Режиссер «Анаконды» Том Гормикан объясняет, как произошло это эпизодическое появление в франшизе в самый последний момент.

[Этот рассказ содержит спойлеры к фильму «Анаконда» (2025)]

Режиссер «Анаконды» Том Гормикан вошел в индустрию развлечений в то время, когда более традиционные формы комедии все еще имели преимущество в прокате. Его дебютный полнометражный фильм — комедия о «братских отношениях» «Тот неловкий момент» с Заком Эфроном, Майлзом Теллером и Майклом Б. Джорданом в главных ролях — в 2014 году почти в шесть раз превысил свой бюджет в 8 миллионов долларов. Тогда никто и не подозревал, но эта достойная прибыль вскоре станет предметом зависти большинства комедий, вышедших в последующие годы. Затем Гормикан переключил свое внимание на сетевое телевидение, и этот опыт оказался настолько успешным, что он и его творческий партнер Кевин Эттен немедленно вернулись к полнометражным фильмам, решив писать что-то, что просто приносило бы им удовольствие.

Этим чем-то стал фильм «Невыносимая тяжесть огромного таланта» с Николасом Кейджем в роли вымышленного Ника Кейджа и Педро Паскалем в роли его миллиардера-суперфаната. Мета-боевик-комедия не произвела фурора в непредсказуемом прокате начала 2022 года, но была очень хорошо принята зрителями и представителями индустрии. Что еще важнее, Гормикан нашел свой собственный стиль как режиссер. Эта победа привела к тому, что в 2022 году он и Эттен совместно написали сценарий к фильму «Полицейский из Беверли-Хиллз: Аксель Ф.», а затем в 2023 году их наняли для «перезапуска» фильма «Анаконда» 1997 года.

«Кто-то спросил [меня и соавтора/продюсера Кевина Эттена] после фильма «Невыносимая тяжесть» [«Огромного таланта»]: «У вас есть что-нибудь на тему «Анаконды»? Вы думаете об этом проекте?» А мы ответили: «Конечно, мы не думаем об «Анаконде»», — вспоминает Гормикан в интервью The Hollywood Reporter. «Сначала мы сказали «нет», но потом подумали об этом около недели и вернулись с первоначальным предложением. Мы просто сказали: «Если вы позволите нам превратить «Большое разочарование» в «Анаконду», тогда мы будем заинтересованы». И мы думали, что они скажут: «Да ну нафиг!»

Оказалось, что Sony хорошо отреагировала на их предложение, которое сочетало бы метакомедийный юмор «Невыносимой тяжести» с элементами хоррор-триллера. Пол Радд, Джек Блэк, Стив Зан и Тандиве Ньютон играют друзей детства, чья жизнь пошла не по плану, по крайней мере, до тех пор, пока Грифф в исполнении Радда не заставил их наконец осуществить свою подростковую мечту — переснять «Анаконду» 1997 года в амазонских джунглях. Можно предположить, что Гормикан и Эттен частично вдохновились сокрушительным разочарованием, которое привело их к написанию «Невыносимой тяжести». По правде говоря, Гормикан предпочел бы снять совершенно оригинальную комедию, не связанную ни с какой интеллектуальной собственностью, но, в отличие от 2014 года, сейчас комедия должна сочетаться либо с известным брендом, либо с экшеном и спецэффектами.

«Мы с Кевином Эттеном не хотели играть в чужой песочнице или мире. Мне это казалось неправильным. Но в то же время мы снимаем нестандартные комедии, которые смешивают жанры, а сейчас очень, очень сложно создать что-то комедийное», — говорит Гормикан. «Поэтому это было частью расчета. Мы думали: «Как это сделать без комедийной интеллектуальной собственности?» Так мы и пошли по пути создания [«Анаконды»] смешнее».

Забегая вперед, скажу, что персонаж Радда, начинающий актер, убеждает своих трех друзей, что каким-то образом получил права на перезапуск «Анаконды». Однако его очевидная ложь разоблачается, когда авторизованный Sony сиквел «Анаконды» проплывает мимо их собственного судна, расположенного на реке Амазонке. Это приводит к появлению в третьем акте и после титров двух актеров, переживших оригинальный фильм Луиса Льосы 1997 года: Ice Cube и Дженнифер Лопес.

