Уна Чаплин надеется, что в фильме «Аватар: Огонь и пепел» ее огненная роль Варанга станет данью уважения ее семейной родословной.

[

В этом рассказе содержатся спойлеры к фильму «Аватар: Огонь и пепел».]

Уна Чаплин всё ещё привыкает к роли новой звезды многомиллиардной франшизы. «Моя свекровь пришла на премьеру в Лос-Анджелесе, и она никогда раньше ничего подобного не делала. Она сидела на заднем сиденье машины и думала: „Мне одной кажется, что это действительно грандиозно?“» — рассказывает Чаплин. «Мой менеджер сказал: „Нет, нет, ты практически начала с вершины. Больше уже некуда“».

Сама Чаплин не сразу стала такой. Внучка иконы кино Чарли Чаплина, она с детства была связана с актёрским мастерством, накопив за десятилетия множество ролей в кино после того, как сразу после окончания театральной школы устроилась на работу в лондонский театр «Глобус». И хотя она снималась в таких крупных проектах, как «Игра престолов» и «Чёрное зеркало», у неё никогда не было такой сцены, как Пандора Джеймса Кэмерона. В фильме «Аватар: Огонь и пепел» она создает взрывной образ злодейки Варанг, яростной предводительницы агрессивного племени На’ви, называемого Мангкван, изгнанной из своих вулканических жилищ и стремящейся вернуть себе власть. Когда она объединяется с давним врагом Салли, Майлзом Куоричем (Стивен Лэнг) — как в тактическом плане, так и, что более неожиданно, в романтическом — она становится самым грозным противником наших героев. Чаплин вдыхает в роль огненную, хаотичную жизнь.

Это знаковый момент для 39-летней актрисы, поскольку эта роль открывает новую важную главу в ее карьере и заставляет задуматься о том, что к этому привело — как в работе, так и в семье.

Ваша игра настолько яркая и очень физически насыщенная. Я разговаривала с некоторыми из ваших коллег по съемочной площадке о свободе, которую они чувствуют, когда Джеймс Кэмерон снимает эти фильмы с помощью технологии захвата движений. Как этот процесс совпал с вашим подходом к Варанг?

В первый день, 8 июня 2017 года, мы провели читку сценария.

И вот буквально на днях…

Да, на днях. Это было в 1746 году… (Смеётся.) Нет. Мы провели читку сценария, а затем очень быстро после этого нас всех увезли на Гавайи на неделю погружения в профессию. У меня было ощущение, что это в основном для детей. Они все вместе занимались прекрасными вещами в джунглях. Меня же оставили немного наедине с собой. Я делал невероятные вещи в вулкане, и во всём этом было что-то такое, что заставляло меня думать: «Это странно. Это очень похоже на театральную школу». Потом мы вернулись, и шесть недель ушло на подготовку — паркур, стрельба из лука, боевые искусства, хореография, все эти разные вещи. Я был на седьмом небе от счастья.

А потом, надев костюм для захвата движений, шлем и все эти мелочи, я почувствовал себя очень легко. Я чувствовал себя как дома. Семейная атмосфера на съемочной площадке, такой уровень близости, который невозможно подделать. Люди действительно знают друг друга, любят друг друга, поддерживают друг друга… А я получила театральное образование, поэтому для меня было невероятно приятно заниматься чем-то физическим, требующим воображения. Как будто между актерами нет камеры, потому что через три минуты ты забываешь о шлемовой камере. Это было очень интимно, очень приятно, очень безопасно. Для меня это было очень естественно.

К тому же, это просто роль, с которой тебя обычно не ассоциируют, судя по твоей работе до этого момента.

Наконец-то я сняла корсет! Я никогда в жизни не думала, что, выглядя так, как я выгляжу, буду сниматься в таком количестве исторических драм в Англии. Но так было большую часть моей карьеры. Было очень приятно просто встать на четвереньки, ползать и получить больше удовольствия. Моя первая работа после окончания театральной школы была в театре «Глобус», и пока другие репетировали, я стояла в углу и делала странные вещи со своей юбкой, всякие цирковые трюки. Я просто играла. Режиссёр Доминик Дромгул сказал: «Надеюсь, однажды ты получишь работу, которая позволит тебе делать подобные вещи». Я думала об этом комментарии. Думаю, я получила эту работу, Доминик.

Люди обратили внимание на откровенность Варанг в отношении своей сексуальности, и я думаю, что во многом это объясняется тем, что это не особенно распространено в фильмах такого масштаба, с такими сложными спецэффектами. Было увлекательно наблюдать, как вы исследуете это в такой «песочнице». В какой-то степени это есть в сценарии, конечно, но вы явно были сосредоточены на этом, верно?

