Лучшие фильмы ужасов 2025 года

Все мы хотим принадлежать кому-то или чему-то. Или иметь кого-то или что-то, что принадлежит нам. Хотя, конечно, как и во всем, здесь есть свои уровни. Желание слишком быстро может перерасти в одержимость, чувство принадлежности — в обладание, а стремление к коллективному прогрессу — в культурный регресс. В 2025 году во многом определялась тема собственности. От обретенных семей и кланов до краж и ловушек, в этом году в жанре ужасов главной темой стало то, что выживание или гибель не полностью в наших руках, и что отдельный человек может сделать лишь ограниченное количество шагов, чтобы выжить среди монстров. Мы либо оказываемся в руках других, либо другие оказываются в наших руках. И то, и другое может быть ужасающим опытом, проверяющим границы контроля.

То, что мы видели на экране в жанре ужасов в этом году, существовало и за пределами экрана. С чувством собственности у нас появилась реальная потребность чувствовать себя частью чего-то, даже если это сводилось к простому отсутствию принадлежности к чему-то другому. Да, были племенные предрассудки и ярлыки, которые мы все ощущали в этом году с ещё большей интенсивностью, но было и сообщество, необходимая и порой отчаянная попытка заявить о себе, найти других, похожих на нас, с общим опытом, интересами и желаниями на будущее. Но владение также сопровождается желанием определённой степени контроля и приобретения. Будь то культовые методы экстремистских движений, колониализм в его многочисленных формах или корпоративные поглощения, владение проявляется в виде сапога так же часто, как и в виде рукопожатия.

В этом году мы наблюдали исследования темы владения — от позитивных, но, будем честны, в основном негативных — во многих фильмах ужасов, как получивших признание критиков, так и не получивших его. «Компаньон», «Верните её обратно», «Оружие», «Опус», «Франкенштейн», «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Королевы мертвых», «Обезьяна», «Клоун в кукурузном поле», «Хороший мальчик», «Контролер», «Человек в моём подвале» и «Дом», — это лишь некоторые из них, и все они в той или иной степени затрагивали тему владения.

И, конечно же, был фильм «Грешники», о котором я обязательно расскажу подробнее позже. Но как же он точно отражает тенденции этого года как на экране, так и за его пределами! Сюжет и тематика «Грешников» сводятся не только к вопросу собственности, но и к процессу создания фильма: от работы Райана Куглера с давними друзьями и соратниками до сделки с Warner Bros. по передаче исторических прав.

Ещё один аспект вопроса собственности в этом году проявился в вопросе ответственности. Будь то страны, коллективы или отдельные лица, терпение к оправданиям иссякло, и наша терпимость, подобно существу Джейкоба Элорди в «Франкенштейне», иссякла. Хотя наши претензии не привели к революции, на экране и за его пределами ощущалось явное отвращение к лжемученикам, святыням, построенным на лжи, коррупции и зле, и фашистским подхалимам. От концовок фильмов «Долгая прогулка» и «Он» до кровавой расправы над неонацистами в «Тихой ночи, смертельной ночи» многие кинематографисты послали четкий сигнал: признай свою вину или проиграй.

Что касается сюрпризов этого года, у Warner Bros. был исключительно удачный год для релизов ужасов с успехом фильмов «Грешники», «Пункт назначения: Кровавые линии», «Оружие» и «Заклятие: Последние обряды». Четвертый основной фильм серии «Заклятие», снятый Майклом Чавесом и завершающий культовые роли Эда и Лоррейн Уоррен в исполнении Патрика Уилсона и Веры Фармиги, стал самым большим хитом ужасов в мировом прокате, собрав 494,6 миллиона долларов. Приквел «Заклятия», посвященный более молодым версиям Эда и Лоррейн, уже находится в разработке.

В США «Грешники» стали самым кассовым хоррор-релизом года, собрав 279,6 миллиона долларов, что стало огромным успехом как для оригинальных хоррор-фильмов, так и для чернокожих деятелей искусства.

Стриминговый сервис Shudder продолжил продвигать независимые хоррор-фильмы от новых и любимых публикой режиссеров, такие как «Привитые», «Правило Дженни Пен», «Ночь жнеца», «Хороший мальчик» и многие другие, некоторые из которых представлены в списке ниже. Но не все сюрпризы оказались успешными, например, фильм Blumhouse «M3GAN 2.0». Он был неожиданно позиционирован как летний блокбастер и провалился в мировом прокате, собрав всего 39,1 миллиона долларов, в то время как оригинальный фильм собрал 181,8 миллиона долларов. Это стало печальным завершением, казалось бы, новой франшизы Blumhouse, и оставило спин-офф «Soulm8te» в подвешенном состоянии. В целом, M3GAN 2.0 — забавный фильм, но ему не хватает элемента ужаса, который сделал первый фильм таким привлекательным для молодой аудитории. Поклонники ужасов и руководители индустрии будут следить за возвращением Blumhouse в 2026 году после непростого 2025 года. Я по-прежнему считаю, что они отлично начали с «Человека-волка» в январе. В этом фильме тоже есть тематическая связь, но я отвлекся.

После некоторых внутренних обсуждений пара фильмов не попала в этот список по единственной причине: они больше склоняются к научной фантастике и боевикам, чем к ужасам, но они глубоко заслуживают упоминания: «Хищник: Убийца убийц» Дэна Трахтенберга и «Хищник: Пустоши». Оба этих фильма, один анимационный эксклюзив Hulu, а другой — полнометражный фильм, выводят франшизу «Хищник» в новое русло. В то время как оригинальные два фильма, а также «Добыча», попавшая в этот список в 2022 году, больше склоняются к ужасам, «Убийца убийц» и «Пустоши» демонстрируют универсальность франшизы с точки зрения жанра, формата и рейтинга. Меня по-прежнему впечатляет масштаб, который Трахтенберг привнес в эти фильмы, и новые персонажи, такие как Урса, Кенджи, Торрес, Дек и Тиа. Уровень преданности Трахтенберга и его понимание лора — это тот тип режиссера, ориентированного на творчество, которого фанаты хотели бы видеть в своих любимых франшизах.

