Кино

‘Марти Супрем’: Как художник-постановщик Джек Фиск работал с Джошем Сафди над воссозданием Нью-Йорка 1950-х годов: "Он Всегда был впереди Меня".

‘Марти Супрем’: Как художник-постановщик Джек Фиск работал с Джошем Сафди над воссозданием Нью-Йорка 1950-х годов: "Он Всегда был впереди Меня".

Джек Фиск отвечал за визуальное оформление некоторых из самых узнаваемых фильмов последних 30 с лишним лет, от «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча до «Нефть» Пола Томаса Андерсона. Для фильма Джоша Сафди «Марти Суприм» Фиск использовал свой многолетний опыт работы с режиссерами-авторами, чтобы создать масштабный мир Нью-Йорка 1950-х годов, в котором Тимоти Шаламе играет роль коварного чемпиона по пинг-понгу Марти Маузера.

Трехкратный номинант на премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика, которому только что исполнилось 80 лет, вероятно, единственный в съемочной группе, кто помнит, как выглядел город в те времена. Но Сафди был так же одержим точностью, говорит Фиск, — даже поиском мячей для пинг-понга нужного размера, поскольку мячи в 1950-х годах были немного меньше, чем сегодня.


«У Джоша столько энергии, и он такой любитель Нью-Йорка, и я всегда пытался найти что-то, что мог бы ему рассказать, что-то немного необычное. Но он меня опередил», — говорит Фиск.

Работа с такими режиссерами, как Терренс Малик, Брайан Де Пальма и Мартин Скорсезе, по словам Фиска, «была захватывающим временем — мы думали, что захватываем киноиндустрию. И теперь это стало захватывающим событием для меня, потому что появилась целая новая волна молодых, блестящих кинематографистов», — говорит он.

Действие фильма «Марти Суприм» разворачивается в самых разных местах: от атмосферного Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка 1950-х годов с его уличными торговцами и небольшими магазинчиками до Японии, где съемочная группа готовилась и снимала в течение двух недель.

В числе локаций были отель Plaza в Нью-Йорке и посольство Индонезии, которые изображали шикарные лондонские отели, а также особняк Вулворт на Ист-80-й улице, где жили богатые персонажи Гвинет Пэлтроу и Кевина О’Лири. «Я не мог поверить, что нам разрешили там снимать. Это было чересчур», — вспоминает Фиск. Международные турниры по настольному теннису были воссозданы на арене «Медоулендс» в Нью-Джерси.

Фиск тесно сотрудничал с Сафди над созданием некоторых из самых масштабных декораций фильма, включая зал для настольного тенниса, который часто посещает Марти Маузер, и который основан на Бродвейском клубе настольного тенниса Лоуренса.

Шаламе также принимал участие в художественном оформлении, говорит Фиск. «Его энтузиазм и преданность актерскому мастерству, то, что он делал, были вдохновляющими. Я женат на актрисе (Фиск женат на Сисси Спейсек), поэтому я всегда строю декорации для актеров, чтобы им помочь, и он просто воспользовался всем этим. Он знал, какие исследования мы проводим. Он постоянно приходил, смотрел рисунки и модели, появлялся на локациях. Его энтузиазм по отношению к фильму заставлял тебя с нетерпением ждать участия в нем».

Фиск подробно рассказывает о том, что было сделано для создания некоторых из самых важных декораций фильма.

Клуб настольного тенниса «Лоуренс Бродвей»

Клуб настольного тенниса

Когда Фиск прочитал рассказ «Игрок в деньги», написанный Марти Рейсманом, чемпионом по пинг-понгу 1950-х годов, который послужил прототипом для сюжета, он понял, что клуб настольного тенниса «Бродвей» в Лоуренсе, где Марти часто бывает, станет центральным местом действия. Хотя здания больше не существует, Фиск нашел старинные фотографии, сделанные городом.

Затем он попросил жену Сафди, исполнительного продюсера Сару Россейн, которая занималась исследованиями для фильма, найти чертежи. «Она не только нашла чертежи, но и статью из журнала Look или одного из подобных журналов с прекрасными черно-белыми фотографиями этого места. Мы смогли увидеть, как все было устроено», — говорит он.

Художественный отдел даже добавил расписанные вручную пейзажные фрески, созданные, когда в этом помещении располагалось крытое поле для мини-гольфа, хотя в финальной версии они не очень заметны.