Да, я думала об этом. Для меня всё начинается с того, что она разрывает отношения с Эйвой. Эйва — богиня биологической жизни. Вы восхваляете святость жизни и животворящие силы Вселенной — поэтому, когда вы разрываете с этим связь, и это перестаёт быть священным, она извращает животворящие силы сексуальности, чувственности. Секс перестаёт быть союзом. Он становится властью. Именно этот сдвиг я и сыграл. Теперь она использует секс как силу.

Ваша игра настолько яркая и очень физическая. Я разговаривал с некоторыми из ваших коллег по съемочной площадке о той свободе, которую они чувствуют, когда Джеймс Кэмерон снимает эти фильмы с помощью технологии захвата движений. Как этот процесс совпал с вашим подходом к «Варангу»?

В первый день, 8 июня 2017 года, мы провели читку сценария в рамках проекта Volume.

Так вот, буквально на днях…

Да, на днях. Это было в 1746 году… (Смеется.) Нет. Мы провели читку сценария, а затем очень быстро после этого нас всех увезли на Гавайи на неделю погружения в профессию. У меня было ощущение, что это было в основном для детей. Они все были в джунглях, делая вместе прекрасные вещи. Меня же оставили немного наедине с собой. Я сделал несколько потрясающих вещей в вулкане, и во всем этом было что-то такое, что заставляло думать: «Это странно. Это очень похоже на театральную школу». Затем мы вернулись, и шесть недель ушло на подготовку — паркур, стрельба из лука, боевые искусства, разработка движений, все эти разные элементы. Я была на седьмом небе от счастья.

Потом, когда я надела костюм для захвата движений, шлем и все эти мелочи, мне стало очень легко. Я чувствовала себя как дома. Семейная атмосфера на съемочной площадке, такой уровень близости, который невозможно подделать. Люди действительно знают друг друга, любят друг друга, поддерживают друг друга… А я училась в театре, поэтому для меня было невероятно приятно заниматься чем-то физическим, что требовало воображения. Как будто между актерами нет камеры, потому что через три минуты ты забываешь о камере на шлеме. Это было очень интимно, очень приятно, очень безопасно. Для меня это было очень естественно.

К тому же, это просто не та роль, с которой тебя бы ассоциировали, судя по твоей работе до этого момента.

Наконец-то я сняла корсет! Я никогда в жизни не думала, что, выглядя так, как я выгляжу, буду сниматься в таком количестве исторических драм в Англии. Но так прошло большую часть моей карьеры. Было действительно здорово просто встать на четвереньки, ползать и получать больше удовольствия. Моя первая работа после окончания театральной школы была в театре «Глобус», и пока другие репетировали, я стояла в углу и делала странные вещи со своей юбкой, эти цирковые трюки. Я просто играла. Режиссер Доминик Дромгул сказал: «Надеюсь, однажды ты получишь работу, которая позволит тебе делать подобные вещи». Я думала об этом комментарии. Думаю, я получила эту работу, Доминик.

Люди обратили внимание на откровенность Варанг в отношении своей сексуальности, и я думаю, что во многом это объясняется тем, что это не особенно распространено в фильмах такого масштаба, с такими сложными спецэффектами. Было увлекательно наблюдать, как ты исследуешь это в такой песочнице. В какой-то степени это, конечно, прописано в сценарии, но вы явно были сосредоточены на этом, верно?

Да, я об этом думала. Для меня всё начинается с того, что она разорвала отношения с Эйвой. Эйва — богиня биологической жизни. Она воспевает святость жизни и животворящие силы Вселенной — и когда она разрывает эти связи, и жизнь перестаёт быть священной, она извращает животворящие силы сексуальности, чувственности. Секс перестаёт быть союзом. Он становится властью. Именно этот сдвиг я и сыграла. Теперь она использует секс как силу.

Зои [Сальданья] работает с Нейтири, двигаясь от сердца. Для Варанга мы затянули ремень вокруг груди, поэтому на съёмочной площадке у меня был очень тугой ремень, чего я больше делать не буду, потому что это очень больно. Я немного повредила своё тело, но я сама этого хотела. Я хотела почувствовать эту напряжённость в области груди. Куда для меня перемещается центр тяжести? Он опускается в таз, и она двигается оттуда. Это имело больше смысла, потому что именно там находится «лава» тела. Это жар, вулканическая энергия. Это было связано с её сексуальной силой, с желанием поглотить и уничтожить всё вокруг.

Иногда это немного китчево, особенно в отношениях со Стивеном Лэнгом.

Он совершенно не против. Я чувствовала себя с ним в полной безопасности. Он тот человек в мире, который больше всего напоминает мне мою мать, что очень странно.

Вау. Я попрошу вас рассказать об этом немного подробнее.

