Команда "Мира Юрского периода: Теория хаоса" вновь переживает Финальную битву динозавров и представляет Франшизу в виде подвижной иглы для инвалидов

[Этот текст содержит спойлеры к финальной серии сериала «Мир Юрского периода: Теория хаоса».]

В отличие от других анимационных спин-оффов франшиз, ориентированных на детей, «Мир Юрского периода: Теория хаоса» не является милым, но несущественным продолжением своих блокбастеров с живыми актерами. Сериал, являющийся продолжением «Лагеря мелового периода» 2020 года, существует в той же вселенной, что и трилогия, спродюсированная Стивеном Спилбергом, Колином Треворроу и Фрэнком Маршаллом, перенося зрителей в те же места, что и приключения на большом экране.

Оба утверждения справедливо и для финального сезона «Теории хаоса», который перенес главную группу подростков прямо во временную линию «Доминиона». Возвращение сериала на малый экран — завершившееся 20 ноября выходом четвёртого сезона на Netflix — позволило создателям и шести молодым главным героям заглянуть в те уголки Биосиновой долины, которые зрители не увидят в третьей части игровых фильмов Треворроу.

«А ещё есть вся эта дрессировка велоцирапторов, — говорит художник-постановщик Джей Пи Балмет. — Мы действительно изучили фильм, эти коридоры и то, как попасть в зону обитания саранчи, и задались вопросом, что ещё может быть в этом месте, чего мы не видели. Какие двери были закрыты?»

Расширение трилогии сиквелов «Мира Юрского периода» было обусловлено не только локациями. Сюжетный поворот, связанный с инсценированной смертью персонажа и его повторным появлением с дефектом конечностей, создал нечто невозможное даже в фильмах с Крисом Праттом в главной роли. «После просмотра Колин сказал нам: „Вау, вы сделали то, чего не смогли сделать ни один из полнометражных фильмов. Вы показали, как один из наших героев получает серьёзную травму“», — вспоминает исполнительный продюсер Скотт Кример.

В преддверии четвёртого и заключительного сезона члены команды Chaos Theory рассказали The Hollywood Reporter о том, как они отдали дань уважения своей киновселенной и продолжили её расширять.

Ввод персонажа с ограниченными возможностями в вселенную «Парка Юрского периода»

Когда Кример только разрабатывал свою концепцию для «Теории хаоса», он знал две вещи: во-первых, Бруклин на самом деле никогда не умирала. Во-вторых, он ожидал, что её актриса озвучивания из «Лагеря мелового периода», Дженна Ортега, вернётся. Чего он не знал, так это как они вернут Бруклин — или что Ортега больше недоступна. «Какой же я глупый», — вспоминает со-шоураннер и исполнительный продюсер. «Я поговорил с руководителем отдела кастинга Аней [О’Хара] и сказал: „Ну, может быть“. Она ответила: „Включи телевизор и скажи мне, сколько раз ты её увидишь“».

Мировая известность Ортеги благодаря другому сериалу Netflix («Среда») привела к тому, что команда решила заменить актрису озвучивания Бруклин, что открыло путь для найма Кирстен Келли, новичка с врождённой трансадиальной аномалией. «Если это было возможно, мы хотели нанять кого-то с особенностями конечностей, но не в ущерб качеству исполнения», — говорит Кример. «Поэтому мы проводили кастинги с участием множества людей, некоторые с врожденными или приобретенными дефектами конечностей, некоторые без них. В игре Кирстен чувствовалась основательность и подлинность».

Помимо озвучивания, Келли помогал командам художников и аниматоров, предоставляя видеоматериалы и высказывая свои мысли по поводу аниматиков Бруклинн, которые ей показывал Кример, «при любой возможности», — говорит он. Сценаристы и аниматоры также обратились к сценаристу Питеру Ли, чье назначение стало результатом серии дискуссий, организованных организацией Disability Belongs, с участием небольшой группы консультантов с врожденными или приобретенными дефектами конечностей. В ходе нескольких бесед они отвечали на «вопросы о повседневной жизни с дефектом конечностей и, в частности, о физическом и эмоциональном процессе восстановления после травматической потери конечности», — говорит Ли. Это приводило к корректировкам таких вещей, как шрам от травмы у Бруклинн, добавление молнии на ее обувь и подгонка протеза.

В сериале также были внесены корректировки в протез конечности Бруклин, изначально задуманный как протез выше локтя по анимационным причинам. Но для полной замены руки и соответствующего протеза Бруклин приходилось носить тяжелый бандаж, ограничивающий быстрые движения и определенные виды действий. «У нас была идея, что она получит бионическую руку», — вспоминает Бальмет. «Кто-то высказался и сказал, что ему это не нравится. [Потеря конечности] — это то, к чему нужно адаптироваться, и это становится важной частью жизни. Вы даете им бионическую руку, и это кажется простым решением».