Создание появления последней сопряжено с постоянными трудностями в планировании съемок, но когда тестовая аудитория подтвердила необходимость появления Лопес, Sony, как это обычно бывает, сделала все возможное, чтобы помочь Гормикану организовать дополнительные съемки с участием Лопес в последнюю минуту. (Как и Кьюб, она играет саму себя и обращается к персонажу Блэка, Дугу, с предложением взять на себя обязанности режиссера сиквела, который был разорван на куски анакондой в третьем акте.)

«Мне наконец-то удалось снять ее эпизодическую роль месяц назад, 17 ноября. Это было самое последнее, что мы сделали», — говорит Гормикан. «Я заканчивал финальный микс, когда пошел снимать, и вставил это в эту [последовательность после титров], которую я специально для этого создавал. Я никогда не думал, что это в конечном итоге материализуется, но это произошло».

Ниже, в недавнем разговоре с THR, Гормикан также обсуждает, были ли актеры «Анаконды» (1997) Джон Войт и Оуэн Уилсон близки к эпизодической роли, а также как самая смешная сцена в фильме 2025 года появилась во время постпродакшена.

***

Похоже, что Sony изначально хотела прототипичный перезапуск «Анаконды», пока вы не предложили свой безумный вариант. Очевидно, в итоге это их убедило, но вызвало ли у них некоторое первоначальное сомнение то, что Sony станет персонажем?

(Смеётся.) Думаю, у них были [обоснованные] сомнения по этому поводу, но позже мы услышали от продюсеров, что они прослушали 50 или 60 вариантов «Анаконды» как прямого перезапуска. Затем кто-то спросил [соавтора/продюсера Кевина Эттена и меня] после «Невыносимой тяжести» [массового таланта]: «У вас есть своё мнение об «Анаконде»? Вы думаете об этом проекте?» И мы ответили: «Конечно, мы не думаем об «Анаконде». Я не знаю, что бы мы с ней сделали». Поэтому сначала мы сказали «нет», но потом подумали об этом около недели и вернулись с первоначальным предложением.

Мы просто сказали: «Если вы позволите нам превратить «Большое разочарование» в «Анаконду», тогда нам будет интересно». И мы думали, что они скажут: «Да ну нафиг». Но, как сказал [президент Sony Pictures] Сэнфорд Панич после презентации: «Мне на самом деле очень нравится эта идея. Думаю, она действительно крутая и забавная». Затем мы обсудили, как уберечь её от влияния голливудской тусовки. Как вы знаете, люди в этом городе так боятся всего, что связано с мета-тематикой или «внутренними секретами». Это пережиток двух десятилетий назад, когда социальные сети не давали всем достаточного понимания того, как работают фильмы, что происходит за кулисами и всего того, что мы знаем сейчас.

Я ценю вашу честность по поводу франшизы. Я так привык слышать от кинематографистов, что они выросли с коробкой с фильмами той или иной франшизы, которую они расширили. Но, судя по всему, вы не были преданным поклонником «Анаконды».

Я не был.

А кто же?

Да, я знаю. Это весело, смешно и китчево, так что у меня есть слабость к этому фильму [1997 года], который вышел в мой последний год в старшей школе. Я вспоминаю его с теплотой, но не испытываю к нему какого-то безумного благоговения. У него до сих пор есть свои культовые поклонники, и мы с Кевином Эттеном не хотели играть в чужой песочнице или мире. Мне это казалось неправильным. Но в то же время мы снимаем нестандартные комедии, которые смешивают жанры, а сейчас очень, очень сложно снять что-то комедийное. Так что это было частью расчета. Мы думали: «Как это сделать без комедийной интеллектуальной собственности?» Это привело нас к тому, что мы взяли [другой] жанр и сделали его смешнее.

Раньше комедию можно было продать саму по себе, но теперь она должна быть наполнена чем-то еще.

Да, продавать чистую комедию стало практически невозможно за последние семь-восемь лет.

Вы смотрели какие-нибудь сиквелы, вышедшие сразу на SyFy, просто из любопытства?

Да, мы видели их все. В фильме были отсылки к «Анакондам: Охота за кровавой орхидеей» [она же «Анаконда 2»], но все спрашивали: «Что это такое?» Поэтому мы решили: «Хорошо, давайте просто сделаем отсылку к оригиналу».

