Лучшие создатели документальных фильмов о противостоянии травмам и поиске смешного в трагических обстоятельствах

Восемь ведущих режиссеров-документалистов этого года — и претендентов на «Оскар» — рассказывают о своих фильмах, источниках вдохновения и о том, как они брались за самые разные темы, от крайне опасных до глубоко личных.

Мариска Харгитай (Моя мама Джейн)

О том, как она наконец-то была готова снять фильм о своей маме, Джейн Мэнсфилд: «У меня было сильное посттравматическое стрессовое расстройство после автомобильной аварии, когда мне было 3 года [в которой погибла ее мать], поэтому я хотела быть очень осторожной. Но я много работала с травмой, проходила терапию, занималась так называемой работой с частями личности и внутренним самоанализом, и поняла, что после этой работы ко мне вернулось огромное внутреннее пространство. Когда у человека посттравматическое стрессовое расстройство и он травмирован, особенно в детстве, у тебя нет слов. У меня возникали эти чувства, я не знала, что это, потому что не понимала, с чем это сравнить. Иногда я ехала за рулем и мне приходилось останавливаться — я не могла оставаться в ловушке. Было много вещей, которые я не до конца понимала. Но я углубилась и провела этот анализ; это были археологические раскопки, как моей семьи, так и меня самой. Я хотела освободиться от ловушки и обрести свободу. После того, как я проделала столько работы, Я почувствовала себя совершенно другим человеком, я подумала: «Боже мой, я могу рассказать эту историю». Читать далее. — Скотт Файнберг

Лора Пойтрас (Заговор)

О желании рассказать историю журналиста-расследователя Сеймура «Си» Херша, которое он нёс 20 лет, и почему это заняло так много времени: «Я документировал войну в Ираке. Когда я готовился туда поехать, его статья об Абу-Грейбе и фотографии были опубликованы. Меня ужаснуло, что эти пытки происходили, и это в то время, когда большая часть мейнстримной прессы приветствовала войну и не задавала правительству враждебных вопросов. Затем, через несколько недель, я был в Ираке — я даже снимал в Абу-Грейбе — а потом вернулся и начал монтировать. Я знал, что так называемая война с террором не закончится в ближайшее время, и что мой следующий фильм будет посвящён этому, и что в журналистике-расследователе назревает кризис, а Си — пример обратного, поэтому я позвонил ему. Я поехал к нему в офис в Вашингтоне, и там был Си, со своей теннисной формой». Он что-то пробормотал, откинувшись назад, и спросил: «Что тебе нужно?» Мы разговаривали 40 минут. Я отчаянно хотел снять этот фильм, просто основываясь на его творчестве. Он мог бы быть не таким интересным человеком, и я все равно заинтересовался бы, но, познакомившись с ним, я стал одержим. Но он оставил мне сообщение: «Мне нравится твоя работа, но, к сожалению, даже с источниками, которые живут по соседству, мне приходится ездить в другие города или страны, чтобы встретиться с ними, и там нельзя снимать на камеры». Время от времени я говорил: «Привет, Си, проверяю. Может, сейчас самое время?» Затем я снял [документальный фильм об Эдварде Сноудене, получивший «Оскар» в 2014 году] «Citizenfour», который, в некотором смысле, тоже был о журналистике, и [документальный фильм, номинированный на «Оскар» в 2022 году] «Вся красота и кровопролитие», который научил меня работать с архивными материалами и создавать масштабные исторические исследования, вместе с Нэн [Голдин, героиней последнего фильма]. Ей было также полвека, и ее архив был очень личным, но это был замечательный опыт. Поэтому я снова связался с ней. У Си был давний соавтор, Марк Обенхаус, и мы решили сделать это вместе». Читать далее. — Скотт Файнберг

Гейб Полски (Человек, который спасает мир?)

О том, как он впервые услышал о Патрике Макколлуме, американце, убежденном в том, что ему суждено исполнить древнее пророчество: «Мне неожиданно позвонил продюсер, работающий с Джимми Киммелом. Мы хотели поработать вместе, и он сказал: «Не могли бы вы поговорить с этим парнем, Патриком?» Патрик рассказал мне историю о том, как старейшины коренных народов Амазонии пришли к нему и сказали: «Мы думаем, что вы тот самый человек из пророчества, который поможет объединить племена Амазонии». Я подумал, что он сумасшедший, но что-то внутри меня хотело узнать больше. Я встретил Патрика и начал узнавать его, и это было похоже на пулеметную очередь из одной безумной истории за другой. Я никогда не встречал никого настолько странного и увлекательного. Казалось, он занимался всем: от работы на ярмарке до дизайнера ювелирных изделий и миротворца. Он был мастером кунг-фу, сварщиком и автогонщиком. Он был лучшим другом Джейн Гудолл. Это было почти ошеломляюще. Но я знал, что в конце концов, независимо от того, было ли это пророчество правдой или нет, ему было что сказать, и я мог многому у него научиться». Читать далее. — Скотт Файнберг

Петра Коста (Апокалипсис в тропиках)