Как всегда, этот список лучших фильмов ужасов года был составлен из фильмов, вышедших в широкий прокат, и фильмов, вышедших в ограниченный прокат и на стриминговых платформах, чтобы отметить как можно больше фильмов ужасов. Хотя, честно говоря, даже с 20 фильмами в общей сложности, сократить их до нужного размера становится сложной задачей, как бы остро я ни старался. После просмотра в общей сложности 65 новых фильмов ужасов в этом году, вот что мне удалось увидеть.

ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ, ВЫХОДЯЩИЕ В ШИРОКИЙ ПРОКАТ

10: Final Destination: Bloodlines

От этого не убежать. «Кровные узы», первый фильм серии «Пункт назначения» за 14 лет, снова подносит Смерть к порогу ничего не подозревающих невинных людей благодаря режиссерам Заку Липовски и Адаму Стайну, а также сценаристам Гаю Бусику и Лори Эванс Тейлор.

«Кровные узы» переворачивают все представления о франшизе, не только напоминая людям, почему они любили эту серию и ее ловушки смерти в стиле Рубена Голдберга, но и добавляя новые детали в историю, которые придают единство шестифильмовой саге.

После того, как видение рушащегося небоскреба предупреждает Айрис Кэмпбелл (Брек Бассинджер) о надвигающейся смерти в 1969 году, ей удается избежать своей участи, а также спасти жизнь мальчика, Уильяма Бладворта, часто появляющегося персонажа франшизы, которого во взрослом возрасте играет Тони Тодд. За прошедшие годы Айрис стала затворницей, травмировав своих детей и оставив их в изоляции. Но Смерть принадлежит семье Айрис, и когда дело доходит до её детей, то именно её внуки, Стефани (Кейтлин Санта Хуана), Чарли (Тео Брионес), Бобби (Оуэн Патрик Джойнер), Джулия (Анна Лор) и блистательный Эрик (Ричард Хармон), вынуждены противостоять ужасным, трагическим, а порой и забавным планам Смерти. Новые режиссёры и новые лица вдохнули в «Пункт назначения» новую жизнь, и в результате получился летний блокбастер ужасов, который ощущается как захватывающая отправная точка и трогательное прощание с покойным великим легендарным мастером ужасов Тони Тоддом.

9. Keeper

Не привыкший почивать на лаврах, Осгуд Перкинс в этом году выпустил два фильма ужасов после своего хита 2024 года «Длинноногие». Первым был «Обезьяна», мрачно-комедийная экранизация рассказа Стивена Кинга. Второй, гораздо менее известный критикам, — «Хранитель». «Обезьяна» была неплоха, но «Хранитель» меня поразил и надолго остался в памяти. Фильм напоминает работы Перкинса до того, как «Длинноногие» принесли ему известность за пределами круга поклонников ужасов. Хотя все фильмы Перкинса объединены тематическими линиями, основанными на мрачных сказках и откровениях из прошлого, «Хранитель» отличается интимностью, напоминающей «Дочь в черном пальто» (2015), «Я — прекрасная юная особа, живущая в доме» (2016) и «Гретель и Гензель» (2020).

То, что начинается как романтический отдых в честь годовщины свадьбы Лиз (Татьяна Маслани) и ее парня Малкольма (Россиф Сазерленд) в его уединенном семейном доме, превращается в погружение в безумие и сверхъестественное. Когда Малкольма вызывают обратно в город по работе, Лиз начинает ощущать присутствие других существ в доме. Эти оборотни раскрывают секреты Малкольма и его грубого кузена Даррена (Биркетт Тертон), и Лиз вынуждена смириться с тем, что мужчина, с которым она встречалась, совсем не тот, за кого себя выдавал. Медленно нарастающее напряжение и сюрреализм приводят к противостоянию, в котором истинные лица этих оборотней предстают во всей своей уникальной ужасающей красе. «Хранитель» — это тревожная фольклорная история о вере в то, что греховные привычки находятся под контролем человека.

8. Heart Eyes

Фильм «Heart Eyes» словно вырван из 90-х в самом лучшем смысле этого слова. Нет, он не переписывает правила. Но, как и лучшие слэшеры той эпохи после «Крика», он кровавый, смешной и, что самое главное, в нём немало китча. Это не должно удивлять тех, кто знаком с работами режиссёра Джоша Рубена и сценаристов Филиппа Мерфи, Кристофера Лэндона и Майкла Кеннеди, которые умело смешивают и переосмысливают элементы жанра, создавая фильмы, которые одновременно увлекательны, удивительно уязвимы и трогательны. И в «Heart Eyes» этого сердца предостаточно — в комплекте с тёплой, бьющей кровью.

Фильм рассказывает о новых коллегах Элли (Оливия Холт) и Джее (Мейсон Гудинг), которые оба одиноки, но кажутся совершенно разными. Когда они становятся мишенью Убийцы с глазами-сердечками, который принимает их за пару, им приходится работать вместе, чтобы пережить ночь святого Валентина. Однако их секреты грозят разлучить их, если Убийца с глазами-сердечками не опередит их. В результате получился фильм, который одновременно является и сексуальной романтической комедией, и остросюжетным слэшером. С очаровательной парой главных героев в лице Холта и Гудинга, лучшей маской слэшера за последнее время и совершенно безумным третьим актом, «Глаза-сердечки» имеют все задатки ежегодного любимого фильма ужасов на праздники.