Между «Анакондой» (2025) и «Невыносимой тяжестью огромного таланта» вы заняли довольно прочную нишу в мета-фантастике. Был ли за этим какой-то грандиозный замысел?

Нас обычно привлекают подобные идеи, где мы смешиваем реальность и вымысел с помощью отсылок. Нас привлекают такие вещи, потому что они кажутся интересными сюжетами, но грандиозный замысел был таким. Мы сняли «Невыносимую тяжесть», которая, как нам показалось, была очень забавным способом заглянуть в жизнь Николаса Кейджа. Когда я представлял ему свой проект, это было похоже на дадаистский перформанс, где он создает свою версию и выставляет ее на всеобщее обозрение. Тогда люди сказали: «Нам это нравится. Можете сделать это в большем масштабе?» Они всегда так говорят. А мы ответили: «Не думаю. Что вы имеете в виду?»

В итоге мы решили взять комедийный и экшен-элементы из «Невыносимой тяжести» и добавить еще один жанр — хоррор-триллер — для еще более сложной сюжетной задачи. Мы хотим рисковать ради фильмов, которые кажутся сложными и запутанными, и этот фильм до сих пор кажется таким. Мы закончили работу над фильмом всего десять дней назад, и думаешь: «Надеюсь, мы все правильно продумали». Но для нас это было что-то новое, и казалось, что люди пойдут смотреть его в кинотеатре, потому что его не видели десять раз подряд.

Я спросил режиссера Пола Кинга о лести в адрес «Паддингтона 2» в «Невыносимой тяжести», и хотя он посчитал это очень забавной данью уважения, ему, как и многим британцам, было трудно воспринять комплимент. Вы и ваш соавтор просто проецировали свою любовь к этому фильму на вымышленного Ника Кейджа?

Да, этот фильм потрясающий, и Педро [Паскаль] и Ник посчитали его очень смешным. В какой-то момент друг Кевина Эттена сказал: «Он заставил меня захотеть стать лучше». И мы подумали: «Это истерически смешно». Поэтому мы взяли эту фразу и отдали её персонажу Педро Паскаля.

Пол Радд и Джек Блэк так хорошо смотрятся вместе на бумаге и на экране, что трудно поверить, что до сих пор никто не снимал их вместе в сколько-нибудь значимом проекте. Удивило ли их то, что они ещё ни в чём не снимались вместе? [Примечание сценариста: Блэк и Радд сыграли эпизодические роли Пола Маккартни и Джона Леннона соответственно в фильме «Walk Hard: The Dewey Cox Story». У Блэка также была небольшая роль в «Anchorman», но он не появлялся вместе с Раддом.]

Думаю, они были удивлены. Их дуэт казался таким естественным. Даже зная это, я подумал: «Нет, это не так. Наверное, они вместе снимались в каком-то фильме. Такое ощущение, что так и было».

Они действительно думали, что играют одну и ту же роль в «Анаконде». Изначально к проекту был прикреплен Пол, но потом его жизнеспособность и решение о том, снимать фильм или нет, стали колебаться. Приходили и уходили разные люди. Джек Блэк прочитал сценарий в тот же вечер [когда получил его], а утром позвонил мне и сказал: «Я снимаюсь в этом фильме». Я сказал Полу, и он ответил: «О, я ему позвоню!» И пока они разговаривали, оба думали, что играют режиссера Дуга. Через десять минут после начала разговора Джек сказал Полу что-то очень смешное, что тот мне и передал. Он сказал: «Я должен играть режиссера. Я не могу играть актера. Посмотри на меня! Я совсем не похож на актера».

Если уж мы решили объединить их в пару, то подумали, что было бы забавно поменять их роли местами. Джек — очень талантливый и располагающий к себе человек. На экране он такой невинный, что я подумал, что было бы здорово, если бы он стал эмоциональным центром [и "прямым парнем"] истории. Пол — который обычно является "прямым парнем" и эмоциональным центром — смог немного сменить роль и стать немного непредсказуемым, как неудачливый актёр в группе. Поэтому мы постарались сделать их пару немного другой.