О том, как ей удалось убедить президента Бразилии Лулу, правого лидера Жаира Болсонару и влиятельного телепроповедника Малафайю сотрудничать в создании документального фильма, посвященного росту христианского национализма в Бразилии: «Как только Лула вышел из тюрьмы [где отбывал срок за коррупцию] в ноябре 2019 года, я связалась с ним и его командой, попросив об интервью, и только за четыре дня до выборов 2022 года они наконец согласились. Мы 10 часов ждали в отеле, потом он отменил встречу, а на следующий день, сжалившись, сказал: «Хорошо, приходите позавтракать со мной». Это было лучше всего, потому что это было совершенно непринужденное интервью у него дома, где он говорил вещи, которые никогда бы не сказал в отеле. С Болсонару мне повезло снимать его, когда к нему было проще всего получить доступ. Два года он отчаянно жаждал внимания и воспринимался всеми СМИ как посмешище — а потом его избрали президентом. С Малафайей мы решили работать с журналисткой, которая освещала евангелическое движение в Бразилии с 2010 года, поэтому первое интервью она провела отдельно, а затем рассказала ему о нас. Мы сказали ему, что хотим следить за ним годами, и он согласился». Читать далее. — Скотт Файнберг

Мстислав Чернов («2000 метров до Андреевки»)

О работе с украинскими войсками над документальным фильмом, рассказывающим об украинском взводе, сражающемся за возвращение удерживаемой Россией деревни: «После [«20 дней в Мариуполе»] мне позвонил редактор и сказал: «Мстислав, тебе больше не нужно этим заниматься. Просто уезжай из страны». Я ответил: «Не могу». Я продолжал искать историю — не историю о том, как Украина становится жертвой, а историю о том, как быть маленьким и неспособным по-настоящему выиграть битву за свой дом, но все же не сдаваться. Затем «Мариуполь» начал выходить здесь, в Лос-Анджелесе, и я продолжал ездить между Украиной и показами. Это было так странно: «Барби», Оппенхаймер и «20 дней в Мариуполе» — я помню, как фотографировал все эти плакаты вместе, не зная, что чувствовать, а потом пошел на чаепитие BAFTA, и кто-то спросил «Я спросил: „Вы чей-то охранник?“ На мне была военная куртка, потому что у меня не было времени переодеться. Это было странно. Тем временем в Украине всё горело. Я понял, что не могу рассказывать эту историю издалека. У вас просто нет морального права находиться на улице, когда вы рассказываете [историю] о том, как кто-то буквально умирает на глазах у своих друзей. Я никогда не подвергал себя такой опасности, как любой солдат, и многие сцены в моём фильме снимали сами солдаты, но я не мог позволить себе быть далеко и наблюдать». Читать далее. — Скотт Файнберг

Рауль Пек (Оруэлл: 2+2=5)

Об исследовании непреходящей актуальности Джорджа Оруэлла путем сопоставления слов автора с образами современности: «Речь идет о нашей реальности. Оруэлл дает нам инструменты для понимания происходящего. Он соединяет точки. Я считал его писателем-фантастом, но нет, он говорил о том, через что ему пришлось пройти. Он также пережил войну. Он понимал механизм власти и политики и видел его насквозь. Он писал о том, что видел и переживал в Европе в то время. Его книги были не только о сталинизме или фашизме, они были о демократии и о том, как демократии могут стать авторитарными. Мы сейчас находимся в самом центре этого процесса». Читать далее. — Скотт Файнберг

Гита Гандбхир (Идеальный сосед)

О том, что в большей степени полагались на видеоматериалы, чем на реконструкции событий и исповеди: «Решение жить в кадрах с нательных камер было продиктовано несколькими причинами. Во-первых, когда я думал о том, чтобы вернуться и снова опросить жителей района и спросить их о том, что произошло, я не хотел повторно травмировать их этим процессом. То, что вы слышите в фильме, — это интервью детективов. Им уже пришлось пережить это заново, и я не мог представить, как это можно сделать снова. Во-вторых, был еще и тот факт, насколько захватывающими и неоспоримыми являются кадры с нательных камер. Мы, как кинематографисты, не находились на месте событий и ничего не режиссировали. Эти кадры показывают все именно так, как это происходило — без репортера, без режиссера, без журналиста на месте. Поэтому они кажутся неоспоримыми. Для нас, как для кинематографистов, они также кажутся захватывающими и кинематографичными. Полицейские, непреднамеренно, работали в режиме многокамерной съемки. Что нас так поразило, так это то, что они непреднамеренно запечатлели это прекрасное сообщество таким, каким оно было до событий. И вы никогда не...» «Увидеть это. Вы никогда не увидите сообщество, особенно такое, как это, живущее своей жизнью с такой сильной социальной сетью, воспитывающее детей вместе, с такой любовью. И мы действительно хотели подорвать традиционное использование видеозаписей с нательных камер — которые используются для слежки за людьми с другим цветом кожи, для криминализации нас, для защиты полиции — показав этих детей такими, какие они есть, и очеловечив их». Читать далее. — Brande Victorian

Райан Уайт (Come See Me in the Good Light)

О съемках фильма о поэтессе-активистке Андреа Гибсон и последних месяцах ее жизни после диагноза неизлечимого рака — и о том, как он находил юмор в трагической ситуации: «Когда я представляю этот фильм, потому что, я думаю, люди боятся его смотреть или готовятся к самому грустному фильму в истории, я люблю говорить зрителям, что это был самый веселый и самый тяжелый опыт съемок, потому что, как мне кажется, это позволяет людям немного расслабиться и посмеяться. Даже в последнюю неделю жизни Андреа в июле мы все еще веселились, но не знали, когда это закончится. Я, как режиссер, и, думаю, Андреа и Меган [Фэлли, жена Андреа] понимали, что мы будем документировать все до самой смерти, до последнего вздоха. И это действительно изменилось в монтажной. Я думаю, Андреа знала это с самого начала, и Я просто ждала, пока пойму, что это будет не фильм о смерти, а фильм о жизни. Поэтому решение принималось в монтажной: почему Андреа должна умереть в конце фильма? Дело не в этом». Читать далее. — Бранд Викториан