Дуэйн Джонсон о том, как пережил свое неблагополучное детство и избавился от "Ответственности за то, чтобы зрители чувствовали себя хорошо".

В подростковом возрасте Дуэйн Джонсон и его семья переезжали с места на место по всей стране, от городских районов Северной Каролины до пригородов Коннектикута. Но одно оставалось неизменным: дисфункция.

«У моих родителей были взрывные и бурные отношения», — вспоминает он. «Мой отец был профессиональным рестлером в то время, когда царил Дикий Запад. Не было многомиллионных контрактов. Они жили от зарплаты до зарплаты и просто пытались выжить. Мой отец боролся со своими зависимостями, сосредоточившись на карьере и на себе, в то время как моя мама была дома, воспитывая меня. Ей пришлось отказаться от своих собственных мечтаний и поддержать любимого человека. Все, чего она хотела, — это быть замеченной, но ее никогда не видели. И я вырос, наблюдая за таким упадком в отношениях, когда мужчина борется со своими собственными демонами. Я видел их ссоры. Я слышал их ссоры, что еще хуже».

На протяжении 26 лет своей актёрской карьеры Джонсон старался отделить боль от прошлого и вместо этого сосредоточился на лёгких, но крутых ролях в таких миллиардных блокбастерах, как «Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли» и «Форсаж 7».

«Долгое время я не понимал, что это может стать для меня местом, где я смогу вложить всю эту травму, которую я пережил, в свою работу», — объясняет он. «Вероятно, я боялся этого».

Но в 2017 году он набрался смелости обратиться к прошлому и начал добиваться прав на биографию бойца ММА Марка Керра, чья наркотическая зависимость подорвала его карьеру двукратного чемпиона UFC в тяжёлом весе в конце 90-х. Результатом стал фильм A24 «Сокрушительная машина», вершина карьеры Джонсона, который настолько глубоко погружается в образ главного героя, одновременно избитого и израненного, что его невозможно узнать.

Журнал Variety наградит Джонсона премией «За вклад в актерское мастерство» на Международном кинофестивале в Палм-Спрингс в 2026 году. Суперзвезда, получившая свою первую в карьере номинацию на «Золотой глобус» за работу в фильме «Разрушительная машина», получит эту награду 4 января во время ежегодного бранча Variety.

С этой ролью он не просто столкнулся со своим непростым прошлым. Джонсон, который превратил свою звездную карьеру в профессиональном рестлинге в кинозвезду первой величины, идет по стопам нескольких актрис, которых долгое время определяли скорее внешностью, чем актерским мастерством, но которые показали блестящие роли, включая Деми Мур («Суть»), Николь Шерзингер («Бульвар Сансет») и Памелу Андерсон («Последняя танцовщица»). Для актеров такая возможность и достижение встречаются еще реже. Но когда Джонсон впервые обратился к Бенни Сафди в 2019 году с идеей перенести историю Керр на большой экран, режиссер разглядел потенциал Джонсона.

«Он сказал: „Я хочу снять этот фильм с тобой. Я знаю, как это сделать. Я напишу сценарий на свой страх и риск“», — говорит Джонсон о Сафди, который ранее работал исключительно со своим братом Джошем над такими известными независимыми фильмами, как «Неограненные алмазы» с Адамом Сэндлером в главной роли и «Хорошие времена» с Робертом Паттинсоном. Джонсон встречался с обоими братьями, но говорит, что «Smashing Machine» всегда разрабатывался Бенни как сольный проект.

«После „Неограненных алмазов“ мне показалось, что они, вероятно, обсуждали, в каком направлении двигаться», — говорит он.

Видение режиссера и актера быстро совпало благодаря их общему опыту пребывания в разрушительной орбите злоупотребления наркотиками.

«Я понял, как много у нас общего. Я сказал: „Бенни, я потерял 15 друзей из-за наркотической зависимости и самоубийств. Возможно, это могло бы послужить маяком для людей, борющихся с зависимостью“, — вспоминает Джонсон. — „И Бенни начал рассказывать мне обо всем, что он пережил со своими членами семьи и своими зависимостями“».

На самом деле, опыт Сафди лег в основу захватывающей восьмиминутной сцены ближе к концу фильма «Smashing Machine», в которой Джонсон и его партнерша по фильму Эмили Блант, играющая девушку Керра, Доун Стейплс, разыгрывают кульминацию своей созависимой спирали.

«Бенни говорит: „Если бы вы могли оказаться на полу, это действительно много значило бы для меня“», — говорит Джонсон о сцене в ванной. «И я спросил его: „Почему пол?“ Он помолчал и ответил: „Ну, я через это проходил. Я знаю, каково это – держать человека, который бьётся в истерике и кричит. Ты не хочешь его отпускать“. И тогда я понял, почему эта история так глубоко тронула нас».

Джонсон говорит, что для него это был первый опыт – возможность разделить свою боль вместе со зрителями. «Это было самое свободное чувство, которое я когда-либо испытывал за всю свою карьеру, – говорит он. – Когда снимаешь такие блокбастеры, на тебе лежит ответственность за то, чтобы зрители чувствовали себя хорошо, и твои решения [диктуются] привлекательностью персонажа. И впервые, каждый кадр, каждый день, независимо от сцены, эта мысль мне даже в голову не приходила».