Между "Охотниками за привидениями: Замороженная империя" и фильмами "Джуманджи" Пол и Джек снимались и в других франшизных фильмах для Sony. Рассказывали ли они вам какие-нибудь забавные истории?

(Смеётся.) К их чести, нет. Думаю, у них больше такта, чем у Джека. В целом, у них был хороший опыт работы над другими франшизами, которые были очень успешными для Sony. Но, думаю, это немного напугало Тома Ротмана и всю команду Sony. В какой-то момент мы подумали: «Это нормально? Стоит ли нам это обсудить?» А потом я сказал: «Да, это именно тот разговор, который сейчас идёт. Если вы не участвуете в этом разговоре, вы выглядите сумасшедшим».

Пол не хотел раскрывать свой секрет вечной молодости?

(Смеётся.) Маска для терапии красным светом. Я чувствовал себя так, будто постарел на четыре миллиарда лет, пока снимал этот фильм в джунглях. Я постоянно разговаривал с гримером Пола и другими людьми, говоря: «Вы должны прислать мне эту [маску]. Я никому не скажу, обещаю». Но да, он просто бросает вызов природе. Это просто его сущность. Я даже не думаю, что он что-то делает. Это просто очень в духе Пола.

Я видел видео со съёмок, где Джек исполняет для актёров и съёмочной группы песню Паулы Коул «I Don’t Want to Wait». В целом, кажется, вам пришлось изрядно потрудиться, чтобы справиться с этими ребятами. Вы постоянно смотрели на часы во время съемок этого фильма?

Я постоянно смотрел на помощника режиссера с абсолютной паникой в ​​глазах, думая: «Боже мой, я не знаю, как мы заставим этих ребят снимать». Мы начали использовать микрофон «Бог» с динамиками, чтобы говорить: «Вам нужно быть на месте. Нам нужно проверить наши кадры». А они просто продолжали болтать. Они стояли там весь день, с первого дня, болтали, болтали, болтали. Потом я возвращался в бассейн отеля после съемок, и [Пол, Джек и Стив Зан] сидели в бассейне и болтали ни о чем. И я думал: «Это скоро закончится. Никто не остается друзьями на съемочной площадке так долго». Но на 45-й, 50-й день они все еще сидели в бассейне и болтали ни о чем после целого съемочного дня.

В конце концов, Джек начал брать микрофон «Бог» у помощника режиссера и петь караоке. Он начинал петь, а потом Пол брал гитару, которая есть на лодке, которую мы построили. Это было просто безумие и хаос. Я подумала: «После этого я вернусь к фильмам с одним главным героем». Все они такие яркие, забавные актеры, и я бы с удовольствием в это погрузилась.

Тандиве Ньютон всегда казалась мне серьезной актрисой, которая не терпит дураков. Как она справлялась с этим хаосом?

Она справлялась с парнями. Она была так искусна в работе с ними. Она настолько невероятно талантлива, что я говорила: «На спине Джека Блэка лежит чертовски мертвый кабан, и это будет ставить под сомнение то, что зрители и сюжет готовы принять в плане гротеска. Поэтому каждый раз, когда я показываю тебя, мне нужно, чтобы ты приземлил эту историю». И она отвечала: «Хорошо!» И, к ее чести, она действительно понимала эту задачу. Когда змея нападает, и вам нужен кто-то, кто сможет передать опасность и поддерживать напряжение, она была идеальным средством для этого. Комедия снижает напряжение, а напряжение должно быть высоким, чтобы все это сработало. В фильме у неё очень мало экранного времени в отношениях с Полом, и она навязывает вам идею, что они должны быть вместе. Затем в конце происходит её главный кульминационный момент. В начале фильма всё было очень глупо, но она всё это справилась и блестяще сыграла свои роли.

Удалось ли вам снять сценарий до того, как ваши комедийные гении неизбежно начали отвлекаться в последующих дублях?

Это было единственное, что сказал мне Том Ротман, когда мы начинали. Он сказал: «Просто убедись, что ты получишь сценарий». Мне нужно было найти баланс. Мне нужно было поддерживать определенный тон в этих сценах, где в одной сцене змея собирается кого-то убить, а в следующей они обсуждают свой фильм и смешат зрителя. Я сказал ребятам: «Единственный способ поддерживать этот тон — это сначала сыграть драматическую версию, а потом посмотрим, приведет ли ситуация к чему-то смешному». В этих сценах я, по крайней мере, мог регулировать свою игру. Затем мы часто полагались на композитора Дэвида Флеминга, чтобы он плавно переходил от одного тона к другому и изящно вводил нас в сцену. В итоге это оказалось самым эффективным вариантом.

