Режиссер БенДэвид Грабински рассказывает об эмоциональной концовке фильма «Майк, Ник, Ник и Элис».

[В этом рассказе содержатся спойлеры к фильму «Майк, Ник и Ник и Элис».]

На бумаге, комедийный боевик о друзьях под названием «Майк, Ник и Ник и Элис» выглядит не слишком убедительно. Добавьте сюда элементы гангстерского боевика, романтической комедии, трагикомедии и научной фантастики, особенно путешествий во времени, и он станет практически невозможным для продажи. Но сценаристу и режиссёру БенДэвиду Грабински удалось преодолеть все препятствия, заручившись поддержкой крупной студии для своего жанрового смешения, что становится всё более редким достижением в эпоху, когда маркетинговые отделы студий предпочитают более чёткие фильмы.

Грабински был в процессе совместного руководства аниме-сериалом «Скотт Пилигрим отправляется в путь» (2023), когда его продюсер Эндрю Лазар проявил инициативу и принёс свой сценарий, написанный в эпоху пандемии, в студию 20th Century. Уже настроившись, Грабински через несколько дней встретился с руководством студии, чтобы представить свой собственный проект «Майк и Ник», который привёл к рукопожатию и подписанию контракта.

Студия 20th — подходящее место для фильма «Майк и Ник», особенно учитывая, что глава студии Стив Асбелл с момента своего прихода в марте 2020 года всячески поддерживает смелые жанровые эксперименты от начинающих режиссеров. Фильм Грабински «Майк и Ник» теперь присоединяется к таким проектам, как вселенная «Хищника» Дэна Трахтенберга, «Варвар» Зака ​​Креггера, «Никто тебя не спасет» Брайана Даффилда и «Первое знамение» Аркаши Стивенсон.

Уроженец Небраски, выросший в Айове, Грабински с легкостью справился с сочетанием разных стилей, создав один из самых приятных сюрпризов 2026 года.

«Мне потребовалось 20 лет работы в этом бизнесе, чтобы дойти до того момента, когда студия решила снять большой боевик-комедию, который мне хотелось сделать. [Студия 20th] каким-то образом поняла этот фильм», — говорит Грабински в интервью The Hollywood Reporter в поддержку выхода фильма «Майк и Ник» на Hulu 27 марта. «Финальный фильм — это не только тот, что был у меня в голове, но и тот, который я им предложил».

Фильм сосредоточен на вышеупомянутых главных героях. (Само название — дань уважения фильму 1969 года «Боб и Кэрол, Тед и Элис»). Майк (Джеймс Марсден) — головорец ростовщика по имени Ник (Винс Вон), однако у него тайный роман с женой Ника, Элис (Эйза Гонсалес). Устав от крови на руках, Майк планирует покинуть крупную преступную организацию, которой они оба служат, но не раньше, чем Ник уговорит его на последнее ночное задание. Рекламный поворот заключается в том, что Майк на самом деле работает на «Ника из будущего», который переместился во времени на шесть месяцев назад, чтобы исправить серьезную ошибку, связанную с его нынешним «я». В результате Вон играет двойную роль во многих сценах.

В фильме, возможно, и есть машина времени, но Грабински не перегружает зрителей информацией о том, как она работает. Есть сцена, где Элис пронзает ногу «Ника из настоящего», чтобы показать, что судьба Ника из будущего зависит от безопасности Ника из настоящего, но на этом, собственно, и заканчиваются правила путешествия во времени. У создателей фильма «20th» были некоторые опасения по поводу того, не запутает ли зрителей механика перемещения во времени, но Грабински всегда был уверен в своем подходе «чем меньше, тем лучше».

«Я говорю это без осуждения, но я чувствовал, что было много ненужных обсуждений и совещаний по поводу логики путешествия во времени. Я был твердо убежден, что это не станет проблемой», — делится Грабински. «Потом я снял фильм, и они сказали: «Хорошо, давайте покажем зрителям, чтобы посмотреть, запутаются ли они». Мы с моим ассистентом прочитали все 550 карточек со всем, что написали [на тестовом показе]. Мы также участвовали в фокус-группе, и никто не запутался».

