Как из мрачной повести «Граф Калиостро» сделали «Формулу любви»: что изменили Захаров и Горин

Источник: Москва 24

«Формула любви» Марка Захарова давно воспринимается как образец советской музыкальной комедии. Нодар Мгалоблишвили в роли загадочного графа Калиостро, Александр Михайлов в образе романтического помещика, Александр Абдулов и Семён Фарада с их музыкальными номерами, Леонид Броневой и Татьяна Пельтцер — каждый из этих артистов внёс в фильм собственную комедийную интонацию.

Но литературный первоисточник картины удивил бы многих зрителей. В повести «Граф Калиостро» Алексей Николаевич Толстой рассказывал гораздо более мрачную историю о молодом человеке, влюблённом в изображение умершей женщины. Когда знаменитый маг решается оживить портрет, мечта превращается в кошмар.

Марк Захаров и сценарист Григорий Горин сохранили узнаваемую основу: Калиостро приезжает в Россию, встречает провинциального помещика и обещает воплотить его невозможную любовь. Однако почти всё остальное оказалось перестроено.

Ожившая женщина превратилась в театральную мистификацию, появился любовный треугольник, изменились отношения графа со спутницей Марией, а история о колдовстве получила музыкальные номера, афоризмы и комедийные эпизоды.

За всем этим стояла не попытка упростить Толстого, а желание рассказать другую историю на основе того же конфликта: можно ли заставить человека полюбить и почему настоящее чувство не подчиняется ни магии, ни расчёту?

Внимание: далее раскрываются сюжетные подробности повести и фильма.

Содержание:

• Каким был первоисточник до «Формулы любви»
• Что экранная версия сохранила от Толстого
• Главные изменения сюжета и персонажей
• Что Горин и Захаров придумали заново
• Реальный граф Калиостро: что известно о человеке за легендой
• Почему авторы превратили мистическую повесть в комедию
• Как экранизация изменила смысл истории
• Итог

Каким был первоисточник до «Формулы любви»

Алексей Николаевич Толстой работал над историей графа Калиостро в годы эмиграции. Замысел возник ещё в 1919 году, а завершил произведение писатель в Париже в 1921-м.

Впервые повесть появилась в печати в Берлине в 1922 году под названием «Лунная сырость». В том же году во Владивостоке вышло отдельное издание под названием «Счастье любви». Привычное название «Граф Калиостро» произведение получило позднее.

Эта история существенно отличается от того, что зрители увидели у Марка Захарова.

Действие повести разворачивается в Смоленском уезде, в усадьбе Белый Ключ. Её молодой владелец Алексей Алексеевич Федяшев живёт вместе с тётушкой Федосьей Ивановной, избегает светского общества и мечтает о совершенно необыкновенной любви.

Объектом его страсти становится портрет княгини Прасковьи Павловны Тулуповой — умершей прежней хозяйки имения. Алексей почти не знал её при жизни, но постепенно наделяет изображение всеми качествами идеальной женщины.

Его чувство существует главным образом в воображении. Молодой человек любит не реальную личность со своими слабостями, а придуманный образ, которому не требуется отвечать взаимностью.

Именно в это время в усадьбе появляется граф Калиостро, скрывающийся после скандала в Петербурге.

В повести его прибытие сопровождается грозой, тревожными природными образами и почти готической атмосферой. Уже с первых сцен становится ясно, что появление загадочного гостя нарушит спокойную жизнь поместья.

Когда Федяшев узнаёт, что Калиостро способен якобы вызывать умерших и материализовывать видения, он просит оживить изображённую на портрете женщину.

Граф соглашается, но результат становится чудовищным разочарованием.

Ожившая Прасковья Павловна оказывается властной, капризной и жестокой. Она требует полного подчинения, унижает прислугу и превращает прежнюю прекрасную мечту Алексея в настоящий кошмар.

Здесь Толстой использует иронию гораздо жёстче, чем будущие кинематографисты: идеал, перенесённый из воображения в действительность, оказывается существом, с которым невозможно жить.

В финале герой освобождается от наваждения, а его настоящее чувство обращается к живой женщине — Марии, связанной с Калиостро.

Таким образом, центральная мысль будущего фильма присутствует уже у Толстого. Но путь к ней в повести проходит через страх, опасность и почти мистический ужас.

Что экранная версия сохранила от Толстого

Несмотря на многочисленные изменения, «Формула любви» не является совершенно самостоятельной историей, случайно использовавшей имя Калиостро.

