Как в "Зверополисе 2", "Арко", "Маленькой Амели’ использовали дизайн для воплощения грандиозных идей

Несколько анимационных фильмов 2025 года затрагивали очень сложные вопросы инклюзивности и идентичности.

«Зверополис 2», «Элио», «Маленькая Амели, или Характер дождя» и «Арко» — все они глубоко размышляют о самоидентификации, инклюзивности и даже расизме — так как же художник может выразить это через анимацию?

Джаред Буш, соавтор сценария и сорежиссёр «Зверополиса 2» вместе с Байроном Ховардом, отмечает, что 14 лет назад их с Ховардом наняли для работы над «Зверополисом», и с самого первого дня «Байрон и я говорили о способности анимации воздействовать на людей. И в частности, в мире животных есть что-то такое, что позволяет нам взглянуть на человеческую природу и на те модели поведения, которым мы следуем. Это позволило нам затронуть некоторые глубокие темы и вещи, о которых иногда трудно говорить. Но это сделало их доступными».

В «Зверополисе 2» Гэри Де’Снейк (озвученный Ке Хуэй Куаном) пытается восстановить исконные места обитания змей. Эти места были разрушены, а змеи изгнаны богатыми рысями, которые жадно расширили свои владения на холодные земли, подходящие для их собственного вида. Антизмеиная пропаганда и разрушение среды обитания гарантировали, что остальная часть населения Зверополиса не будет подвергать сомнению существующее положение вещей.

Буш говорит, что, хотя им пришлось придерживаться центральной темы различий, возникших между Ником и Джуди, теперь уже полноправными сотрудниками полиции, их исследования животных показали, что змеи во многом противоположны млекопитающим — более того, большинство млекопитающих испытывают врожденный страх перед змеями и предвзятое отношение к ним.

«Однако, что особенно интересно, наш художник-постановщик Кори Лофтис обнаружил очень специфический вид ямкоголовой гадюки — тайскую древесную гадюку — у неё такой яркий синий цвет», — говорит Буш, — оттенок синего, который не встречается у млекопитающих. «Поэтому мы хотели, чтобы этот персонаж сразу же стал исключением, даже среди рептилий, исключением из правил. Это было для нас действительно важно».

Буш говорит, что, с другой стороны, «ямкоголовые змеи обладают невероятными сверхспособностями: способностью чувствовать тепло, что дает им особый способ передвижения в мире». Это стало важным позже, когда Гэри становится героем, «из-за этого отличия, из-за этой инаковости».

Буш добавляет: «Все эти идеи были тщательно продуманы и выстроены, и все они основывались на том, что мы пытаемся сказать этой историей».

Но Гэри все еще змея, так что…

Буш говорит, что дизайнеры персонажей и Лофтис действительно превзошли себя, когда дело дошло до рептилий и менее пушистых животных в фильме, например, тот факт, что у змей нет век, так как же создать эмоции через эти важнейшие окна в душу? Буш снова выражает благодарность аниматорам, упоминая Адама Грина, который «потратил много времени на то, чтобы понять, как передать эмоции Гэри. Мы много времени потратили на то, чтобы убедиться, что он будет уязвимым и невероятно располагающим к себе и сочувствующим персонажем».

Исследование также выявило тот факт, что чешуя ядовитых змей также покрыта перьями, «поэтому, когда он улыбается или выражает эмоции, вы можете увидеть часть этой размытости. Это придает ему индивидуальность. И я бы сказал, не мягкость, но, вероятно, он более мягкий, чем любая другая змея, из-за этой дополнительной текстуры на его морде», — говорит Буш.

Он также высоко оценил озвучку Куана. «Мы даже не рассматривали никого другого на эту роль. У него огромный диапазон эмоций; как только он начинает говорить, ты прислушиваешься к нему, хочешь, чтобы он добился успеха и был счастлив. И это, я думаю, очень важная часть того, почему персонаж Гэри работает — потому что он важен для тебя», — говорит Буш.