7. Companion

С Айрис (Софи Тэтчер) что-то очень не так. Нет, дело не просто в том, что она обнаружила, что является роботом-компаньоном с имплантированными воспоминаниями и отсутствием свободы воли. Дело в том, что её парень Джош (Джек Куэйд) — чудовищный человек, стремящийся держать её в плену и заставить подчиняться его садистским требованиям. Такова завязка фильма «Компаньон», режиссёрского дебюта Дрю Хэнкока, чей сценарий был настолько впечатляющим, что продюсер Зак Креггер чуть было не снял этот фильм вместо «Оружия», прежде чем решил, что Хэнкок должен взяться за него.

Учитывая, насколько качественным кажется фильм, немного удивительно, что у Хэнкока нет большого режиссёрского опыта. Темп фильма, актёрская игра и умение балансировать между мягким и вызывающим ярость тоном — это тот самый прорывной успех, о котором мечтает большинство начинающих режиссёров.

Хотя на «Компаньона» явно прослеживаются кинематографические влияния, главным из которых является «Степфордские жены» Брайана Форбса (1975), фильм предлагает уникальный взгляд на автоматы, свободу воли, современную любовь и ужасы инцельской «культуры». С участием таких актеров, как Харви Гильен, Руперт Финд, Лукас Гейдж и Меган Сури, «Компаньон» использует ожидания зрителей относительно типов персонажей, чтобы создать неожиданный, но предсказуемый сюжет, предлагая множество сюрпризов и сценариев, от которых, кажется, невозможно избавиться.

«Компаньон» не следует подходу «Терминатора» с вышедшими из-под контроля роботами, а вместо этого оказывается криминальным фильмом (по крайней мере, поначалу), где Джош и его друзья грабят дом русского миллионера. Но когда Айрис узнает, кто она такая, фильм принимает неожиданный оборот, и нам приходится опасаться не захвата власти роботами, а, казалось бы, «хороших парней», которые больше всего на свете хотят, чтобы им сказали, что они великие и могущественные, просто нажав кнопку.

6. Together

Не всё так радужно, когда зависимая друг от друга пара переезжает из города в тихую сельскую местность и сталкивается с таким количеством боди-хоррора, что его хочется разделить с кем-то ещё. Майкл Шэнкс, ещё один режиссёр, дебютировавший в этом году в полнометражном кино, выпустил нашумевший хит фестиваля Sundance, фильм «Вместе», в идеальное время. После того, как «Вещество» всё ещё на слуху у зрителей, спрос на боди-хоррор высок. Но не стоит заблуждаться, «Вместе» совсем не похож на «Вещество», хотя я бы сказал, что в плане спецэффектов оба фильма разделяют восхищение работами Брайана Юзны и Screaming Mad George, причём «Вместе» предпочитает эластичные, жилистые эффекты мясистым комкам из «Вещества». Но оба фильма служат напоминанием в современную эпоху хоррор-кинематографа о том, что боди-хоррор — это обширный поджанр, который нельзя постоянно относить к стилю Кроненберга.

Реальная супружеская пара, Дэйв Франко и Эллисон Бри, чьи умелые маркетинговые уловки добавили фильму еще больше интриги, играют Тима и Милли. Пара борется с последствиями своего недавнего переезда, который позволяет Милли преподавать в начальной школе в лучшей системе образования, но также вынуждает Тима отказаться от музыкальной карьеры и мечты стать рок-звездой.

Но пара, которая вместе уже долгое время, также начинает сомневаться, любят ли они друг друга или просто привыкли друг к другу. Это пугающий вопрос, который становится еще страшнее, когда прогулка по лесу приводит их в таинственную подземную пещеру, где находится бассейн с водой, обладающей… преобразующими свойствами. Ситуация становится еще более странной, когда пара сближается, даже несмотря на то, что их отношения, кажется, рушатся, и они узнают о местном фольклоре. Благодаря двум великолепным актерским работам, «Вместе» — это напряженное, жуткое, отвратительное и временами удивительно трогательное размышление об отношениях.

5. Bring Her Back

Братья Филиппу своим дебютным полнометражным фильмом «Поговори со мной» (2023) терзали наши нервы и оставляли нас избитыми и опустошенными. В своей следующей работе, «Верните её», они делают то же самое, но уже в другом, более спокойном ключе. В «Верните её» Энди (Билли Барратт) и его слепая сестра Пайпер (Сора Вонг) вынуждены отправиться в приемную семью после смерти отца. Их опекунша, Лора (Салли Хокинс), чья собственная слепая дочь умерла много лет назад, проявляет явное предпочтение к Пайпер, как только брат и сестра прибывают в дом. Её немой приемный сын Оливер (Джона Рен Филлипс) демонстрирует признаки, которые предупреждают Энди о том, что Лора может быть не той, за кого себя выдает. Лора оказывается мастером манипуляций, чьи странные ритуалы овладевают детьми в её доме, она подвергает их эмоциональному и физическому насилию, иногда без их ведома, — всё это в попытке вернуть свою дочь к жизни.

Безусловно, впечатления от фильмов ужасов, вызывающих негативные эмоции, могут сильно различаться, и у братьев Филиппу действительно есть склонность к жестокости, хотя я бы сказал, что она проявляется скорее в бескомпромиссном взгляде на сломленных людей, чем в садистских наклонностях.

«Верните её» несомненно, вызывает дискомфорт на протяжении большей части своего хронометража, хотя, по крайней мере, для меня, он и близко не вызывает тех реакций, которые вызывали у людей отвращение и необходимость уйти, или которые говорили, что фильм был настолько тяжёлым, что они больше никогда не захотят его смотреть.