Джек сам написал свою вступительную сцену? Или Дэвид заранее дал ему подсказку для имитации?

Нет, это сделал Джек. Это было импровизацией. У него была версия по сценарию, но потом он начал добавлять к ней свои фирменные приемы Джека Блэка. Дэвид сказал: «О боже, это не в ритме, и тональность меняется». (Смеётся.) Дэвид — просто замечательный композитор и человек, и ему пришлось изрядно потрудиться, сочиняя музыку под аккомпанемент Джека.

Съёмка сцены с «стесняющимся мочиться» наверняка включала в себя ещё больше того безумия, о котором вы упомянули несколько минут назад.

На самом деле это было сделано во время пересъёмки. Мы вставили это в фильм после того, как вернулись, чтобы сделать дополнительные съёмки. Джек сказал: «Извини, он что, мочится мне на ногу? На какую ногу?» Потом я начал это репетировать и сказал: «Пол, можно тебе просто сесть [как человеческий стул]?» А ребята такие: «Что сейчас происходит? Как мы вообще на это подписались?» Итак, Джек лежал на земле, Тандиве [Ньютон] держала его за руку, а Пол превращал себя в стул, чтобы Стив мог на него сесть [чтобы его персонаж мог помочиться], и я подумал: «Это не работа для взрослых людей. Как такое могло случиться?» (Смеётся.) Начинаешь сомневаться в себе и своём здравомыслии, но, к счастью, в итоге всё закончилось хорошо.

Есть забавная шутка про то, как франшизные фильмы начинают сниматься без третьего акта, и, несмотря на наличие третьего акта, Вселенная нашла способ заставить тебя пережить именно то, над чем ты смеёшься. Сначала вы потеряли место съёмок финала в середине съёмок, а затем редкий циклон уничтожил ваше новое место. Тем не менее, вам больше понравилась новая версия?

Это одна из тех вещей, когда я не могу представить себе другие концовки фильма сейчас. Мы снимали на натуре, потому что у фильма был не самый большой бюджет в мире. Мы были в джунглях, а не в павильонах. Мы строили наши лодки в дикой местности, и это отнимало много сил. Поэтому нам пришлось изменить концовку [после потери первоначального места съемок] и написать совершенно новую концовку, которая была бы связана с фильмом, который персонажи снимали в детстве. Затем мне пришлось готовить место съемок новой концовки, пока его не разрушил циклон. Потом мы построили его заново, сняли новую концовку и пересняли детский фильм, чтобы он был связан с новой концовкой.

Когда сюжетные линии переплетаются, это вызывает цепную реакцию, и приходится возвращаться и корректировать их все. Это превратилось в большой процесс, который, к счастью, нам удалось завершить. Спасибо художнику-постановщику Стивену Джонсу-Эвансу. Я сказал: «Найдем все обветшалые лодки, какие только сможем, и покрасим их». Думаю, он создал всю эту декорацию заброшенной верфи за восемь дней. Мы сделали все сами, просто привезли лодки из разных марин. Так что работа, которую он проделал, была потрясающей.

Эпизодическое появление Айс Кьюба происходит прямо перед сценой на верфи. Пришлось ли переосмысливать и его сцену?

На 100 процентов. В разных вариантах концовки он появлялся разными способами. Я просто сказал: «У нас есть заброшенная верфь, так что давайте пусть он собирает сигнальные пистолеты. Если бы он застрял там на [разрушенной] съемочной площадке, он бы нашел их, чтобы защитить себя». Я снял это немного в стиле вестерна, где он появляется в силуэте. Мы не видим, кто он, и он просто стреляет. И я подумал, что бросить пистолеты за его спиной, оставив след, было бы очень забавным, очень в стиле Айс Кьюба способом войти в историю и спасти наших персонажей.

В фильме есть несколько отсылок к Джону Войту. Вы когда-нибудь обсуждали варианты развития событий относительно его эпизодического появления?

