Анимационный фильм об изменении климата «Черные бабочки» покорил Испанию и Латинскую Америку — теперь он надеется покорить и США.

Испанскому режиссёру Дэвиду Бауте понадобилось больше 10 лет, чтобы довести до финала свой новый полнометражный проект — «Чёрные бабочки» (Black Butterflies / Mariposas Negras). Судя по тому, как фильм принимают зрители и фестивали, каждая минута этой работы окупилась.

Бауте — уроженец Канарских островов, и долгие годы он воспринимал себя прежде всего документалистом: в его фильмографии — The Children of the Cloud (2000), La Murga (2014), Milagros (2017) и другие работы. На первый взгляд «Чёрные бабочки» выглядят как шаг в сторону от неигрового кино — ведь это 2D-анимация. Но на деле фильм остаётся глубоко документальным по сути: три главные героини основаны на реальных женщинах.

Проект продюсирует Эдмон Рок (Ikiru Films). Сценарий написала Яиса Беррокаль. Хронометраж — 120 минут. В центре сюжета — Танит, Валерия и Шайла, женщины из разных точек мира, которых объединяет одна реальность: изменение климата.

• Танит сталкивается с распадом своего племени в Кении — из-за войны за воду во время засухи.

• Валерия вынуждена покинуть дом на острове Сен-Мартен, когда ураган разрушает жилище её семьи.

• Шайла уезжает в Дубай, чтобы заработать после того, как повышение уровня моря уничтожает рисовые поля в Гхораморе (Индия), и в дальнейшем подвергается сексуальному насилию со стороны работодателя.

Создатели прямо говорят: они хотели показать человеческое лицо климатического кризиса — и особенно то, как часто именно женщины несут на себе главный груз выживания.

Интервью: режиссёр Дэвид Бауте и продюсер Эдмон Рок — о фильме «Чёрные бабочки»

Дэвид, вы всегда считали себя документалистом. Почему переход в анимацию?
Я всегда был документалистом, но здесь мы быстро поняли: это другой случай. Мы должны были долго сопровождать истории трёх людей после того, как нашли их, потому что последствия изменения климата разворачиваются не за неделю. Мы увидели, что физически не сможем «жить рядом» и снимать документально столько времени. Тогда и пришла идея: продолжить следить за их судьбами, но другим способом — через анимацию.

Второй момент — желание говорить с более широкой аудиторией. Документальное кино нередко остаётся нишевым. Мы хотели, чтобы фильм увидело как можно больше людей. И хотя это не «традиционная» 3D/CGI-анимация, это художественная анимация — и фестивальный опыт показал, что она действительно помогает расширить аудиторию.

Почему анимация лучше «цепляет» зрителя?
Анимация немного выходит за рамки документального поля — особенно когда речь о социальных и политических темах, которые обычно интересуют более подготовленную аудиторию. Анимация позволяет «обнять» зрителя через искусство: через стиль, рисунок, ритм повествования.

Плюс молодые зрители чаще смотрят анимацию, чем документалки. Мы смогли показывать фильм в школах, аудитории от 11 лет — и если бы это был обычный документальный фильм, многие из них просто не стали бы его смотреть.

Эдмон, фестивальный путь фильма выглядит необычно — анимационные и документальные фестивали одновременно.
Это правда. Мы стартовали в Анси — самом «профильном» анимационном фестивале Европы, а потом поехали на IDFA в Амстердам — фестиваль документального кино. Мы участвовали и в крупных «класс-А» фестивалях по всему миру — например, IFFI Goa, где история особенно отзывается индийской реальности, и в Мар-дель-Плата. Получился эффект «три в одном»: анимация, документальность и широкая фестивальная аудитория.

Нам даже говорили, что мы в чем-то напоминаем ситуацию фильма «Побег» (Flee), который одновременно воспринимали как анимацию, документальное и международное кино. Эта смесь действительно помогает охватывать больше людей.

Героини — реальные женщины, за которыми вы наблюдали во время их переселения?
На старте мы не искали конкретно «трёх женщин». Мы ехали в сообщества, где последствия изменения климата особенно заметны — и изучали, как это влияет на жизнь людей в малоизвестных регионах.