Это мрачная история, и невозможно не сочувствовать детям, оказавшимся в опасности, но «Поговори со мной» оставил у меня более тревожное впечатление, хотя это не всё, что есть в жанре ужасов. Да, есть жуткие моменты, один из которых, связанный со столом, особенно запомнился, но в взгляде Филиппу на ужас есть что-то глубоко трогательное и убедительное, и то, как даже в мире, где существует магия, а смысл может быть искажен и изменен, жизнь и смерть остаются незыблемыми атрибутами реальности. А реальность причиняет боль.

4. The Long Walk

2025 год стал важным годом для Стивена Кинга. «Обезьяна», «Жизнь Чака», «Долгая прогулка», «Бегущий человек» и сериал HBO «Оно: Добро пожаловать в Дерри» — произведения Стивена Кинга были повсюду на наших экранах в 2025 году. Но самым душераздирающим фильмом стала долгожданная экранизация «Долгой прогулки», снятая Фрэнсисом Лоуренсом по сценарию Дж. Т. Моллнера.

Действие «Долгой прогулки» разворачивается в альтернативной антиутопии 1970-х годов и рассказывает историю Рэя Гаррати (Купер Хоффман), который вместе с пятьюдесятью другими мальчиками вызвался участвовать в «Долгой прогулке», в которой мальчики должны идти непрерывно со скоростью три мили в час, пока не останется только один мальчик.

Неспособность поддерживать темп или продолжать идти после трех предупреждений приводит к тому, что участник казнен ополчением во главе с Майором (Марк Хэмилл), которое следует за ними на танках. Отношения Рэя с другим путником, Питером МакВрисом, которого безупречно сыграл Дэвид Йонссон, и блестящий актерский состав второго плана, включая Тута Нюота, Бена Вана, Гаррета Уэринга, Чарли Пламмера, Джордана Гонсалеса, Джошуа Оджика, Романа Гриффина Дэвиса и Джуди Грир, создают пронзительную и болезненную картину потерь, надежды и системного угнетения.

Некоторые не относят «Долгий путь» к жанру ужасов, и это спор, который я сам с собой веду. Это справедливое соображение, но я думаю, что в отличие от фильмов Лоуренса «Голодные игры», где революция зарождается и достигается, «Долгий путь» существует в системе, где революция невозможна, а надежда не вознаграждается.

Мир «Долгого пути» построен на страхе: страхе быть застреленным в спину безликими солдатами, движущимися в тени за путниками, страхе потерять друзей и семью, и страхе перед судьбой хуже смерти — бесконечным путем. На мой взгляд, нет ничего ужаснее, чем взять такого персонажа, как Питер, который видит за пределами пути, который обладает верой, спокойствием и светом, и в шокирующий момент насилия лишается всего этого, подвергаясь психологической трансформации, в которой единственным спасением становится безумие, не разделяемое ни с кем. «Долгая прогулка» — это шедевр психологического ужаса и одна из лучших экранизаций произведений Стивена Кинга.

3. Weapons

«Вы смотрите?» «Оружие», последняя работа Зака ​​Креггера, который удивил зрителей в 2022 году фильмом «Варвар», обрушивает на зрителя чувство глубокого дискомфорта, прерываемое короткими моментами юмора, которые снимают напряжение, но не дают передышки. Бывший комик, ставший режиссером фильмов ужасов, рассказывает запутанную историю об исчезновении семнадцати учеников третьего класса, которые все вышли из дома в 2:17 утра и отправились в темноту.

Тайна раскрывается с точки зрения нескольких персонажей: учительницы пропавших детей, Джастин Ганди (Джулия Гарнер), чья внешне скромная внешность скрывает непростое прошлое; Арчера Граффа (Джош Бролин), невнимательного отца одного из пропавших детей; Пола Моргана (Олден Эренрайх), полицейского, состоящего в романе с Джастин; Джеймса (Остин Абрамс), бездомного наркомана, который случайно оказывается вовлеченным в тайну во время ограбления; Маркус Миллер (Бенедикт Вонг), директор школы; и Алекс Лилли (Кэри Кристофер), единственный ребенок в классе Джастин, который не исчез. Через этих персонажей и меняющиеся временные линии Креггер создает богатое полотно маленького городка, охваченного ужасом и горем.

И, конечно же, есть тетя Глэдис (Эми Мэдиган), пожилая тетя Алекса, которая, возможно, не является его родственницей, но стала одним из самых ярких персонажей ужасов года. Будучи ведьмой в центре современной сказки Креггера, легко свалить всю вину за зло на ее коварные замыслы и манипуляции над Алексом.

Но правда в том, что каждый из персонажей по-своему является оружием, используемым для причинения вреда себе и окружающим, что позволяет детям теряться и страдать в процессе. В фильме «Оружие» заложен глубокий смысл, и всё — от насилия с применением огнестрельного оружия в школах и торговли детьми до попыток старшего поколения удержать свою власть и не допустить её передачи молодому поколению — можно рассматривать как метафору, лежащую в основе повествования. Но если и есть главный вывод из «Оружия», то он заключается в том, что мир, который мы для него создали, видимые и невидимые опасности оставляют свой след.

2. 28 Years Later

Дэнни Бойл и Алекс Гарланд вернулись в мир, который переосмыслил фильмы о зомби для XXI века, с первой частью новой трилогии. За три десятилетия, прошедшие с момента первоначального распространения инфекции, карантинные Британские острова и их обитатели эволюционировали, как и зараженные, порождая чудовищные вариации. На Святом острове мы знакомимся с 12-летним Спайком (Алфи Уильямс) и его родителями, Джейми (Аарон Тейлор-Джонсон) и его больной матерью, Ислой (Джоди Комер), которая склонна к приступам ярости, замешательству и потере памяти.