(Смеётся.) Конечно! Мы бы с удовольствием пригласили Джона Войта или Оуэна Уилсона в качестве камео, но дело в том, что их персонажи погибли в первом фильме. Единственная причина, по которой эти другие вернувшиеся актёры там присутствуют, заключается в том, что они снимаются в [настоящем] сиквеле к фильму «Анаконда». Из всех возможных вариантов мы подумали: «О, это уже слишком», поэтому мы не могли их туда включить.

Я полагаю, что Джон Войт как актёр мог бы появиться в каком-то качестве, но логичнее было бы пригласить актёров, чьи персонажи пережили фильм 1997 года.

Да, по сути, [Дженнифер Лопес и Айс Кьюб] снимали сиквел к своему фильму, и они были двумя выжившими.

Здесь так много уровней.

Да, это может свести с ума, но в конечном итоге, кого это волнует? (Смеётся.) Реальность такова, что нам нужно было сохранить последовательность, я думаю.

Было ли появление Дженнифер Лопес в сцене после титров добавлено в последний момент?

Это тоже результат пересъемок. Мы пытались включить это в основные съемки, но не смогли согласовать графики. Мы всегда хотели увидеть ее в кадре, и мы много об этом говорили. Наконец, мне удалось снять ее эпизод месяц назад, 17 ноября. Это было самое последнее, что мы сделали. Я заканчивал окончательный микс, когда пошел снимать, и вставил это в эту сцену [после титров], которую я специально для этого создавал. Я никогда не думал, что это в конечном итоге материализуется, но это произошло, и мы все это собрали. Так что это случилось очень-очень поздно, но идея у нас была давно.

Я действительно восхищаюсь гибкостью Sony. Их хитовая романтическая комедия «Кто угодно, только не ты» имеет похожий сюжет. В июле я также освещал их новый фильм «Я знаю, что ты делала прошлым летом», и за две недели до пресс-конференции они сняли новую концовку.

Ух ты, всего пару недель. Sony — студия, которая полагается на тестирование, и это может быть очень полезно. И независимо от того, полезна обратная связь или нет, вы, как режиссер, можете сидеть и думать: «Люди теряют интерес к фильму» или «Люди хотят вот этого». И поскольку они позволяют вам так много тестировать, вы все находитесь на одной волне относительно того, что может быть полезным. Если вы правильно используете тестирование, вы можете получить реальное представление о том, что вам нужно. И как только мы поняли, что нам нужен этот [камео], и это произошло, наш исполнительный директор Sony, Майя Эйр, которая долгое время продвигала этот проект, сказала: «Думаю, это сработает». И в конце концов, она оказалась права.

Этот фильм — одновременно мета-перезапуск и пародия на перезапуски. Как вы думаете, 25-летний акцент на интеллектуальной собственности когда-нибудь ослабнет? Или же индустрия сама загнала себя в тупик?

Надеюсь, темпы замедлятся. Оригинальные фильмы, такие как «Грешники» и «Оружие», были основаны на оригинальных идеях действительно очень талантливых режиссеров, и люди пересматривали их снова и снова. Будучи комедией, нам пришлось использовать часть интеллектуальной собственности, но мы постарались создать совершенно оригинальную идею, которая кажется очень забавной. Поэтому я надеюсь, что мы перестанем давать людям перезапуски и переделки, потому что это загоняет режиссеров в рамки. Я их не виню. Если вы хотите снять фильм сегодня, вы должны играть по этой игре. Но многие оригинальные идеи настолько хорошо себя зарекомендовали, что я надеюсь, индустрия сместится в этом направлении, чтобы могла появиться новая эра великих режиссеров.

Наконец, если детская мечта персонажей «Анаконды» — снять перезапуск «Анаконды», то удалось ли вам теперь осуществить то, что вы представляли себе в детстве?

Думаю, да. Создание этого фильма кажется самым детским фантастическим фильмом, который мы с Кевином могли когда-либо придумать. В нём есть монстр, пиротехника и куча старых друзей. Он похож на детский фильм с большим бюджетом. В нём есть и глупость, и позитив, но также и реалистичные темы о том, что никогда не поздно достичь своих целей. Это прочно укореняет его в нашем мире, позволяя при этом получать удовольствие, как в детстве.