Джеймс Ганн о создании "Супермена", не интересующегося "Престижными проектами" и будущим DC Studios

Джеймс Ганн выглядит уставшим, но полным энергии, когда усаживается в кресло для подкаста Variety Awards Circuit, только что прилетев из Атланты. Он уже занят подготовкой к съемкам «Человека завтрашнего дня», продолжения вышедшего этим летом «Супермена», поэтому усталость вполне ожидаема. Ганн не только режиссирует фильм, но и руководит DC Studios вместе с Питером Сафраном — беспрецедентное балансирование, которое он называет «самым сложным фильмом, который я когда-либо снимал».

Разговор происходит всего за два часа до того, как изменился ландшафт индустрии развлечений: Netflix объявил о приобретении Warner Bros. за 82 миллиарда долларов — напоминание о том, как быстро меняется почва под ногами голливудской индустрии, DC и самого Ганна.

Тем не менее, мы говорим о «Супермене», где Ганн наклоняется вперед, его глаза загораются, и он обсуждает, что привлекло его к этому персонажу — и это не масштаб или мифология.

«Когда я впервые поговорил с актерами и съемочной группой, я хотел создать что-то о добре», — говорит Ганн. «Этот парень не идеален, даже несмотря на то, что он Супермен. Он просто старается изо всех сил. Он добродушный. Он любящий. Он видит лучшее в каждом».

Идея заключалась в том, что Супермен — не бог, а искренний, иногда неуклюжий моральный ориентир. Это стало для Ганна опорой — и он благодарит Гранта Моррисона за то, что тот кристаллизовал этот подход. «Именно это меня зацепило», — делится он. «Этот огромный, увесистый супергерой, искренне добрый. Вот что я почерпнул из книги».

В отличие от относительной свободы, которую Ганн имел в «Стражах Галактики», Супермен сопровождался столетними ожиданиями и, конечно же, разногласиями. «У каждого в мире свое мнение о Супермене. Все знают, кто он».

Пристальное внимание к нему выходило за рамки плаща. Ганн понимал, что этот фильм будет воспринят как референдум о будущем самой DC. «Все взгляды были прикованы к нам — к DC, к вселенной DC, ко всему», — говорит он. «Давление было реальным».

Поэтому кастинг был не подлежащим обсуждению. «Если бы я не смог найти Супермена, я бы не стал снимать этот фильм», — прямо заявляет Ганн. Дэвид Коренсвет был вторым кандидатом на прослушивание, которого он посмотрел. «Я помню, как подумал: „Если это худшее, что у нас получится, значит, мы в отличной форме“».

В итоге получился фильм, склоняющийся к оптимизму в момент, когда супергеройское кино часто отдавало предпочтение суровости. Супермен Ганна не наивен, но полон надежды. После всего, что мы пережили в этом году, такой выбор кажется довольно радикальным.

В этом выпуске подкаста Variety Awards Circuit Ганн рассказывает о процессе создания «Супермена», о том, почему он никогда не будет гнаться за престижными проектами, и о том, чего ожидать от «Человека завтрашнего дня».

Ниже приведены отрывки из её интервью, отредактированные и сокращённые для ясности.

Что сделало «Супермена» самым сложным фильмом, который вы сняли?

Это был самый сложный фильм, который я когда-либо снимал. Следующим по сложности, вероятно, был первый «Стражи Галактики». В «Стражах Галактики» вы создавали уголок вселенной, который ощущался совершенно иначе, чем всё остальное, что делала Marvel в то время. Здесь же я переориентировал то, что, как все думают, уже понимают. Как ни странно, это самый «комиксовый» фильм из всех, что я когда-либо делал. Больше, чем любой из моих других фильмов о супергероях.

Как формирование вашей творческой команды повлияло на фильм?

Я много лет работал со многими из этих людей. Бет Микель, мой художник-постановщик, работала со мной над последними тремя фильмами. Стеф Черетти курировала визуальные эффекты в нескольких проектах. Руководство DC позволило мне наконец-то сохранить команду в полном составе, вместо того чтобы терять людей между фильмами. Эта преемственность важна.