После своей первой охоты Спайк узнает, что у его отца был роман, порожденный одиночеством и разочарованием из-за умирающей жены. Преданный этим откровением, Спайк вместе с матерью отправляется на поиски таинственного и так называемого безумного доктора Келсона (Ральф Файнс), который, как он считает, может вылечить его мать и исцелить его семью.

Хотя в фильме предостаточно зараженных и ужасных смертей, Бойл и Гарланд не заинтересованы в создании продолжения в виде мягкого ремейка. Вместо этого создатели фильма размышляют о том, что на самом деле означают три десятилетия изоляции и культуры, построенной на традициях прошлого. Инфекция распространяется множеством способов, не только через красноглазых существ, которые преследуют земли за пределами феодальных деревень, но и через людей в этих деревнях, чье извращенное чувство национализма и избирательная память поддерживают существование идей и фигур, которые должны были умереть давным-давно.

«28 лет спустя» переосмысливает артурианскую легенду, где Келсон выступает в роли персонажа, подобного Мерлину, который вместо того, чтобы помочь молодому воину обрести бессмертие, внушает ему важность смерти. «28 лет спустя» — это первая глава истории взросления, где повзросление означает нечто большее, чем просто превращение в очередное отражение застоявшейся культуры, а принятие пугающих возможностей духовного и интеллектуального роста за пределы идеалов, привитых в юности.

1. Sinners

Когда речь заходит о художественных фильмах, «Грешники» — самый важный фильм года. И, по праву, это лучший фильм года, независимо от жанровой классификации.

В «Грешниках» братья-близнецы, гангстеры эпохи сухого закона, Смоук и Стэк (Майкл Б. Джордан), открывают джук-джойнт в дельте Миссисипи с помощью своего музыкально одарённого кузена Сэмми (Майлз Кэтон), стареющего блюзового музыканта Дельты Слима (Делрой Линдо), своих китайских друзей Бо Чоу (Яо) и его жены Грейс (Ли Цзюнь Ли), добродушного издольщика Корнбреда (Омар Бенсон Миллер) и души фильма — практикующей колдуньи и возлюбленной Смоука, Энни (Вунми Мосаку).

В премьерный вечер появляется множество знакомых лиц, таких как бывшая возлюбленная Стэка, Мэри (Хейли Стейнфельд), белая женщина, выросшая в окружении чернокожих, и певица Перлин (Джейми Лоусон), которая привлекает внимание Сэмми. Но не все лица дружелюбны. В этот вечер также появляется ирландский вампир Реммик (Джек О’Коннелл), а также бывшие члены Ку-клукс-клана, ставшие вампирами, Берт (Питер Дрейманис) и его жена Джоан (Лола Кирке), которые стремятся получить силу голоса Сэмми, чтобы общаться со своими предками.

Райан Куглер вместе со своей командой и актерами добиваются того, чего мы все надеемся достичь в кинематографе. Фильм трогает нас, волнует, пугает и разбивает нам сердца. Он демонстрирует целый ряд образов и звуков, никогда прежде не виденных и не слышимых на экране. Фильм передает знания своей аудитории, ожидая, что они будут внимательны и готовы слушать, и приглашает нас в мир, недоступный большинству, погружая в историю, рассказанную самой широкой аудитории голосами, которые слишком долго оставались неуслышанными и недооцененными.

Я думаю, что огромный талант Куглера заключается в его врожденном умении работать в команде. От оператора Отем Дюралд Аркапау, монтажера Майкла П. Шовер, композитора Людвига Горанссона, продюсера Зинзи Куглер и актеров — рабочие отношения Куглера также являются его дружескими и семейными. Создается ощущение, что у каждого есть свой звездный час, и здесь нет второстепенных персонажей, что чувствуется в фильме, а также подчеркивается тем, как Куглер активно отмечает и чествует своих актеров и съемочную группу.

Куглер демонстрирует ценность опыта чернокожих. Так было на протяжении всей его фильмографии, но я думаю, что «Грешники» — его самый личный фильм, история, которую Куглеру нужно было рассказать, потому что большая часть его любви к музыке, жанру, своим предкам и искусству повествования проистекает из истории афроамериканского сообщества, истории, сформированной блюзом, ужасом и любовью.

Не отрицая контекстного значения фильма, Куглер, прежде всего, снимает великолепный фильм о вампирах. Он не сильно отходит от знакомой мифологии, но при этом находит способ сделать её свежей и пугающей, добавляя в неё слой культурной апроприации и потребления. В «Грешниках» присутствует неприятие проповедей и стремление развлечь зрителя, потому что, когда развлечение достигает такой степени, как в «Грешниках», нет необходимости проповедовать. Послание становится неотъемлемой и неизбежной частью. Без преувеличения, «Грешники» — это новая американская классика, термин, который я использую не просто так. Это праздник афроамериканской культуры и чувства собственности, созданный для нас, но подаренный всем, подобно блюзу.

Достойны упоминания: «Заклятие: Последние обряды», «Человек-волк», «Обезьяна», «Смерть единорога», «Я знаю, что ты сделала прошлым летом», «Опус».

Лучшие фильмы для стриминга и ограниченного проката.

10. V/H/S Halloween

Популярная продолжающаяся антология ужасов вернулась, чтобы передать дух Самайна с фильмом V/H/S Хэллоуин. Состоящий из шести историй, созданных такими талантливыми режиссерами, как Каспер Келли, Пако Плаза, Брайан М. Фергюсон, Анна Злокович, Р.Х. Норман и Мишелин Питт-Норман, а также Алекс Росс Перри, последний фильм V/H/S передает как веселье, так и ужас праздника, с изрядной долей розыгрышей и угощений. «Кучи Кучи Кучи» Злокович — мой любимый из шести, и самый отвратительный. А «Детский отпечаток» Перри, безусловно, самый тревожный. В этой подборке нет ни одного слабого звена, и ежегодная франшиза стала одним из самых надежных предложений стримингового сервиса Shudder. Скрестим пальцы за рождественский V/H/S когда-нибудь в будущем!

