет ничего лучше дороги.

Это музыкальный манифест всей компании. Его смысл значительно шире обычной песенки про поход: дворец и материальный комфорт сразу противопоставлены свободе, дружбе и движению. Финал потом вернётся к той же теме, замыкая историю.

Трубадур и Принцесса получают совсем другую музыку. Их дуэт убирает ярмарочную энергетику ансамбля и становится более мягким и лирическим. Сюжет практически останавливается: вместо очередного комического события музыка должна показать, что герои мгновенно выбрали друг друга.

Затем появляются разбойники с «Говорят, мы бяки-буки». Здесь Гладков и Энтин делают злодеев не пугающими, а театральными. Они сами представляются публике и практически рекламируют собственную опасность. Получается номер внутри номера.

Королевская охрана тоже характеризуется через песню. «Ох, рано встаёт охрана» построена как пародия на чрезвычайно важный служебный марш: персонажи с серьёзнейшим видом рассказывают, как готовы использовать огромную силу против воробья или мухи.

В нескольких минутах музыки зритель понимает об этих людях больше, чем могли бы дать длинные диалоги.

А когда музыканты сами переодеваются разбойниками, песня «А как известно, мы народ горячий» уже работает как часть плана. Герои буквально разыгрывают спектакль перед Королём — и музыка становится инструментом аферы.

Наконец, «Куда ты, тропинка, меня привела» превращает обычно энергичного Трубадура в одинокого героя. Вместо группы рядом остаётся только его переживание из-за Принцессы.

Так Гладков не просто написал несколько хитов. Он дал каждому типу персонажей собственный музыкальный способ существования.

Как музыка работает внутри ключевых сцен

Источник изображения: Аргументы и факты

Самое необычное решение фильма становится заметно, если мысленно убрать саундтрек. Окажется, что значительная часть драматургии исчезает вместе с ним.

Первое выступление у дворца не просто сопровождается песней. Оно показывает профессию героев, их групповую динамику и главный конфликт с официальным миром. Они приезжают не как странники из старой сказки, а практически как гастролирующий ансамбль.

Дуэт Трубадура и Принцессы выполняет функцию полноценной романтической сцены. Авторам не требуется отдельно объяснять, почему герой теперь готов рисковать ради девушки: смена музыкального регистра уже сообщает зрителю, что для него произошло главное событие истории.

Сцена с разбойниками устроена ещё хитрее. Сначала настоящие разбойники получают собственную песню. Затем музыканты используют их образ и сами превращают преступление в представление. Музыка здесь одновременно характеризует злодеев и даёт героям способ их переиграть.

Даже визуальная пластика подчинялась музыкальной природе фильма. Для Трубадура специально снимали движения артиста балета Вячеслава Бакшеева, чтобы затем перенести характер танца в анимацию.

Получается, что музыкальность существует не только в фонограмме. Герои нарисованы так, чтобы двигаться как артисты сцены.

Именно поэтому фильм воспринимается как мюзикл, а не как мультфильм, в который время от времени вставлены песни.

Почему знаменитую фонограмму записывали ночью

История записи стала почти такой же известной, как сам мультфильм.

Создатели сначала подготовили фонограмму и уже затем строили анимацию вокруг музыки. Но на «Союзмультфильме» не было условий, позволявших записать материал именно так, как хотел Гладков. Энтин в тот период работал на фирме «Мелодия» и договорился использовать её студию.

Свободное время нашлось только ночью. По воспоминаниям Энтина, запись назначили на полночь.

Первоначально планировался значительно более широкий состав исполнителей. Разные партии собирались поручить известным актёрам и вокалистам, но в нужный момент большая часть приглашённых не приехала.

На студии появился Олег Анофриев, который должен был прежде всего петь Трубадура. Причём сам актёр вспоминал, что был болен и первоначально вообще собирался отказаться от записи.

Вместо этого произошёл один из самых удачных производственных экспромтов советской анимации.

