Лучшие документальные фильмы 2025 года

На наш взгляд, в документальных фильмах есть инь и ян. Они всегда обладали потенциалом быть предельно серьезными — сейчас, возможно, как никогда, когда мир, погруженный в хаос, высвечивает такие темы, как рост автократии, война на Украине и состояние политического сокрытия, которое грозит стать новой нормой. Но документальные фильмы, именно в такой отрезвляющий момент, как сейчас, также обладают уникальной способностью очаровывать и воодушевлять. В список лучших документальных фильмов 2025 года по версии Variety входит ряд фильмов о художниках и музыкантах, и это потому, что такие фильмы, как «Sly Lives!» и «Mr. Scorsese», — это портреты гениев, которые поднимают настроение (и не лишены своих темных сторон). Документальные фильмы могут быть самыми разными — дневниками, разоблачениями, трагедиями, биографиями, любовными письмами. Вот почему наш список затрагивает так много тем. Эти фильмы часто с трудом добиваются широкого распространения, поэтому рассматривайте этот список как образец высочайшего качества, а также как руководство для ценителей изысканного удовольствия.

Решение Алабамы

Самый мощный фильм Эндрю Джареки со времен «Захвата Фридманов» — это разоблачение системной бесчеловечности американской тюремной системы. Снятый в течение пяти лет в исправительном учреждении Истерлинг и его окрестностях на юго-востоке Алабамы, это обжигающий портрет жизни внутри, который превращается в детективную историю об убийстве. Следуя по провокационным стопам таких фильмов, как «Аттика», «13-й» и «Ферма: Ангола, США», Джареки раскрывает культуру священного беззакония, большая часть которого задокументирована заключенными с помощью контрабандных мобильных телефонов. И то, как фильм снимает слои сокрытия, становится таким же драматичным, как и преступления, о которых он рассказывает. —Оуэн Глейберман

Апокалипсис в тропиках

Спустя пять лет после выхода ее великолепного фильма «На грани демократии» режиссер Петра Коста подводит итоги эпохи крайне правых в период правления бывшего президента Бразилии Жаира Болсонару. Но этот отрезвляющий и страстный взгляд на евангелическую эпоху бразильской политики находит отклик далеко за пределами Бразилии. Коста, возможно, и рада говорить о правлении Болсонару в прошедшем времени, но она не прекращает анализ его истоков и последствий. Ключевой фигурой фильма является пятидесятнический телепроповедник Силас Малафая, самопровозглашенный политический кукловод с жесткими правыми убеждениями, представленный как харизматичная ключевая фигура новой популистской политики Бразилии — более влиятельная, чем те, кого он поддерживает. Поразительное, кульминационное изображение в фильме беспорядков января 2023 года, устроенных разгневанными избирателями Болсонаро после его поражения на выборах, представляет собой поразительную параллель с штурмом Капитолия сторонниками Трампа двумя годами ранее. — Гай Лодж

Искусство для всех

В 1990-х годах Томас Кинкейд, художник, создававший утопические пасторальные пейзажи, богато украшенные рождественские загородные домики, светящиеся изнутри, и (если заглянуть сквозь всё это) пастельные солнечные лучи волшебного часа, которые очень похожи на свет Божий, стал самым успешным коммерческим художником своего времени; он был словно Норман Роквелл, Боб Росс и Энди Уорхол в одном лице. Увлекательный документальный фильм Миранды Юсеф — это исследование эстетической искренности Кинкейда, его коммерческой ненасытности и тёмной стороны, которую он скрывал. Его искусство обладало уютным великолепием, которое ценили жители Средней Америки, а представители интеллигенции считали китчем. Однако это было больше, чем просто китч. Кинкейд изображал жизнь как земную мечту, благословленную, почти осязаемо, благотворной высшей силой. Однако ему приходилось подавлять часть своей личности, чтобы это сделать, и по мере того, как фильм прослеживает его взлет и падение, включая алкогольную зависимость и тревожные личные картины, которые он хранил в сейфе, его противоречия становятся интригующими отчасти потому, что фильм так и не раскрывает их полностью. —OG