9. The Dead Thing

Часть очарования жанра ужасов, особенно в независимом кино, заключается в том, чтобы смотреть фильм, который неожиданно остается в памяти почти год после просмотра. Это совсем другие отношения, чем со студийными релизами, где фильмы постоянно взаимодействуют друг с другом и всегда присутствуют в виде GIF-анимаций, фанатских рисунков и мемов. Есть более личное, сокровенное чувство, возникающее от того, что скрыто, словно знаешь секрет и бережешь его. Именно такие ощущения вызывает фильм «Мертвая вещь», снятый Элриком Кейном и написанный в соавторстве с Уэббом Уилкоксеном.

Он остается с тобой даже после окончания просмотра. Ты принадлежишь ему. Именно это обнаруживает Алекс (Блу Хант) после серии неудачных свиданий в приложении для знакомств, которые приводят ее к чувствительному Кайлу (Бен Смит-Петерсон), который кажется ей родственной душой. Но Кайл — не тот спутник жизни, о котором мечтала Алекс. На самом деле, Кайла вообще нет в живых. Это откровение — лишь начало пронзительного и душераздирающего взгляда на любовь и одержимость. В этой истории есть вневременной характер, что бросает вызов тому, что так сильно сосредоточено на наших современных отношениях с технологиями и цифровым сватовством. Но тихое, ощутимое одиночество и затянувшееся желание кажутся одновременно пророческими для нашего времени и словно призрак, который всегда был рядом.

8. Silent Night, Deadly Night

Санта снова убивает в ремейке Майка П. Нельсона скандальной культовой классики 1984 года «Тихая ночь, смертельная ночь». Осиротевший в детстве Билли Чепмен (Рохан Кэмпбелл) — бродяга, скитающийся по США с голосом в голове, голосом, который он называет Чарли (Марк Эчесон), который каждый декабрь призывает его переодеваться в Санту и совершать жестокие убийства. Но его жертвы выбираются не случайно. Это тщательно отобранные преступники, избежавшие правосудия.

Они «непослушные». Но очередная рождественская бойня Билли терпит крах, когда он влюбляется в Памелу (Руби Модин), продавщицу рождественского антикварного магазина в маленьком городке, которая тоже не лишена своих собственных причуд и темных импульсов. Пока Билли пытается сдержать свою жажду крови и мечтает о жизни, отличной от той, которую он вел, серия похищений детей означает, что ему снова пора надеть белую бороду.

«Тихая ночь, смертельная ночь» развивает темы оригинального фильма, добавляя свои собственные новые повороты сюжета, и таким образом достигает того, к чему должны стремиться ремейки ужасов. Но большие рывки, великолепная игра и химия между Кэмпбеллом и Модин — это не все, что может предложить новый фильм. Это также по-настоящему кровавое зрелище, и эпизод, где Билли превращает неонацистскую рождественскую вечеринку в бойню, является одним из самых ярких моментов.

7. The Shrouds

Дэвид Кроненберг приоткрывает завесу тайны над еще одним слоем своего легендарного жанра боди-хоррора, представив, возможно, один из самых сложных своих фильмов. В «Саванах» скорбящий вдовец Карш (Винсент Кассель) изобретает GraveTech — надгробный камень, позволяющий зрителям видеть в реальном времени трехмерное изображение разлагающегося тела их любимого человека. Как раз когда Карш планирует распространить свою технологию по всему миру, несколько надгробий, включая надгробие его жены Бекки, уничтожаются, а технология шифруется хакерами. Карш оказывается втянутым в технологический заговор, в котором замешаны сестра-близнец его жены, Терри (Диана Крюгер), ее муж Мори (Гай Пирс) и Су-Мин (Сандрин Холт), жена генерального директора, который хочет спонсировать GraveTech в Будапеште. Обнаружение странных выступов на разлагающемся теле его жены, часть которых была ампутирована в качестве лечения перед ее смертью врачом, с которым у нее был роман, добавляет еще одну загадку к тайне, в которую оказывается вовлечен Карш.

«Саван» — глубоко личный фильм для Кроненберга, снятый после смерти его жены, Кэролин Зейфман. Но, конечно, взгляд Кроненберга на личное частично заслонен зрителю, временами кажется скорее клиническим, чем наполненным чистыми эмоциями. Но это подкрепляет темы фильма: способность человека отстраниться от физической формы умершего, зная при этом, что любимого человека больше нет внутри.

Этот акт становится скорее научным проектом, чем религиозным размышлением. Заговор в центре «Савана» на самом деле вовсе не является центральным, это всего лишь оболочка без ясного ответа внутри, оставляющая нас с вопросами. Эти вопросы о заговоре, показанном в фильме, — те же самые, с которыми приходится сталкиваться, переживая утрату: действительно ли мы когда-нибудь узнаем человека? Насколько близко к нам находятся его тела? Какая часть их тел утрачена в результате разложения и ампутации? Частичные тела и частичные тайны, не оставляющие надежды на восстановление, могут привести к бесконечному застою, до такой степени, что движение вперед становится лишь саваном, скрывающим неизбежную скорбь и вопросы.