Горин и Захаров сохранили несколько важных элементов литературного первоисточника.

Молодой человек, влюблённый в собственную мечту

Алексей Федяшев остаётся романтиком, убеждённым, что обычная человеческая любовь слишком несовершенна для него.

Он ищет абсолютный идеал — существо, лишённое бытовых недостатков и не способное разочаровать.

В этом отношении экранный Федяшев почти напрямую продолжает литературного героя.

Знаменитый авантюрист в российской глубинке

Калиостро по-прежнему появляется в провинциальном поместье после скандальных приключений в Петербурге.

Он окружён слухами о невероятных способностях, умеет производить впечатление на окружающих и активно пользуется человеческой доверчивостью.

Сохранилась и двойственность персонажа: перед нами то ли необыкновенный маг, то ли талантливый обманщик, использующий хорошее знание человеческой психологии.

Столкновение воображаемой и настоящей любви

Это главное совпадение двух произведений.

И Толстой, и Горин постепенно приводят Алексея к пониманию, что настоящая женщина важнее идеального образа.

Только у Толстого это открытие происходит после болезненного столкновения с ожившей Прасковьей Павловной, а у Захарова — через знакомство с Машей и комедийное разоблачение магических обещаний Калиостро.

Поэтому фильм сохраняет не столько последовательность событий книги, сколько её основной философский конфликт.

Главные изменения сюжета и персонажей

1. Портрет умершей княгини заменили мраморной статуей

Самое известное отличие «Формулы любви» от «Графа Калиостро» касается объекта любви Алексея.

В повести это портрет умершей княгини Прасковьи Павловны Тулуповой. У изображения есть конкретная биография: оно принадлежит бывшей владелице усадьбы, которую Федяшев когда-то видел ребёнком.

В фильме же молодой помещик влюблён в античную статую, стоящую в парке.

Это изменение оказалось чрезвычайно важным.

Мраморная скульптура сразу создаёт узнаваемую визуальную ситуацию. Зрителю достаточно увидеть юношу, разговаривающего со статуей, чтобы понять его романтическую наивность.

Кроме того, скульптура прямо отсылает к древнегреческому мифу о Пигмалионе, влюбившемся в созданную им Галатею.

Но фильм использует миф с иронией. Его герой мечтает о чуде, не замечая, что настоящая любовь уже находится рядом.

Важнейшее отличие касается самого оживления.

У Толстого читатель видит пугающее существо, вышедшее из портрета. Повествование оставляет место для мистической трактовки происходящего.

У Захарова же Калиостро организует представление, в котором ожившую статую должна изображать его сообщница Лоренца.

Поэтому чудо становится театральным трюком, а главный конфликт смещается с угрозы сверхъестественного к человеческим чувствам и обману.

2. Мария перестала быть женой Калиостро

В повести Толстого Мария — жена Калиостро.

Именно к ней испытывает страсть князь Потёмкин, что становится причиной спешного отъезда супругов из Петербурга.

Позднее Мария сближается с Алексеем Федяшевым, и их взаимное чувство становится важнейшим завершением литературной истории.

В «Формуле любви» Мария получает совершенно другое происхождение.

Это молодая девушка, которую Калиостро увозит из родительского дома под предлогом помощи больному отцу. Сам граф надеется заставить её полюбить себя.

Так возникает новый центральный конфликт: человек, уверенный в способности управлять чужими желаниями, оказывается бессилен перед искренней любовью.

При этом жена реального Калиостро — Лоренца — в фильме переосмыслена как одна из его помощниц.

В итоге авторы перестроили отношения между персонажами, чтобы противопоставить два вида чувства: стремление обладать человеком и любовь, которая возникает свободно.

3. Мистический Калиостро превратился в комедийного манипулятора

Литературный Калиостро — довольно неприятный и пугающий персонаж.

Он хитёр, самовлюблён, склонен к жестокости и пользуется властью над доверчивым Федяшевым. В сценах обряда и последующих событиях граф приближается к образу злодея из готической прозы.

Нодар Мгалоблишвили сыграл человека иного типа.

Его Калиостро тоже мошенник и манипулятор, но одновременно уставший философ, пытающийся найти объяснение самому загадочному человеческому чувству.

Граф хочет вывести формулу любви, потому что умеет воздействовать на страх, корысть, любопытство и тщеславие, но не способен добиться искренней взаимности.