Они оба такие оригинальные, и в Сленге есть что-то от бунтарки моей мамы, что я узнаю. Это что-то в их чувстве юмора и в том, как они смотрят на вещи. Они очень разные, но в их духе есть что-то общее. Наконец они встретились в Париже, и я сказала: «Мама, познакомься с человеком, который напоминает мне тебя». Моя мама ответила: «Что?» Но да, мы отлично ладили, и я ему безоговорочно доверяю. Было очень легко получить доступ к этим моментам, потому что с ним и с Джимом — мы чувствовали себя очень, очень уверенно, чтобы действовать масштабно.

Фильм подводит к этой эпической, огненной битве, и в конечном итоге именно Кири приводит к поражению Варанга, наконец-то призвав всю силу Эйвы. Каково было играть эту роль и дойти до этого момента?

Она реагировала на окружающую среду с момента травмы, полученной после извержения вулкана. Она находилась в режиме «бей или беги», реактивном режиме — бери то, что нужно, иди домой, уничтожь это. Как будто она плыла по течению. А когда она встречает Куорича, наконец-то она встречает человека, который может соответствовать её уровню энергии. У них обоих очень сильный этический кодекс, который очень подходит друг другу. И, в-третьих, он открывает совершенно новый мир возможностей, и её горизонты просто распахиваются. Это потрясающе. У него есть стратегия, и она учится у него — это немного похоже на ситуацию с Антонием и Клеопатрой, когда она думает, что он главный.

Затем все корабли вспыхивают пламенем, повсюду огонь. Всё просто ужасно — а она танцует и ликует. (Смеётся.) Она получает удовольствие от огня и энергии разрушения, и это её пугает — а то, что её пугает, воспламеняет её яростной решимостью. Она принимает вызов, потому что это делает её сильнее. В каком-то смысле она подпитывается собственным страхом. Всё идёт к черту, а она просто думает: «Ух ты, какая же это будет крутая вечеринка». А потом наступает тот момент с Кири — и это первый раз, когда она не может победить то, чего боится, не может превзойти это, уничтожить это, подпитаться этим и стать больше, чем это.

Вы упомянули, что с этим фильмом у вас возникло ощущение возвращения из театральной школы. Вы из актёрской семьи. Вы помните свой первый импульс к этому, ведь вас окружало это с детства?

Моя мама — актриса. Мой дедушка был актером. Мой прадедушка был драматургом. Его отец был актером. Так что я, можно сказать, пятое поколение, а может и больше. (Смеется.) Это было частью моей жизни, частью моей жизни. Рассказывание историй было частью моей жизни — в этом была возможность построить жизнь, которая, возможно, есть не у всех. И я сопротивлялась этому, потому что я из семьи гениев. А вдруг я попробую, и у меня не получится? Я знаю, это сложно, и жизнь кажется очень неопределенной. Но потом я сыграла в школьной пьесе «Сон в летнюю ночь», и меня это зацепило. Я сошла со сцены, расплакалась и подумала: «Черт возьми!»

Когда я устраиваюсь на работу, я очень много работаю, но раньше я не всегда прилагал столько усилий, чтобы её получить. А ещё есть история жизни, которая меня очень увлекает. У меня очень насыщенная и полная жизнь вне работы. Моя жизнь чертовски крута. Я создаю её для своих детей, я создаю её для своей мамы. Рассказывание историй — это очень важная часть моей жизни, и я изо всех сил стараюсь чтить свою родословную, своё наследие, с обеих сторон моей семьи.

Можете ли вы связать это с опытом создания «Аватара»?

Работа над «Аватаром» стала настоящим приключением, потому что она объединяет так много аспектов моей жизни, которые мне действительно дороги и которые живут в моём сердце. Я живу на природе — сейчас я превращаю газон в плодовый лес, у нас 20 акров земли, и несколько семей живут вместе и воспитывают наших детей — так что природа — часть моей жизни. Мне нравится ощущать связь с циклами времени, просто слушать пение птиц и валяться на земле. Для меня культура коренных народов – это то, чему я посвятила много энергии и времени, потому что меня завораживают технологии коренных народов, лекарства и все то, что они могут лечить с помощью растений.

А потом кино, рассказывание историй, визуальные эффекты, искусство и все эти вещи, которые переплелись воедино. Это был для меня настоящий подарок. Джим Кэмерон – самый похожий человек на Чарли Чаплина, хотя у них очень разные черты характера. Мне кажется, в нем есть что-то от него. Они как птицы одного пера.

И, говоря о почитании своего происхождения, я думала о физической составляющей этого выступления, в контексте наследия вашего деда.

Да, конечно. Всегда нужно воплощать персонажа, но обычно ты просто воплощаешь его [от головы до груди]. Чтобы в полной мере использовать свои физические возможности, я определенно обладаю ими — и в этом он преуспел лучше всех.