Затрагивая тему спойлеров, Грабински сравнил Ника из настоящего и Ника из будущего с Эбенезером Скруджем в начале и конце его сюжетной линии в «Рождественской песне». Ник из настоящего эгоистичен и зол, в то время как Ник из будущего осознал свои ошибки, отсюда и его желание исправить свои прошлые поступки. Ник из настоящего в конце концов усваивает тот же урок и совершает высшую жертву, принимая на себя пулю, летевшую в сторону Майка, Элис и их будущего ребенка.

После этого Майк и Элис срочно доставляют Ника из будущего и тяжело раненого Ника из настоящего в больницу имени Вамплера, названную в честь покойного журналиста и соведущего The Kingcast Скотта Вамплера. В этой сцене есть трогательное исполнение песни Oasis «Don’t Look Back in Anger», которую Грабински заполучил задолго до их неожиданного воссоединения в августе 2024 года. Но Ник из настоящего скончался от травмы шеи по прибытии, что привело к одновременной смерти Ника из будущего.

К счастью, Грабински решил тонко показать смерть Ника из будущего, оставив пустое заднее сиденье, вместо того чтобы использовать избитый визуальный приём.

«Просто нет визуально интересного способа увидеть его исчезновение, который я бы либо не видел раньше, либо который не рисковал бы нарушить стиль фильма. Визуально это стилизованный боевик. Всё фантастическое происходит за кадром или показано сдержанно», — говорит Грабински. «Я хотел, чтобы он появился или исчез, чтобы это осталось в вашем воображении. Но это, вероятно, был самый рискованный выбор в фильме. Если бы визуальное повествование в этот момент не сработало, фильм развалился бы. Я надеялся, что его отсутствие вызовет больше эмоций».

В неожиданном повороте сюжета Элис раскрывает существование второй машины времени. Она и Майк находят её на складе, и фильм заканчивается тем, что Майк находится внутри машины времени, готовясь предотвратить смерть Ника из настоящего. В конце концов, Ник из будущего и Ник из настоящего дважды спасли ему жизнь. Грабински снова хочет, чтобы зрители представляли себе, что будет дальше, а не ожидали продолжения. Он не исключает такой возможности, если когда-нибудь его посетит вдохновение, но пока он придерживается своего первоначального замысла — снять просто полноценный самостоятельный фильм.

«Сейчас я не хочу снимать продолжение, но позже у меня может появиться идея, которая была бы действительно здоровой. Я просто пытался сделать так, чтобы фильм функционировал как [самостоятельное] произведение», — добавляет Грабински. «Майк и Элис отправятся за своим другом, особенно теперь, когда он больше не подонок. Я просто хотел, чтобы у вас осталось ощущение, что они во всем разберутся. Завершение сюжета заключается в знании того, что они во всем разберутся. Вам просто не нужно знать, как именно».

Тем не менее, Грабински признает, что снял бы несколько сцен после титров, если бы время и деньги не были проблемой. Они бы показали фрагменты миссии Майка во времени.

«У меня была бы забавная сцена после титров, где Майк говорит Джимми Бою, чтобы тот не выпрыгивал из окна», — говорит Грабински. «Есть и другие милые люди, которых он мог бы навестить, чтобы убедиться, что с ними все в порядке, но это неважно. Можете себе представить, что он все это делает».

Ниже, в беседе с THR, Грабински также обсуждает кропотливый процесс создания двух образов Винса Вона, не ограничивая при этом склонность известного импровизатора отклоняться от сценария.

***

Когда вы написали сценарий к фильму «Майк и Ник, Ник и Элис» в контексте «Счастливого пути» и «Скотт Пилигрим отправляется в путь»?

Первые 15 страниц я написал сразу после [съемок] «Счастливого пути» [в 2019 году]. Затем, весной 2020 года, я был в процессе подготовки к роли шоураннера телешоу, когда в мире произошли важные события. Меня временно отправили домой, и я больше туда не возвращался. Но в итоге я написал остальную часть сценария во время карантина. Затем появился «Скотт Пилигрим», и это заняло всю мою жизнь на три года. Я все еще хотел снять «Майка и Ника», но был слишком занят, чтобы заниматься этим.