Аниматоры и сорежиссеры «Маленькой Амели» Майлис Валлад и Лиан-Чо Хан адаптировали фильм по мемуарам Амели Нотомб, рассказывающим о раннем детстве дочери бельгийского дипломата в Японии. Фильм начинается с ее рождения и прослеживает ее жизнь примерно до трехлетнего возраста, исследуя темы идентичности (Амели считает себя японкой), классовой принадлежности и шрамов, оставшихся после Второй мировой войны.

«Это конец 60-х, так что это определенный период в ее жизни», — говорит Хан. Нисио-сан, молодая японка, приходит помогать по дому и готовить, и становится компаньонкой Амели. «И эта маленькая девочка сама выбирает быть японкой. Она чувствует себя японкой. И мы подумали, что это очень сильная и символичная история, и мы хотели, чтобы она понравилась как взрослой, так и детской аудитории, поэтому мы посчитали, что в ней заложен глубокий смысл о смерти, о горе, о принятии», — говорит Хан.

Одна из важных сцен, иллюстрирующих многогранность анимации, — это сцена, в которой Нисио-сан объясняет маленькой Амели, что случилось с её семьёй во время войны. В книге это довольно наглядно, говорит Валладе. «Мы не хотели делать что-то слишком жестокое. Поэтому мы решили использовать её готовку». Нисио-сан использует кастрюлю с кипящей водой и рисом, чтобы рассказать о бомбардировке её дома и гибели её семьи. «Таким образом, можно было немного глубже проникнуть в её сознание, в её эмоциональное состояние. Найти баланс между взрослыми [темами] и сделать книгу доступной и для детей было непростой задачей», — говорит она.

Книга посвящена раннему детству, поэтому дизайн персонажей отражает более тёплый, округлый стиль. Хан отмечает, что они работали с аниматором Реми Шайе (режиссёром фильмов «Катастрофа» и «Долгий путь на север», который занимался фоном в «Амели»), чей стиль с использованием смелых контуров соответствовал тому, что они делали для своего фильма. «Текстура с добавлением пастельных тонов, чтобы персонаж ещё больше сливался с фоном», — говорит Хан.

Валладе добавляет, что связь между французскими художниками-импрессионистами конца XIX века и японскими художниками, породившая движение под названием «Японцы», также повлияла на визуальный стиль фильма. «Это связь с импрессионизмом, попытка создать простые формы, которые могут передать много эмоций с помощью выбора очень специфических цветов и настроения».

Рисунок Уго Бьенвеню, выполненный от руки, «Арко» рассказывает историю мальчика по имени Арко, который случайно попадает с Земли будущего в 2075 год, где происходит адаптация к враждебному климату. «Анимация, на мой взгляд, позволяет передать гораздо больше чувствительности и глубины; в 2D-графике у меня гораздо больше эмоций, чем в 3D. Думаю, это также потому, что мы, люди, больше узнаём друг друга в наших ошибках, в том, что мы делаем не так, чем в том, чего мы достигаем», — говорит он.

Что касается стиля «Арко», который включает в себя яркие фоны и доступных персонажей, в том числе человекоподобных роботов, Бьенвеню говорит: «Я художник, и я работаю в комиксах и иллюстрациях уже 15 лет, и я не пытался найти какой-то новый стиль».

Его мир недалекого будущего всё ещё знаком зрителям в 2025 году, как и мир Арко, где они живут в похожих на капсулы жилищах с садами в небе. Он хотел включить элементы, знакомые каждому, несмотря на то, что это научная фантастика. Но в этом-то и суть — наше будущее похоже на сегодня, только с развитием технологий.

Бьенвеню говорит: «И если честно, завтра не будет лучше. Поэтому я подумал, что если мы хотим, чтобы произошло лучшее, мы должны сначала это представить. Так что «Arco» стал для меня способом сказать: «Распространяйте лучшие идеи в будущее, чтобы они могли воплотиться в жизнь». Главная цель «Arco» — сказать людям: представляйте себе хорошие вещи. И давайте воплотим лучшие вещи в реальность».