Чем вы больше всего гордились в области визуальных эффектов, особенно в случае с Крипто-собакой?

Работа Framestore над Крипто просто невероятна. Я готов сравнить эти кадры с чем угодно, что когда-либо видел. ILM тоже были невероятны. Это была просто группа художников мирового класса, работающих на самом высоком уровне.

Каково это – быть одновременно и режиссером, и главой студии?

Я думаю, что такого еще никогда не было. Даже Уолт Дисней был скорее продюсером, чем режиссером. Это эксперимент. И да, иногда это, наверное, звучит как безумие – особенно учитывая, что я не снимаю самые традиционные фильмы. Но я люблю масштабные зрелища. Это моя стихия. Изначально я отказался от этой работы. Я не хотел делать то, что делает Кевин Файги. Но как только мы с Питером поняли, что будем делать это вместе, это стало захватывающим. Я до сих пор не знаю, насколько это долгосрочно. Это очень много. Просто не хватает часов в сутках.

Какие фильмы заставили вас полюбить кино?

Думаю, первым фильмом, который я посмотрел в кинотеатре, были «Коты-аристократы». Потом «Самый сильный человек в мире» с Куртом Расселом. Но именно «Звёздные войны» полностью изменили меня. Это ощущение погружения в другой мир. А потом «Индиана Джонс и искатели утраченного ковчега» познакомили меня с самими режиссёрами — Джорджем Лукасом, Стивеном Спилбергом. Вот тогда всё и встало на свои места.

Как вы относитесь к престижному и мейнстримному кино?

Меня не волнует престиж. Конечно, было бы круто получить номинацию на лучшего режиссёра или что-то подобное? Да, я бы предпочёл это, чем не иметь? Но это меня не особо волнует. Иногда у меня появляются идеи для более независимых фильмов, но мне нравится снимать такие фильмы, какие я снимаю, и мне нравится снимать поп-кино, если можно так выразиться. Если я смогу сделать так, чтобы эти фильмы также вызывали у людей эмоциональный отклик или влияли на них на более глубоком, духовном уровне, как мне многие говорили, что это сделал «Супермен», как это сделали «Стражи Галактики 3», то это будет фантастика. Вот что я хотел бы делать. Но мне также нравится снимать и большие фильмы. В этом есть своя художественная составляющая, творческий поток. Но мне также нравится та часть, которая заключается в сборке большого пазла и создании механизма, который работает на зрителя, вызывая у него реакцию, будь то эмоциональная, смех, крики или что-то ещё. В этом и заключается вся прелесть.

Почему «Стражи Галактики» показались мне правильным шагом в мир крупнобюджетного кино?

Я отказался от другого студийного проекта, потому что они лишили его всего личного. А потом появились «Стражи», и я подумал: никто другой не сможет снять этот фильм так, как я. Я хотел снять космическую оперу. Я люблю енотов. Это было полностью в моём стиле. Это всегда было моей целью — снимать масштабные фильмы, которые при этом остаются личными.

Что вы можете рассказать о «Человеке завтрашнего дня»?

В основе фильма лежат Кларк и Лекс. Я понимаю их обоих. Я понимаю амбиции и одержимость Лекса — за исключением убийства. И я понимаю веру Супермена в людей, его ценности Среднего Запада. Это две стороны моей личности.

Что приносит ваше сотрудничество с Питером Сафраном в DC Studios?

Питер — лучший. Он делает всё, что у меня плохо получается. Он поддерживает стабильность, обеспечивает согласованность действий всех участников, связывает нас с Джимом Ли и комикс-отделом, а также объединяет отделы, которые раньше работали раздельно. Нас объединяет искренняя любовь к этим персонажам. Мы понимаем, какая это привилегия — помогать формировать их восприятие, и мы относимся к этой ответственности очень серьёзно.