В результате персонаж становится не только источником опасности, но и объектом иронии.

Зритель видит, как человек, претендующий на власть над законами природы, оказывается беспомощным перед молодой девушкой, которая просто не хочет его любить.

4. Мрачный финал превратился в светлую комедийную развязку

В повести Алексей освобождается от созданного наваждения через крайне опасный конфликт. В доме происходит пожар, оживлённая Прасковья исчезает, а Калиостро терпит унизительное поражение.

Мария тяжело заболевает и долго восстанавливается. Только после этих испытаний герои получают возможность быть вместе.

Финал фильма устроен иначе.

Горин и Захаров заменяют жестокое противостояние комедийной дуэлью, раскрытием обмана и появлением целой группы свидетелей.

Вместо пугающего ожившего портрета центральным событием становится прозрение самого Алексея: ему уже не нужна статуя, потому что он полюбил Машу.

Важнейший смысловой результат остаётся прежним, но зритель приходит к нему через смех и иронию, а не через ужас.

Что Горин и Захаров придумали заново

Некоторые из самых узнаваемых элементов «Формулы любви» вообще отсутствуют у Алексея Толстого.

Жакоб и комический дуэт слуг

В повести у Калиостро есть слуга Маргадон. Но Жакоба — персонажа Александра Абдулова — в литературном первоисточнике нет.

Согласно производственным материалам «Мосфильма», актёр сам захотел сняться в новой картине Марка Захарова. После этого Горин написал для него дополнительную роль.

Так возник дуэт Жакоба и Маргадона, превратившийся в один из главных источников юмора.

Александр Абдулов и Семён Фарада создали героев, которые постоянно комментируют происходящее, разыгрывают окружающих и добавляют истории лёгкость.

Именно они исполняют знаменитую псевдоитальянскую песенку «Уно моменто».

Источник: Мосфильм

Воспоминания Марка Захарова подтверждают, что песня появилась уже в процессе работы над фильмом.

Режиссёр попросил Геннадия Гладкова сочинить для слуг Калиостро что-нибудь итальянское. Композитор импровизировал за роялем — и родилась мелодия, ставшая одним из символов картины.

Сама песня не является настоящей итальянской народной композицией. Это шутливая стилизация с намеренно бессмысленным набором слов.

В фильме актёры изображают исполнение песни, а при записи использовались голоса Александра Абдулова и Геннадия Гладкова.

Доктор, тётушка и крепостные как полноценный комедийный ансамбль

Федосья Ивановна и отдельные обитатели усадьбы существовали уже у Толстого.

Но в фильме они получают гораздо больше самостоятельного значения.

Татьяна Пельтцер превращает тётушку Алексея в выразительную героиню, которая умеет здраво оценивать происходящее. Там, где молодой помещик рассуждает об идеальной любви, она видит его обычное человеческое увлечение.

Доктор в исполнении Леонида Броневого дополняет эту линию ироническими замечаниями о медицине, магии и человеческой природе.

Фимка, сыгранная Александрой Захаровой, становится частью комедийной истории с Жакобом. Кузнец Степан Степанович в исполнении Николая Скоробогатова привносит в фантастические события практический крестьянский взгляд.

Так появляются две параллельные системы мышления.

Калиостро уверяет окружающих, что способен повелевать тайными силами. А люди в усадьбе задают вполне земные вопросы, чинят карету, спорят, готовят еду и пытаются разобраться, что вообще происходит.

Это противостояние возвышенной мистики и бытового здравого смысла создаёт значительную часть комического эффекта.

Групповой портрет вместо традиционной развязки

Финал фильма завершается необычной сценой: художник Загосин собирает персонажей для общего портрета.

В одном изображении оказываются и авантюрист Калиостро, и молодые влюблённые, и жители усадьбы, и прибывшие представители власти.

Этот эпизод не повторяет литературную развязку.

Его можно трактовать как своеобразный театральный поклон: история, в которой все играли свои роли, на мгновение превращается в общую картину.

Одновременно он позволяет мягко соединить вымышленное приключение с дальнейшей судьбой исторического Калиостро.

Реальный граф Калиостро: что известно о человеке за легендой

За литературным и кинематографическим персонажем действительно стоял исторический человек — Джузеппе Бальзамо, известный под именем Алессандро Калиостро.

Он родился в Палермо в XVIII веке, путешествовал по Европе, выдавал себя за обладателя тайных знаний и приобрёл известность благодаря занятиям алхимией, целительством и различными мистическими практиками.