Анофриев начал пробовать другие партии — и постепенно записал большинство персонажей, меняя голос, темперамент и манеру исполнения. В его исполнении заговорили и запели Трубадур, Атаманша, Король, животные, разбойники и охрана.

Особенно эффектна Атаманша. Мужской голос не скрывается, а превращается в карикатурный сценический образ, который идеально соответствует рисованной предводительнице разбойников.

Женскую партию Принцессы исполнила Эльмира Жерздева. Анатолий Горохов помог с низкими партиями и голосом Осла.

Один исполнитель, вынужденно взявший на себя почти весь ансамбль, в итоге придал проекту неожиданное единство. Персонажи звучат совершенно по-разному, но чувствуется, что они принадлежат одному театральному миру.

Сам Анофриев позже вспоминал, что идея множества ролей ему была близка ещё и потому, что он интересовался театром одного актёра.

Как песни начали жить отдельно от мультфильма

Почти одновременно с экранной историей появилась грампластинка фирмы «Мелодия». Официальный каталог датирует первую запись 1969 годом.

На пластинке история могла существовать без изображения: были сохранены песни и добавлена повествовательная связка. Это принципиально важно для дальнейшей популярности «Бременских музыкантов».

Ребёнку больше не требовалось ждать показа мультфильма. Историю можно было снова и снова включать дома — и именно музыка становилась главным носителем воспоминаний о героях.

Тираж оказался огромным. В публикациях о наследии проекта фигурирует цифра около 28 миллионов экземпляров. Для детской музыкальной сказки это означало фактически самостоятельную массовую жизнь.

Успех оказался настолько сильным, что история получила продолжение — «По следам Бременских музыкантов» 1973 года. Там музыкальный масштаб стал ещё очевиднее: появился Муслим Магомаев, а «Луч солнца золотого», «Мы к вам заехали на час» и другие номера зачастую воспринимаются сегодня вместе с песнями первого фильма как единый песенный цикл.

Важно их не путать: знаменитая «Луч солнца золотого» звучит именно в продолжении, а не в мультфильме 1969 года.

Со временем песни окончательно вышли за пределы анимации. Их исполняли на сцене, включали в детские концерты, переиздавали на новых носителях и снова использовали в последующих версиях истории.

В 2012 году «Бременские музыканты» заняли третье место в читательском голосовании за 50 главных пластинок «Мелодии» — выше оказались только «Герой асфальта» группы «Ария» и «Ночь» группы «Кино».

В 2024 году саундтрек снова вышел в цифровом ремастированном издании. А песни Гладкова и Энтина легли и в основу новой полнометражной версии «Бременских музыкантов».

Получается редкий случай: музыка, написанная для двадцатиминутной анимационной сказки, прожила отдельную жизнь длиной больше полувека.

Итог

«Бременские музыканты» стали советским рок-мюзиклом не потому, что Геннадий Гладков написал двадцать минут чистого рок-н-ролла.

Революционнее оказался сам принцип.

Старинную сказку перестали воспринимать как музейный сюжет. Ливанов добавил молодого Трубадура, Гладков предложил любовь и Принцессу, Ковалевская одела героев по моде конца 1960-х, а музыка получила современную ритмику и свободу менять жанр вместе с персонажем.

Группа друзей получила свою песню о свободе. Влюблённые — лирический дуэт. Разбойники — театральный криминальный номер. Королевская охрана — пародийный марш. Одинокий Трубадур — собственную балладу.

А случайность ночной записи на «Мелодии» дала фильму ещё одну особенность: Олег Анофриев превратился практически в театр одного актёра и спел большинство мужских и комических партий, тогда как голос Принцессы сохранил отдельный лирический тембр Эльмиры Жерздевой.

В итоге музыка перестала быть сопровождением мультфильма. Она сама рассказывает историю.

И именно поэтому «Ничего на свете лучше нету» работает спустя десятилетия даже без изображения Трубадура и его друзей: песня давно существует не только как номер из советской анимации, а как самостоятельная формула дружбы, дороги и свободы.