Но когда мы начали жить рядом с этими общинами, стало ясно: те, кто чаще всего держит всё на себе и одновременно пытается менять ситуацию, — это женщины. Они сталкиваются с ураганами, торнадо, засухой, ростом уровня моря. Им нужно защищать детей и часто ещё — пожилых родственников. Поэтому мы решили идти за тремя женщинами в трёх разных сценариях и пройти с ними путь через страх, неопределённость и иногда трагические финалы. Потому что речь не только о миграции — иногда это буквально угроза жизни.

Визуальный стиль очень живой, «акварельный». Почему вам было важно вложить столько человечности в рисунок — особенно на фоне разговоров об ИИ?
У нас не было большого бюджета, поэтому мы должны были быть «устойчивыми» и в производстве, и по отношению к окружающей среде. Мы использовали Blender — open source-инструмент. Иногда приходилось даже обучать аниматоров, потому что не все с ним работали.

Но у нас был огромный «банк правды»: не только видео и фото, которые мы снимали много лет, но и звуки мест, голоса людей, атмосфера. Мы фиксировали реальность годами — и хотели, чтобы аниматоры смогли поймать эту правду.

Эти истории очень драматичны — и речь не только о судьбах людей, но и о культурах, которые исчезают и почти не имеют способов сопротивляться. Сейчас мы живём в момент, когда должны решить: хотим ли мы защищать мир и быть ответственными за то, как мы его загрязнили и как изменили климат. Поэтому мы и рассказываем эти истории.

Вы уже получили много наград. Для вас важно выйти на США — и зачем?
Да, наша цель — чтобы фильм увидели как можно больше людей. И особенно важно, чтобы он дошёл до стран, у которых есть ресурсы защищаться от климатических угроз, но которые иногда не хотят замечать, что происходит в других регионах.

Ещё важно проговорить одну вещь: климатический мигрант — это единственный тип миграции, который до сих пор фактически не признан законом. Люди вынуждены уезжать из страны, но их никто не защищает. И многие об этом даже не знают.

Мы рады, что фильм показали в Нью-Йорке при поддержке структур, связанных с ООН по теме беженцев — это важно, потому что именно там есть инструменты и возможности, чтобы реально двигать изменения.

Эдмон, был ли у фильма прокат в Испании?
Да, и он оказался очень достойным. После проката мы выиграли «Гойю», а до этого — Gaudí, Platino (за лучший латиноамериканский анимационный фильм года) и Quirino (ещё одна латиноамериканская награда за лучший фильм). В США мы выпустили фильм в Лос-Анджелесе в декабре, и Рубен Блейдс — автор оригинальной песни — приехал вместе с Дэвидом представить картину.

В Испании фильм держался в кинотеатрах более трёх месяцев (Мадрид, Барселона и другие города) — для независимой ленты это редкость. Это был небольшой, но очень заметный инди-успех.

Как вам удалось привлечь Рубена Блейдса и его песню «Imigrantes»?
Это была удача. На Канарских островах сильна культура латиноамериканской музыки, и Блейдс — одна из крупнейших фигур. Мне казалось, что у него есть личная позиция и внутренняя близость к темам, которые мы поднимаем: социальная справедливость, достоинство человека, забота о планете.

Добраться до него было сложно — сначала мы вообще не понимали, как. Но через менеджера и панамского ко-продюсера мы смогли передать ему фильм (ещё в процессе производства), чтобы он почувствовал, «его» ли это. Мы не могли заинтересовать деньгами — бюджета не было — но могли заинтересовать смыслом. И когда он включился, это стало огромной поддержкой: его имя буквально стало для фильма «крёстным отцом» и помогает нам выходить на аудиторию, которую иначе было бы трудно достичь.

Почему «Чёрные бабочки» важны именно сейчас

Создатели называют экологическую и миграционную повестку главной темой нашего времени — и считают кино одним из самых сильных инструментов, чтобы её осмыслять. Для них признание в США и возможное внимание Академии — не столько про «статус», сколько про шанс донести историю до большего числа людей.