Консультант показал команде свой протез ниже локтя, подчеркнув повышенную подвижность. «С таким протезом конечности она может стать звездой боевиков», — вспоминает арт-директор слова. «Еще один вывод, который мы сделали на этих встречах, заключался в том, что многие из этих протезов предназначены для других людей. Люди с ограниченными возможностями конечностей, находясь дома, не нуждаются в них и не используют их. Нам нужно было убедить людей в том, что Бруклинн может обойтись без протеза. Некоторые не привыкли к этому, не знали, что делать с открытой конечностью. Но в итоге мы решили пойти на это, потому что поняли, что это наша проблема, а не проблема человека с ограниченными возможностями конечностей».

«В телепередачах или фильмах вы никогда по-настоящему не увидите, как протезы, кресла или любые другие устройства становятся частью личности человека, и вы не понимаете, что это всего лишь инструмент, который помогает им справляться с повседневными делами», — говорит Ли. «Поэтому показать ее без протеза, ее попытки понять, что значит носить или не носить его — принять это — было очень важно».

Ли принимал участие во всех этих панельных дискуссиях, и хотя команда Chaos Theory изначально не знала, что он сценарист, организация Disability Belongs помогла ему представить свой сценарий, а его участие в панельных дискуссиях послужило непреднамеренной презентацией его сюжетной линии для Бруклинн. Он был нанят за счет бюджета на внештатных сотрудников и написал в общей сложности три эпизода, при этом редактор сценариев Бетани Армстронг Джонсон отметила: «Если бы у нас был больший бюджет, мы бы с удовольствием взяли его на постоянную работу».

«Мы очень легко вовлекали его в совещания, обсуждения сюжета — во весь творческий процесс, как со стороны написания сценария, так и со стороны художественного оформления», — вспоминает главный сценарист. «Это странно, потому что может быть определенная сложность или стоимость [привлечения сценариста с инвалидностью], но у всего, что кто-либо делает, есть своя цена. Люди будут вносить эти коррективы в свое время или пространство ради других дел. Это казалось необходимостью, поэтому мы собирались выяснить, как это сделать».

Изначально Ли, которому поручили работу над насыщенным флэшбеками эпизодом «C13v3rGr186» второго сезона, быстро проработал два анимационных сериала, чтобы «продиктовать, как Бруклин органично отреагирует» на нападение динозавра — сюжетная линия, предложенная продюсером-супервайзером Зесунгом Кангом. «Это не только соответствовало сюжету, не только повышало ставки, но и дало нам возможность показать персонажа из сообщества, составляющего около 25% реального населения», — рассказывает Кремер изданию THR.

«Ее приобретенная патология конечностей влияет на ее характер, но не определяет его», — продолжает он. «Ее путь полон сомнительных решений, которые мы хотели, чтобы были предопределены еще до появления патологии конечностей, чтобы не было такого: „Теперь она злая, потому что у нее патология конечностей“ или „Теперь у нее сверхспособности“. Мы не хотели „насколько храброй она будет“, чтобы ее победить».

Кример также указывает на первоначальное неловкое взаимодействие между Бруклин и другим членом «Шестерки Нублар» Беном (Шон Джамброне) после того, как он узнал, что она жива и пережила потерю конечности, как еще один способ, которым команда хотела «рассказать эту правду» через историю Бруклин.

«Я поделилась своим личным опытом в подобных ситуациях, и это частично повлияло на то, как мы показали это в сериале. После того, как я потеряла руку, незнакомцы просто думали, что это и есть я, в отличие от ситуации, когда мне приходилось объясняться [людям, которых я знала раньше] и помогать им справиться с эмоциональным потрясением, помимо всего остального, что я делала», — говорит Ли. «Такая потеря, которую она переживает, динамика отношений, в которых ей приходится разбираться, ее новое понимание себя и некоторое отклонение от правильного пути — все это я описывала, исходя из своего личного опыта. Но это также и универсальный опыт. Все мы проходим через потери и перемены».

Добавила Ли; «Мы никогда не пытались пойти по легкому пути; не хотели говорить: „Давайте не будем этим заниматься, потому что это мультсериал, и, по идее, для детей“. Она сама прошла этот путь взросления и становления тем, кто она есть. Это история взросления, и мне это очень нравится».

Устрашающее прощание с динозаврами теории хаоса

На протяжении четырёх сезонов Бруклин был частью того, как команда Chaos Theory расширяла границы повествования во вселенной «Парка Юрского периода». Но они также внесли свой собственный взгляд на чувство благоговения, удивления — и ужаса — перед главными звёздами франшизы: динозаврами. Для этого Бальмет и супервайзер по освещению и композитингу Эрик Хокинс обратились к операторам оригинальных фильмов «Парк Юрского периода», их библиотекам и студии Dominion в качестве источников вдохновения, а Джон Карпентер, а также фильмы Терренса Малика «Пустоши» и «Древо жизни» послужили вдохновением для визуального ряда анимационного сериала.