Затем мой продюсер, Эндрю Лазар, немного отступил от правил и, по сути, организовал все в 20-й компании. Однажды он позвонил мне и сказал: «Привет, 20-я компания очень заинтересована в этом фильме. Они хотят узнать, можешь ли ты прийти в понедельник и встретиться». Я как раз занимался озвучиванием Скотта, когда пришел к ним на встречу, и у нас была отличная встреча перед заключением сделки.

Так что, как только я закончил со Скоттом, я сразу же погрузился в этот проект, и было очень приятно сразу же перейти к следующему. Правда, это немного затянулось. Мы начали предлагать роли актерам, когда начались забастовки, но все это привело к тому, что я сегодня об этом рассказал.

В «Счастливо» вы окунули палец в научную фантастику. В «Майке и Нике» вы полностью погрузились в научно-фантастический мир, но не стали делать этого до конца. Вы ненавидите идею написания научно-фантастической экспозиции?

Да, я сразу же убил единственного персонажа, который мог бы дать экспозицию. Тогда это могло бы быть о кучке милых идиотов, которые не разбираются в научной части научной фантастики. Я люблю научную фантастику, но мне понравилось, что этим персонажам, по сути, не место в научно-фантастическом фильме. В данном случае это показалось мне гораздо интереснее.

Ваша любовь к боевикам, особенно к гонконгским, очевидна на протяжении всего фильма «Майк и Ник».

Я всю жизнь мечтал снимать боевики. Мне также нравится сочетать жанры, поэтому это моя версия комедии о дружбе и боевике. Я пытался снять ещё один фильм почти десять лет. Он был очень дорогим, потому что там были погони на машинах и всё такое. Наконец, я подумал: наверное, мне стоит снять небольшой фильм.

Поэтому я написал единственный вариант небольшого фильма, который пришёл мне в голову, без взрывов и погонь на машинах, и это был «Счастливый». Тогда я смог сказать: «Ребята, я могу снять фильм, так что насчёт боевиков?» Я просто очень люблю боевики. Это одна из главных причин, почему я снял этот фильм. Затем я смешал все эти другие жанры в нечто, что, надеюсь, получилось цельным.

Да, в фильме есть всего понемногу: научная фантастика, комедия, боевик, романтика и драма. Кинорежиссёры часто говорят мне, что студии, как правило, избегают подобных смешений жанров, потому что их сложнее продать, чем что-то, что легко поддаётся определению. Вы сталкивались с подобным сопротивлением?

Нет, я этого не делал, но мне потребовалось 20 лет работы в этом бизнесе, чтобы дойти до того момента, когда студия решила снять большой комедийный боевик, который я хотел сделать. [20th] каким-то образом поняли этот фильм и им очень понравился сценарий. Во время встречи, я думаю, я просто сказал все то, что заставило их не беспокоиться. Я много думал над этим. Финальный фильм — это не только тот фильм, который был у меня в голове, но и тот, который я им предлагал. Единственное отличие в том, что я еще не знал, какие актеры будут в нем сниматься, но по тону это то, к чему я всегда стремился.

Несмотря на то, что в нем много разных жанров, они поняли, что по своей сути это комедия о дружбе, которая закончилась неудачей за одну ночь. Это легкоусвояемый тип фильма, который люди любят и которым наслаждаются. Я пытался сделать гамбургер. Возможно, это странный гамбургер, но он все равно смешной и занимательный. Это история о двух парнях, которым очень хочется помочь восстановить дружбу, и это отличный повод для кинозвезд быть забавными и обаятельными. Есть еще много всего, но в целом это всё то же самое. В фильме есть машина времени, но она не постоянно зацикливается во времени, как в «Рике и Морти».

Я говорю это без осуждения, но мне показалось, что было много ненужных обсуждений и совещаний по поводу логики путешествий во времени. Я был твердо уверен, что это не станет проблемой. Мне это казалось очень простым. Потом я снял фильм, и они сказали: «Хорошо, давайте покажем его зрителям, чтобы посмотреть, не запутаются ли они». И никто не запутался, что просто чудо. Мы с моим ассистентом прочитали все 550 карточек со всем, что написали [на тестовом показе]. Мы также участвовали в фокус-группе, и никто не запутался. Так что это было единственное, о чем беспокоилась студия, потому что путешествия во времени могут привести к головной боли, но, к счастью, у нас такой проблемы не было.

Съемка актера в двойной роли, должно быть, невероятно сложна и утомительна. Было ли создание двух персонажей Винса Вона таким же трудным, как я себе представляю?