В конце 1770-х Калиостро действительно побывал в Российской империи.

Исторические исследования указывают, что он прибыл в Петербург в 1779 году и покинул страну в начале 1780-го.

Среди его знакомых и покровителей упоминались влиятельные придворные, включая Григория Потёмкина. По свидетельствам современников, Калиостро пытался завоевать доверие аристократии демонстрациями необычных способностей и обещаниями исцеления.

Однако рассказы о его чудесах нельзя воспринимать как доказанные события.

Например, легенды об увеличении драгоценных камней, возвращении умерших к жизни и магических обрядах отражают прежде всего репутацию авантюриста в обществе.

Алексей Толстой использовал именно эту репутацию, добавив вымышленную историю путешествия Калиостро в усадьбу Федяшева.

Встреча графа с молодым помещиком, оживление портрета и история Марии не являются подтверждёнными эпизодами биографии настоящего Бальзамо.

Марк Захаров и Григорий Горин пошли ещё дальше, превратив исторического авантюриста в героя музыкальной притчи.

У настоящего Калиостро не было известной историкам попытки вывести универсальную формулу любви. Это художественная идея фильма.

В последние годы жизни Калиостро оказался под следствием папской инквизиции. Он умер в 1795 году в заключении в крепости Сан-Лео на территории современной Италии.

Поэтому и литературного, и экранного графа правильно считать персонажами, вдохновлёнными биографией реального человека, а не точными историческими реконструкциями.

Почему авторы превратили мистическую повесть в комедию

Григорий Горин и Марк Захаров неоднократно работали с уже известными литературными сюжетами, создавая на их основе самостоятельные произведения.

Так появились «Тот самый Мюнхгаузен» по мотивам историй Рудольфа Эриха Распе и «Убить дракона» по пьесе Евгения Шварца.

Для Захарова экранизация не обязательно означала буквальное воспроизведение оригинала. Он стремился раскрывать заложенные в произведениях идеи средствами театра, музыки и кинематографа.

В «Формуле любви» этот подход проявился особенно ярко.

Толстой написал историю, в которой человеческая самовлюблённость и страсть к мистике приводят к опасному столкновению с реальностью.

Горин сохранил тему ложного идеала, но заменил страх перед потусторонним миром иронией над желанием управлять чужими чувствами.

Магический обряд стал комедийным представлением, Калиостро — самоуверенным экспериментатором, а рядом с ним появились люди, которые гораздо лучше понимают земную жизнь.

Важную роль сыграли конкретные актёры

Сценарий фильма создавался с учётом особенностей исполнительского ансамбля.

Нодар Мгалоблишвили придал Калиостро аристократическую сдержанность и ощущение скрытой угрозы. Поскольку актёр говорил по-русски с заметным грузинским акцентом, его персонажа озвучил Армен Джигарханян.

Именно сочетание внешней игры Мгалоблишвили и голоса Джигарханяна помогло создать особый характер графа.

Александр Абдулов и Семён Фарада, напротив, получили возможность строить сцены на импровизационной энергии, физической комедии и музыкальных номерах.

Леонид Броневой в роли доктора использовал совершенно другой юмор — неторопливый, сухой и основанный на точной интонации.

В результате в одном фильме соединились разные комедийные манеры, которые дополняли друг друга.

Художники создали мир между историей и театром

Художник-постановщик Виктор Юшин подготовил для «Формулы любви» эскизы интерьеров, костюмов, реквизита и отдельных сцен.

Часть этих материалов сохранилась в коллекции Музея кино.

Особенно показателен эскиз беседки со статуей — важнейшего объекта любви молодого Федяшева.

Источник: Музей кино

Само оформление подчёркивает необычный характер фильма. Перед нами не строгая историческая реконструкция России XVIII века, а стилизованный мир, в котором сказочная условность постоянно сталкивается с узнаваемым бытом.

Такой подход помог сделать историю доступнее: зрителю не требуется разбираться в сложной системе мистических верований эпохи, чтобы понять комизм происходящего.

При подготовке магических сцен создатели обращались к постановщику фокусов Анатолию Шагу-Новожилову. Однако не все задуманные трюки удавалось осуществить так, как хотелось режиссёру.

По материалам Музея кино, одна из проблем возникла при подготовке сцены, где Калиостро должен был одним взглядом погасить несколько свечей.