Почему такой уровень детализации был так важен?


«Хочется с чего-то начать, и кажется, что чем ближе к аутентичности, тем лучше актеры поймут своих персонажей», — говорит Фиск. «Мы начинаем с наиболее точного изображения, которое можем найти, а затем адаптируем его под фильм».

«В глубине души я подхожу ко многим своим фильмам как к документальным. Поэтому исследования — это весело, увлекательно и дает отправную точку», — говорит Фиск.

Фиск жил в Нью-Йорке в начале 1960-х годов, поэтому у него было довольно хорошее представление о том, как должен выглядеть фильм. Кроме того, съемочная группа изучала короткометражный фильм нью-йоркского экспериментального режиссера Кена Джейкобса «Орчард-стрит», в котором показаны толпы людей и уличный пейзаж района Нижний Ист-Сайд в цвете.

«Мы фактически снимали «Орчард-стрит» на самой Орчард-стрит», — говорит Фиск. «Мы нашли там магазин, который хотели использовать в качестве обувного магазина в Нортридже, а прямо рядом с ним стоял совершенно новый отель. Так что у нас возникла проблема по всей улице. Все модернизировали свои здания и установили высокие стеклянные витрины», — вспоминает он. Кроме того, дорожные знаки были другими, и повсюду были граффити, чего не было в 1950-х годах. Фиск объясняет, что художники-декораторы построили модульную систему фасадов многоквартирных домов, которые закрывали фасады зданий на первом этаже.

«Затем наш декоратор Адам Уиллис начал создавать многослойность, начиная с навесов над модульными фасадами и заканчивая столами со всеми товарами, которые там продавались, витринами магазинов и окнами. Мы продолжали работать над многослойностью, продвигаясь прямо на середину улицы. И это стало выглядеть очень реалистично».

«Графический дизайнер создал для нас вывески, а затем художник-декоратор красиво состарил их, и мы использовали их, чтобы скрыть множество современных вывесок и всего остального, что могло бы показаться оскорбительным».

«В то время было весело находиться на улице, потому что можно было как бы раствориться и представить себя в 1950-х годах», — вспоминает Фиск.

В то время как интерьеры многоквартирных домов снимались в павильоне, обувной магазин снимался в настоящем магазине, который был перестроен, потому что потолок обрушивался, а пол был небезопасен, вспоминает Фиск. Для него было важно передать атмосферу 1950-х годов через цвета интерьеров.

«Когда я прихожу в старое место, я начинаю отслаивать краску или открывать выключатели, чтобы посмотреть, что было под ней, пытаясь вернуться в прошлое», — говорит он. «Мы используем много цветов 50-х годов, потому что они были просто прекрасны. Если посмотреть на цветовые палитры того периода, там очень мало белого, но много действительно насыщенных цветов. В своей карьере я всегда старался вернуть этот цвет и избегать белого как чумы. Белый кажется мне более современным, но он также просто прожигает дыру в пленке. Если вы посмотрите на белый цвет на куске кинопленки, сразу станет ясно, что там ничего нет».

В кульминационной сцене Марти отправляется в Японию на финальный матч чемпионата. Фиск в течение месяца обменивался рисунками и фотографиями с японским художественным отделом, прежде чем съемочная группа отправилась в Токио, и они уже подготовили большую часть графики.

«У нас был план, как оформить сцену, где должен был проходить турнир. Мы просто не знали, какая именно это будет сцена», — говорит Фиск. После осмотра локаций они нашли концертную площадку в парке за пределами Токио. «Это было идеально. Она соответствовала эпохе и создавала ощущение, будто вы находитесь в другой стране. Наша команда построила несколько башен из бамбука, которые мы затем покрыли японской графикой».

«Мы нашли фотографии некоторых произведений искусства с мирового турнира в Токио, всего через год или два после нашего фильма, и смогли позаимствовать оттуда идеи», — говорит Фиск.

Сафди, который говорит по-японски, был в восторге от того, как получилась сцена, говорит Фиск. «Там было так легко работать, люди были такими добрыми, а художественный отдел — таким талантливым. Ты просто загадываешь желание, и оно тут же появляется. Стол для пинг-понга был создан по образцу старинного японского стола. Я отправил им его фотографию, и, прежде чем я успел опомниться, у нас уже был готовый стол».

👁 1 💬 0
Оставить комментарий
Информация
Комментировать статьи на сайте возможно только в течении 60 дней со дня публикации.