Барбара Уолтерс: Расскажи мне всё

Портрет легендарной, новаторской телезвезды, созданный Джеки Джеско, во многом похож на саму героиню. Он острый и пытливый, но в то же время игривый. Он задает дружелюбные вопросы, но знает, когда нужно задать сложный. Он оценивает важных людей с помощью житейской проницательности, но также очарован соблазнами славы, денег и власти. Фильм рассказывает историю Уолтерс во всей её привлекательности и значимости (в течение первых 15 лет своей карьеры она разбивала стеклянные потолки с каждой новой ролью на телевидении), запечатлевая слияние политики и развлечений, в создании которого она сыграла важную роль. —OG

Под облаками

Существует множество способов жить рядом с действующим вулканом, и проницательное исследование Джанфранко Рози о тех, кто живет в тени Везувия, интересуется всеми этими способами. Итальянский режиссер провел три года, снимая в Неаполе и его окрестностях, чтобы создать это многослойное и захватывающее исследование современной жизни среди остатков древней истории. Вблизи Везувия фумаролы испускают бледные клубы вулканического газа и пара, но есть и искусственный дым, тот самый, который обеспечивает работой сотрудников неаполитанской пожарной службы. Они наиболее заметно представлены среди нескольких муниципальных образований, показанных здесь, и это придает фильму «Под облаками» нечто от Фредерика Уайзмена, его интересу к тому, как функционируют города изнутри. —GL

Билли Джоэл: И так далее

Роскошный полнометражный фильм Сьюзан Лейси и Джессики Левин с обезоруживающей откровенностью прослеживает жизнь и карьеру своего героя, свидетельствуя о противоречиях, которые подпитывали блистательную поп-музыку Билли Джоэла. Что действительно удивляет, так это эмоциональная глубина фильма. «И так далее» — это не поверхностное, замалчивающее недостатки портрет поп-звезды. В нём много недостатков, но, что ещё важнее, он показывает, как сложная и не всегда счастливая жизнь Джоэла отразилась в его неотразимой и во многом обманчиво жизнерадостной поп-музыке. Фильм отдаёт дань уважения тому, как Джоэл объединил исповедальную атмосферу бума певцов-авторов песен начала 70-х с музыкальной архитектурой Тин Пан Элли, и показывает, как он стал романтичной поп-звездой, оставаясь, до крайности, воинственным бойцом. —OG

BLACKNWS: Условия и положения

Режиссёр Кахлил Джозеф радикально переосмысливает мир через призму афроамериканской культуры, одновременно саморефлексивно наблюдая за трудностями этого процесса. Его фильм — это пульсирующая, эссеистическая документально-художественная литература, которая бросает вызов любой классификации. Действие частично разворачивается на футуристическом, многоугольном трансатлантическом судне, но это лишь якорь для эллиптического коллажа личной и политической истории. Среди ключевых элементов фильма — техно-музыка, чье афроамериканское происхождение часто замалчивается, но которую Джозеф использует с потрясающим эффектом, превращая звуки детройтских артистов первой волны в направляющие темпы, которые приобретают приливы и отливы тщательно подобранного альбома. От академических лекций до вирусных видеороликов и дебатов о современных музеях, все это сливается с аудиовизуальным озорством Годара позднего периода, «BLKNWS» объединяет кадры из широкого спектра опыта и влияний, и эффект одновременно заставляет задуматься и трогает душу. — Сиддхант Адлакха