Это ещё раз подчёркивает, что магия в «Формуле любви» строилась прежде всего как театральная иллюзия, а не как демонстрация невероятных технических эффектов.

Музыка окончательно изменила жанр

Композитор Геннадий Гладков стал одним из важнейших участников творческой команды.

Его музыка помогла превратить историю в музыкальную комедию, где песни существуют наравне с диалогами.

Особенно ярко это проявилось в «Неаполитанской песенке», известной зрителям как «Уно моменто».

Она не имеет прямого отношения к повести Толстого, но идеально подходит экранным слугам Калиостро. Персонажи изображают иностранных артистов, а зритель прекрасно понимает условность этого представления.

Именно такая игра между серьёзной формой и комическим содержанием определяет настроение всего фильма.

Видео: знаменитая сцена из «Формулы любви»

В официальном фрагменте «Мосфильма» особенно хорошо видно, как авторы используют диалог и актёрские интонации для создания юмора вокруг темы любви.

Как адаптация изменила смысл истории

На первый взгляд превращение мрачной повести в комедию кажется радикальным отказом от замысла Толстого.

Но если внимательно сопоставить два произведения, становится заметно, что Горин и Захаров сохранили самую важную идею первоисточника.

Алексей Федяшев в обоих случаях ошибочно принимает собственную фантазию за настоящую любовь.

У Толстого эта ошибка приводит его к катастрофе. Воображаемый идеал оживает, проявляет жестокий характер и уничтожает прежние представления героя о прекрасном.

В фильме процесс происходит мягче и смешнее.

Алексей постепенно понимает, что живая Мария, способная думать, чувствовать и принимать собственные решения, гораздо важнее мраморной красавицы, которая существует только в его воображении.

Но экранная история добавляет ещё одну линию — самого Калиостро.

Он пытается объяснить любовь как явление, которое можно вызвать при помощи тайных знаний, внушения или точного расчёта.

И постоянно терпит поражение.

Ему удаётся обманывать людей, управлять их страхами и производить впечатление. Однако искреннюю любовь Маши невозможно получить приказом.

Получается, что оба центральных мужчины фильма совершают одну и ту же ошибку, только с разных сторон.

Алексей хочет создать идеальную возлюбленную.

Калиостро хочет заставить реальную женщину полюбить его.

Но оба пытаются поставить человеческое чувство под собственный контроль.

Фильм противопоставляет этим попыткам любовь, основанную на свободном выборе.

Это объясняет и изменение жанра. У Толстого главной эмоциональной реакцией становится страх перед осуществлённой мечтой. У Захарова — смех над человеком, который не понимает простейших законов человеческих отношений.

Одновременно комедия делает историю Калиостро более человечной. Он по-прежнему мошенник, но за его самоуверенностью зритель способен увидеть одиночество и разочарование.

Именно поэтому финал фильма оставляет после себя не чувство победы над злодеем, а лёгкую грусть.

Знаменитый маг обнаруживает, что всё его искусство бессильно перед самым обычным человеческим чувством.

Итог

«Формула любви» — один из самых ярких примеров того, как вольная экранизация способна превратить известный литературный сюжет в совершенно новое произведение.

Алексей Толстой в повести «Граф Калиостро» рассказал мрачную мистическую историю о молодом помещике, который мечтал оживить портрет умершей красавицы. Его желание исполнялось пугающим образом, а освобождение от наваждения требовало тяжёлых испытаний.

Григорий Горин заменил портрет мраморной статуей, изменил биографии и отношения героев, добавил комедийные сцены и превратил графа Калиостро из опасного мистика в самоуверенного экспериментатора, пытающегося открыть формулу любви.

Марк Захаров дополнил историю особым визуальным стилем, а актёры и композитор Геннадий Гладков создали музыкальную комедию, которую зрители запомнили благодаря диалогам, песням и необычному сочетанию романтики с иронией.

Реальная биография Джузеппе Бальзамо послужила лишь исторической отправной точкой. Его поездка в Россию действительно состоялась, но события усадьбы Федяшева являются литературным и кинематографическим вымыслом.

Главная же мысль осталась близкой к первоисточнику: любовь невозможно заменить фантазией, магическим обрядом или холодным расчётом.

Именно поэтому «Формула любви» не стала простой комедийной версией «Графа Калиостро». Захаров и Горин использовали историю Толстого, чтобы создать самостоятельную притчу о том, почему самое удивительное человеческое чувство не поддаётся никаким формулам.