Рецензия на фильм "Голландец": Андре Холланд представляет новую версию романа "Мыслитель эпохи гражданских прав" О чернокожем мужчине, которого соблазняет незнакомец-разрушитель

Клей, главный герой фильма «Голландец», переживает ужасную ночь в Нью-Йорке, ночь, которая может стоить ему жизни или изменить её к худшему. Один из встреченных им людей советует ему «прислушаться к предостережениям тех, кто был до тебя, чтобы твоя судьба сложилась иначе». Таким образом, эта экранизация знаменитой пьесы Амири Бараки 1964 года «Голландец», посвященной расовым вопросам и идентичности чернокожих, заявляет о своем намерении предложить альтернативную, обновленную интерпретацию основополагающего текста. Фильм добавляет современные отсылки и разворачивается в настоящем, но его подход к темам пьесы остается туманным и омрачен неспособностью отпустить то, что режиссер Андре Гейнс, очевидно, считает священным текстом.

Экранизация, сценарий которой Гейнс написал вместе с Касимом Басиром, начинается с сеанса семейной терапии. Клей (Андре Холланд), успешный чернокожий бизнесмен, пытается понять, почему его жена Кая (Зази Битц) изменила ему, хотя он кажется замкнутым и неспособным эмоционально открыться. Терапевт (Стивен Маккинли Хендерсон) призывает его прислушаться к жене. Несмотря на ощутимое напряжение между супругами, их преданность и любовь очевидны. Они не на пути к расставанию, а, возможно, к большему пониманию потребностей друг друга.

По дороге на благотворительный вечер в Гарлеме в поддержку своего друга, баллотирующегося на выборную должность (Алдис Ходж), Клей встречает в поезде странную белую женщину. С того момента, как она увидела его, Лула (Кейт Мара), кажется, полна решимости шокировать, соблазнять, дразнить и отталкивать Клея. В одну минуту она приглашает его к себе в постель, а в следующую угрожает «изнасилованием». Она настаивает на том, чтобы пойти с ним на вечеринку, где намерена устроить переполох и разрушить его отношения с женой, друзьями и обществом. Что движет её одержимостью Клеем, так и не объясняется.

В пьесе Бараки Клей и Лула выступают в роли аллегорических олицетворений ассимиляции чернокожих и превосходства белой расы соответственно. Написанная и поставленная в разгар движения за гражданские права, «Голландец» была смелой и опередила своё время. Её провокационные темы и острые способы их раскрытия бросали вызов зрителям. Пытаясь адаптировать её для аудитории 2026 года, Гейнс и Басир добавляют глубины образу Клея, оставляя Лулу лишь механизмом противостояния. Этот дисбаланс — один главный герой, воплощенный в плоть и кровь, а другой так и не оживает — препятствует развитию центрального сюжета фильма.

Действие пьесы происходит в вагоне метро, ​​и хотя это остаётся ключевым местом действия, Гейнс расширяет драму, помещая Клея и Лулу в более широкий социальный контекст, подкрепляя идею о том, что их встреча не является изолированной, а вплетена в насилие Нью-Йорка. Его построение совместных сцен, будь то в поезде, в её квартире или на большой вечеринке, позволяет актёрам хорошо взаимодействовать друг с другом.

Как ни странно, «Голландец» неоднократно упоминается в сценарии. В начале фильма терапевт даёт Клею распечатанную версию пьесы. Ему показывают миниатюрную версию театра, где его «персонаж» предстаёт в виде маленькой игрушки, которой можно манипулировать. Прогуливаясь с Лулой, он мельком видит телепередачу, идущую по витрине магазина электроники.

Хендерсон играет несколько ролей и постоянно появляется в качестве призрака на протяжении всего действия, комментируя и отсылая к пьесе. Его персонажа иногда называют Амири, и он напрямую цитирует пьесу и другие известные тексты об американской идентичности чернокожих. Это мета-включение пьесы добавляет фильму ощущение дежавю, предполагая, что происходящее с Клеем может быть обрядом инициации, с которым должен столкнуться каждый чернокожий мужчина в этой стране.

Адаптация Гейнса и Басира придерживается интеллектуальных истоков пьесы. Однако им так и не удается сделать историю эмоциональной, сохраняя ее темы, не модернизируя их. Возможно, в этом и заключается смысл: современным афроамериканским мужчинам постоянно приходится сталкиваться со своей идентичностью и тем, как их воспринимает белое общество. Если цель этой адаптации — продолжить этот разговор для нового поколения, то они преуспели.

Холланд привносит яркие оттенки в роль, написанную как символ его расы и национальности, что делает его главной причиной посмотреть эту адаптацию. Он сразу же убедительно предстает в роли влюбленного, но страдающего человека, человека с желаниями, которые он предпочитает не признавать, и амбициозного человека, считающего, что заслуживает своего успеха — все эти темы затрагиваются в тексте, и Холланд воплощает их в жизнь, сочетая интенсивность с уязвимостью. В своем последнем монологе он добавляет нотки сарказма, чтобы скрыть праведный гнев, который испытывает его персонаж, обеспечивая фильму взрывной финал, к которому он шел, хотя тот его и не совсем заслужил.

«Голландец» существует в напряженном пространстве между почтением и переосмыслением. Это адаптация, настолько хорошо осознающая силу и наследие текста Бараки, что никогда полностью не доверяет собственным инстинктам. В результате получился фильм, который скорее провоцирует размышления, чем чувства, который приглашает к обсуждению, но при этом лишает зрителей эмоционального измерения, которое могло бы подчеркнуть его актуальность.