6. Dangerous Animals

«Опасные животные» Шона Бирна — лучший фильм о акулах со времен «Челюстей». Конечно, я не преувеличиваю и не утверждаю, что он на одном уровне с «Челюстями». В конце концов, а что может сравниться? Но в плане изображения океана как ужасающего и негостеприимного для человека места, «Опасные животные» демонстрируют невероятную жестокость. Зефир (Хасси Харрисон), богемный серфер, испытывающий трудности в общении с людьми, похищен одержимым акулами капитаном лодки и серийным убийцей Такером (Джай Кортни), который зарабатывает на жизнь продажей видеороликов, где он кормит своих пленников акулами. Не имея ни связей, ни друзей, ни семьи, Зефир вынужден полагаться на помощь другой пленницы, Хизер (Элла Ньютон), чтобы сбежать от своего остроумного похитителя. Тем временем Мозес (Джош Хьюстон), влюбившийся в Зефир после случайной связи, единственный, кто обеспокоен её исчезновением, берёт её на себя, чтобы найти, не подозревая об опасности, таящейся над морем и под ним.

Джай Кортни, пожалуй, демонстрирует свою лучшую игру. И актёр, которого Голливуд когда-то пытался позиционировать как красавчика-героя, нашёл свою нишу в ролях безумных психопатов. Кортни играет Такера как живую акулу: терпеливого, хитрого, быстрого и чисто мускулистого. Что касается злодеев ужасов года, Такер определённо заслуживает внимания, поднимая весь фильм и игру своих коллег по съёмочной площадке на новый уровень в картине, которая, кажется, обречена на культовый статус.

5. Presence

Фильм Стивена Содерберга и сценариста Дэвида Коэппа «Присутствие» — это современная версия фильма о доме с привидениями. Снятый от первого лица, от лица некой сущности, обитающей в пригородном доме, фильм позволяет зрителю вблизи и лично познакомиться с семьей Пейн: Крисом (Крис Салливан), его женой Ребеккой (Люси Лю) и их детьми Тайлером (Эдди Мадей) и Хлоей (Каллина Лян) — обычными жителями пригорода, которые, если их рассмотреть под микроскопом, демонстрируют трещины в идеальной американской мечте.

Для просмотра «Присутствия» требуется определенная доля терпения. До того, как сущность даст о себе знать семье Пейн, она всего лишь наблюдатель и зритель. Мы становимся свидетелями соперничества между братьями и сестрами, семейных конфликтов и финансовых трудностей, но ничто из этого не кажется особенно значимым. Но когда в кадре появляется друг Тайлера, Райан (Уэст Мухолланд), и проявляет интерес к Хлое, фильм меняется, и мы оказываемся во власти отчаянного, яростного желания этого существа что-то предпринять, в то время как ужасное и неизбежное подкрадывается всё ближе. Раскрытие личности этого существа меняет контекст всего фильма, и все моменты, показанные ранее во время наблюдения за семьёй, приобретают дополнительный смысл, что приводит к душераздирающему финалу.

4. Frewaka

«Под домом есть дом». «Фревака», что переводится как «корни», — ирландский фолк-хоррор от Эйслинн Кларк, который жутко и рычит вокруг истории и давно похороненных тайн. После смерти матери, работавшей сиделкой, Шу (Клэр Моннелли) назначают к пожилой и глубоко суеверной женщине, Пиг (Брид Ни Нехтайн), которая боится своих соседей и злого существа, называемого На Сидхе, которое, по её словам, похитило её десятилетия назад.

Хотя Шу сначала предполагает, что Пиг, чьё настроение резко меняется, страдает деменцией или другим психическим расстройством, она узнаёт, что суеверия Пиг могут быть оправданы. Шу тянет к запечатанной двери, которую ей запрещено открывать, но которая, как ей кажется, может содержать ответы, которые она искала всю свою жизнь.

«Фревака» — по-настоящему пугающий фильм, который стоит посмотреть, не зная ничего, кроме вышесказанного. Этот фолк-хоррор, снятый с пугающей точностью и великолепно поставленный Нараяном ван Маэле, затянет вас в свой неуклонно нарастающий кошмар, скрывающийся прямо под поверхностью.

3. Dead Mail

Действие фильма «Мертвая почта», разворачивающегося в 1980-х годах и отличающегося ярко выраженной стилизацией, начинается с того, что в почтовое отделение приходит письмо от похищенного человека. Джаспер (Томас Бойкин), почтовый служащий, расследующий случаи недоставки почты, начинает выяснять его происхождение. Однако его расследование внезапно прерывается убийством. Фильм, снятый Джо ДеБоером и Кайлом МакКонаги, возвращается к Джошу (Стерлинг Мейсер-младший), клавишнику, который привлекает внимание Трента (Джон Флек), утверждающего, что он такой же любитель синтезаторов, как и он, и предлагающего Джошу финансовую поддержку в надежде создать синтезированный звук духовых инструментов. Джош, изначально благодарный Тренту за его интерес и инвестиции в его работу, начинает беспокоиться, когда Трент все чаще появляется у него дома без приглашения и начинает демонстрировать, как мало он знает о синтезаторах. После того, как Джош был объявлен жертвой похищения, почтальоны, представленные в начале фильма, Энн (Мики Джексон) и Бесс (Сьюзан Привер), продолжают работу Джаспера.

В «Мертвой почте» присутствует сюрреалистический, соседский элемент, который в сочетании с синтезаторной музыкой и аутентичной одеждой и декорациями создает ощущение некой неизведанной реликвии прошлого – результат, который одновременно дезориентирует, причудлив и немного опасен. Созданный здесь мир создает ощущение, что вы можете завернуть за угол и столкнуться либо с мистером Робинсоном в исполнении Эдди Мерфи, либо с Тедом Банди, и это нисколько вас не удивит. Пронизанный тревогой по поводу чрезмерно дружелюбных незнакомцев, но в то же время воспевающий почтальонов, которые ежедневно взаимодействуют с незнакомцами, «Мертвая почта» – это уникальный и запоминающийся опыт, который невозможно уместить в одну единственную коробку.