Последний фильм Чича и Чонга

Легендарный комедийный дуэт любителей покурить травку получает собственный документальный фильм, и он настолько хорош, что может вызвать у вас эйфорию. Мы узнаём об их жизненных историях (Чонг был талантливым музыкантом в группе, подписавшей контракт с Motown; Чич страстно увлекался гончарным делом), об их совершенно случайной встрече, о том, как они создали атмосферу комедии, которая сейчас так же мейнстримна, как и магазин каннабиса за углом… и, что довольно восхитительно связывает фильм воедино, мы видим их сегодня, едущих по пустыне на «Роллс-Ройсе» с эмблемой в виде листа марихуаны на капоте, всё ещё курящих и всё ещё воюющих. Когда-то употребление наркотиков считалось революционным занятием, путём к освобождению разума от чрезмерной, традиционной рациональности. Однако вскоре это стало просто ещё одним гедонистическим развлечением среднего класса. «Последний фильм Чича и Чонга» рассказывает о том, как Чич и Чонг создали комедийное золото на стыке этих двух вещей. Они заставили нас смеяться над тем, как мы все научились перестать беспокоиться и полюбили бонг. —OG

Приди и увидь меня в хорошем свете

Яркий портрет двух поэтов, борющихся с неизлечимым диагнозом. Режиссер Райан Уайт снял фильм, отражающий его собственные чувства, когда он впервые оказался в доме поэтессы Андреа Гибсон, у которой диагностировали неизлечимый рак яичников, и их супруги, поэтессы Меган Фэлли. Можно было бы списать интимность фильма на старый добрый документальный стиль, но здесь есть нечто более лирическое. Гибсон и Фэлли не делают вид, что Уайта и его съемочную группу нет в их доме. Напротив, они относятся к создателям фильма — а значит, и к нам — с дружелюбием. И посреди всего этого поэзия оказывается необходимой. Своими словами и делами Гибсон мягко учит языку, смыслу, боли, искуплению. Фильм предлагает нам задаться вопросом: что такое поэзия? Как она обретает свой смысл? Почему она дарит утешение, как немногие другие виды искусства? —Лиза Кеннеди

Заговор

Захватывающий портрет Сеймура Херша, созданный Лорой Пойтрис, заставляет задуматься: куда делись все журналисты-расследователи? Спустя пятьдесят лет истории, о которых Херш писал — например, о бойне в Май Лай — стали культовыми. Однако, прослеживая эволюцию его карьеры, документальный фильм показывает, что раскрытие коррупции — это отнюдь не автоматический процесс; это всегда трудная задача. Сдержанный, чопорный, с любопытством разглядывающий происходящее из-за своих очков в роговой оправе, с чопорной американской консервативностью, Херш был и остается человеком с острым языком, но он не был высокомерным агитатором-пуристом. Он был обычным парнем, который просто хотел, чтобы правда вышла наружу. Главный урок «Заговора» заключается в том, что когда дело доходит до важных историй о коррупции, почти каждая ситуация многослойна, полна ловушек и обмана. Настоящие репортеры, такие как Херш, — это те, кто осмеливается разоблачать то, что им запрещают. —OG

Devo

Фильм Криса Смита о роботизированных рок-аватарах деэволюции в комбинезонах так же увлекателен, как и его тема. Это 90 минут ослепительно смонтированного сюрреалистического аудиовизуального лакомства, в котором прослеживается история музыки и видео Devo, их корни в тлеющих углях контркультуры, их неожиданный успех и их главный посыл, который остается пророческим и часто неправильно понимаемым. Лидеры группы, Марк Мазерсбо и Джеральд Касале, пришли к важному выводу: в новой Америке бунт стал частью Системы, так что даже «прогрессивные» люди теперь живут в мире шаблонной ортодоксии, подчинения. Настоящая тема группы была не «деэволюция», а фашизм. Тем не менее, документальный фильм показывает, как это некогда и до сих пор подрывное послание воплотилось в песнях необычайной запоминаемости, от «Come Back Jonee» до «Beautiful World», захватывающего гимна в стиле гусиного шага, который преследует вас своей иронией. —OG