«Когда Бен впервые видит [анкилозавра] Бампи, и это тот красивый закат, именно на это мы ориентировались, чтобы попытаться вызвать эмоциональный отклик. Большой закат заставляет вас почувствовать, что мир стоит того, чтобы в нём жить», — объясняет Бальмет. «В коридорах подземной лаборатории в Сенегале, когда слепой барионикс бегал вокруг, это немного напоминало «Сайлент Хилл» или «Лестницу Иакова». Это место, где происходят ужасные вещи. Мы хотели, чтобы вы действительно почувствовали, что они в опасности, поэтому мы использовали такое освещение, такую ​​текстуру».

В финальном сезоне анимационного сериала DreamWorks Animation Television команда продолжила этот подход к анимации тератинозавра и кетцалькоатля — «двух самых масштабных моделей и дизайнов, которые у нас когда-либо были», — говорит Кример. Для создания сериала были использованы материалы Industry Light & Magic, работавшие над полнометражными фильмами, и, помимо прочего, были внесены небольшие изменения в существующие дизайны динозавров Dominion для их анимационного формата, при этом стараясь «оставаться точными с тем, что уже было показано на экране», — говорит Бальмет.

«[Художник по визуальной разработке] Крис Сирс, в частности, очень умно подошел к созданию тела [кветцалькоатля], благодаря чему оно кажется более пушистым, чем есть на самом деле. Нам не пришлось добавлять столько искусственного меха, и мы смогли сосредоточиться на его крутом ирокезе», — объясняет он, говоря о пушистом крылатом динозавре размером с автомобиль.

Теризинозавр стал одним из самых запоминающихся пугающих персонажей сезона в эпизоде, где существо выслеживает команду лагеря до ветеринарной клиники в долине Биосин, пытающейся спастись от бушующего пожара. Кремер благодарит Хокинса, Армстронга Джонсона, Канга, режиссеров сериала, художников и композитора Лео Биренберга за то, что они помогли «погрузить зрителей в то же состояние, что и эти дети, борющиеся за свою жизнь», — говорит он THR.

«Коготь теризинозавра, скользящий по окну, был осознанным решением», — добавляет Бальмет, указывая на работу Хокинса. «Мы хотели, чтобы на заднем плане был мерцающий свет огня, чтобы создавалось ощущение приближения. И мы подумали: если видишь улицу, почему бы не увидеть тень, скрывающуюся неподалеку? Потом кому-то пришла в голову идея добавить коготь. Этого мы не видели в фильме».

Однако, пожалуй, самым захватывающим моментом четвертого сезона стало то, что режиссер компьютерной анимации Райан Донохью называет грандиозным прощанием с ансамблем динозавров из «Теории Хаоса» — битва, развернувшаяся за пределами клиники, с участием трех тираннозавров и пяти юных велоцирапторов. «Он и зарубежная анимационная студия CGCG, работающая над сериалом, уделяли особое внимание изображению динозавров, особенно их весу, на протяжении всей битвы, потому что, как он рассказал THR, «если они двигаются слишком быстро или у них неправильная походка, то действие не выглядит правдоподобным». «Когда главный Рекси повержен, а затем подбегают два молодых Рекса, они как бы эмоциональны. Вы видите, как они подпрыгивают и сталкиваются друг с другом. Они не хищные и не контролируют ситуацию. В этот момент они — дикое, почти стадо — неудержимая сила».

В этой сцене обе группы динозавров, по сути, выстраиваются в шеренги, но Донохью отмечает, что это был «сложный момент, потому что… сначала это выглядело как «Вестсайдская история»». Чтобы избежать «действий» динозавров, напоминающих линию нападения футбольной команды, и, следовательно, антропоморфизации (вместо изображения их как инстинктивных, «непредсказуемых» существ), режиссер компьютерной анимации изменил положение рапторов так, чтобы они естественным образом остановились посреди чего-то.

«Мы замедляем [тираннозавров], чтобы они начали оценивать ситуацию. История не о том, как они подбегают и говорят: «Мы будем драться». Они как бы спрашивают: «Что вы здесь делаете? Что вы делаете с нашим другом?» — говорит Донохью. «Поскольку рапторы застигнуты врасплох, они просто ждут, растерянные секунду, и это дает время нашей главной героине Рекси медленно и зловеще подняться, встать на ноги и начать доминировать на сцене. И вот тогда начинается настоящий хаос».

Эта сцена становится еще более динамичной благодаря Хокинсу. «Когда у вас есть эта залитая дождем ночь с огнем, и вы получаете отраженный свет от динозавров в сочетании с теплым светом, падающим извне, это так страшно и так драматично», — говорит Донохью. «Когда вы думаете о сериалах, созданных с помощью компьютерной графики, на телевидении бывает сложно создать настоящую атмосферу, где вы чувствуете себя как дома, и Эрик, благодаря тому, как он добавляет эмоциональную глубину кадрам, благодаря своему освещению, создает эту атмосферу. Это тот самый секретный ингредиент, который действительно помогает связать все воедино».