2. The Ugly Stepsister

Как уже упоминалось, сказки и ужасы идеально сочетаются и подпитывают друг друга. Это справедливо как для оригинальных современных сказок, таких как «Оружие» и «Хранитель», так и для классики, например, «Золушки». Норвежский фильм «Уродливая сводная сестра» режиссёра Эмили Блихфельдт переворачивает историю Золушки с ног на голову, фокусируясь на Эльвире (Леа Майрен), которая оказывается втянутой в борьбу за красоту со своей высокомерной новой сводной сестрой Агнес (Теа Софи Лох Нэсс), вынужденной служить горничной по настоянию своей новой мачехи Ребекки (Ане Даль Торп). Несмотря на заботливые опасения своей сестры Альмы (Фло Фагерли), Эльвира нацеливается на грубого принца и полна решимости стать красивой любыми средствами – будь то школа благородных девиц, ранние формы пластической хирургии, ленточные черви или мясницкий нож.

Мрачно-забавный и одновременно тревожный, фильм «Уродливая сводная сестра» вызывает чувство неловкости и практически бросает вызов зрителю, заставляя его отвести взгляд во время некоторых из самых экстремальных сцен, демонстрирующих ужасы тела.

Но у «Уродливой сводной сестры» есть гораздо больше достоинств, чем просто отвратительные моменты. Это удивительно сочувственный фильм. Игра Майрен в роли Эльвиры настолько чудесно пронизана болью и отчаянием, что вы не можете не сочувствовать ей и тому, что она с собой сделала. Уродство, которому она подвергается, контрастирует с мечтательной операторской работой Марселя Зискинда, музыкой Джона Эрика Каады и художественным оформлением Сабины Хвиид. Мрачный калейдоскопический подход к любимой сказке, возможно, и не поражает новыми откровениями, но позволяет взглянуть на нее с другой стороны и добавить красок, которые освещают наше неизменное увлечение этими часто адаптируемыми, многовековыми историями.

1. Frankenstein

Говоря о часто экранизируемых, многовековых историях, «Франкенштейн» занимает важное место в этой обширной библиотеке. Роман Мэри Шелли считается основоположником научной фантастики, и хотя это не первая история ужасов, она, пожалуй, оказала наибольшее влияние. Независимо от того, кто экранизировал её произведение — Шелли или такие режиссёры, как Джеймс Уэйл или Теренс Фишер, — основой кинематографа ужасов является «Франкенштейн». Поэтому неудивительно, что Гильермо дель Торо всю свою карьеру играл с этими основами, часто ссылаясь как на роман Шелли, так и на фильм Уэйла 1931 года как на причины, побудившие его стать кинорежиссёром. Наконец, он собрал эти основы воедино, чтобы представить свою интерпретацию знаменитой истории о сотворении мира, безумии, жизни, смерти и одержимости.

Все составляющие «Франкенштейна»… ну, «Франкенштейна», присутствуют. Угрюмый, маменькин сынок Виктор Франкенштейн, созданное им и брошенное им Существо, страх и отвращение, которые Существо внушает как своему создателю, так и окружающим, что приводит к потере им невинности, и смертельные последствия игры в Бога. Но должно быть совершенно ясно, что это «Франкенштейн» Гильермо дель Торо, а не «Франкенштейн» Мэри Шелли (или Кеннета Брана, если уж на то пошло). Это означает, что хотя все элементы принадлежат Шелли, дель Торо создает свою собственную картину, проливая свою кровь в этой работе. В результате получается более сочувствующее и романтичное Существо (Джейкоб Элорди) и более жестокий, менее отчужденный Виктор (Оскар Айзек), хотя он по-прежнему разделяет присущую Шелли странность. В этой версии Элизабет (Миа Гот) также наделена гораздо большей самостоятельностью, что контрастирует как с Виктором, так и с её дядей, Генрихом Харландером (Кристоф Вальц), и она не может чувствовать себя ничтожной перед ними, в отличие от своего жениха Уильяма Франкенштейна (Феликс Камерер).

Учитывая восхождение Дель Торо в Голливуде, неудивительно, что он очень сопереживает изгоям, а что такое монстры, как не самые большие изгои, сформированные общественными страхами? Существо в «Франкенштейне» становится менее виновным персонажем в фильмах Дель Торо, потому что он исследует его через призму собственного опыта, будучи романтиком, которого редко считают романтическим режиссером, несмотря на то, что любовь является основополагающим элементом его фильмографии. Но «Франкенштейн» — это, несомненно, история любви. Это история, полная монстров, озорного юмора, крайних вспышек насилия и женщин, которые одновременно творят и не отступают перед лицом ненормальности, и в результате вызывают зависть. Но это всё же история любви, и как же экзистенциально, жестоко, ужасно и преобразующе Гильермо дель Торо показывает любовь.

Достойны упоминания: «Инфлюенсеры», «Костяное озеро», «Королевы мертвых», «Странный урожай», «Адское лето».

Что касается следующего года, то в числе фильмов ужасов, которые стоит посмотреть: «Мы хороним мертвых», «Примат», «28 лет спустя: Храм костей», «Ночной патруль», «Возвращение в Сайлент-Хилл», «Помогите», «Свисток», «Холодное хранилище», «Психо-убийца», «Это не испытание», «Невеста!», «Они убьют тебя», «Готов или нет 2: Я иду», «Хокум», «Одержимость», «Зловещие мертвецы: Сгори», «Астрал: Кровавый мир», «Обитель зла», «Другая мамочка» и «Вервульф» Роберта Эггерса, а также многие другие, которые ещё будут анонсированы. До встречи! И, как всегда, оставайтесь напуганными!