Это была самая большая головная боль в моей жизни, но оно того стоило. Я знал, на что иду. Моя задача при написании сценария заключалась в том, чтобы придумать наиболее творчески или эмоционально удовлетворительный вариант развития событий в любой момент. Я спрашивал себя: «Какая версия этого фильма будет самой интересной?» Я не думал: «Насколько сложно будет это реализовать?» Я никогда не включал ту часть мозга, которая понимала, что это будет трудно.

Затем я нанял блестящего актера [Винса], который не всегда точно следует сценарию. У него может быть свободная энергия для действительно регламентированного, сложного процесса, когда гигантская компьютерная камера должна повторять кадр. Мы проводили полдня с Винсом в роли одного персонажа, а затем он возвращался в роли другого, которому приходилось взаимодействовать с самим собой и другими персонажами. Поэтому не хотелось творчески мешать актёрскому процессу, но этот [кинопроизводственный] процесс был по своей сути механическим.

Я мог бы нанять актёра, который был бы не так хорош — кого-то, кто бы говорил: «Всё должно быть в точности так, как написано, до слога. Я могу сделать это механически». Но я не хотел, чтобы в фильме была такая энергия. Я хотел, чтобы он был немного свободным. Я написал почти всё, что есть в фильме, но иногда мы меняли или обменивались репликами на съёмочной площадке. Тем не менее, это был процесс открытия, и я не хотел никого загонять в рамки.

Винс никогда раньше ничего подобного не делал, поэтому нам обоим пришлось во всём разбираться. Я потратил много времени на подготовку, чтобы понять, как это сделать технически, а затем ему пришлось придумать свой собственный способ работы. Я хотел, чтобы при просмотре фильма вы чувствовали себя непринужденно, и это было само по себе непростой задачей. Я не хотел, чтобы вас отвлекало то, что его два. Я хотел, чтобы вы смотрели фильм так, будто в нем играют два разных актера. Надеюсь, вы будете увлечены происходящим, а не будете задаваться вопросом, как мне это удалось.

Футболка с надписью «Стивен Рут и Кроненберг в президенты» теперь фигурирует в фильмах «Счастливо», «Скотт Пилигрим взлетает» и «Майк и Ник». Это ваши общие черты с «Олдсмобилем» Сэма Райми и Брюсом Кэмпбеллом?

Да, на самом деле. Я об этом не думал, но это буквально так. Тот факт, что я получил футболку «Кроненберг в президенты» в мультсериале, я понятия не имею, как это получилось, но получилось. Это отчасти дань уважения ежегодному фестивалю в Лос-Анджелесе под названием Beyond Fest. Они также периодически проводят показы, и на днях они совместно с другими представили показ «Майка и Ника» в Aero.

Я хожу на Beyond Fest с самого первого фестиваля, когда у них был концерт Goblin. В один из годов они провели ретроспективу Кроненберга и использовали пушку для футболок, чтобы стрелять футболками «Кроненберг в президенты» в зрителей. Изначально я собирался использовать эту футболку только в фильме «Боишься ли ты темноты?». Мне просто показалось забавным, что её носит ребёнок. Но я продолжал добавлять её в разные фильмы. [Примечание автора: Грабински перезапустил «Боишься ли ты темноты?» в 2019 году.]

Эмили Хэмпшир — которая играет Сэм, полицейскую из «Майка и Ника» [и снималась в оригинальном фильме «Боишься ли ты темноты?»] — увидела эту футболку у продавца в магазине. Затем она подарила мне подарок в день окончания съёмок — футболку «Кроненберг в президенты», подписанную самим Кроненбергом. Была даже фотография, где он её подписывает, что, конечно же, растрогало меня до слёз. Это был полный сюрприз. Она работала с ним над «Космополисом», и она сказала: «Это порадует БенДэвида». Так что, думаю, я больше никогда не получу такого хорошего подарка к окончанию съёмок, хотя билеты на Oasis мне подарил Эндрю Лазар. Это тоже отличные подарки к окончанию съёмок.

Группа Oasis объявила о своем воссоединении незадолго до начала ваших съемок в сентябре 2024 года. Вы были охвачены «воссоединительной лихорадкой», когда финал фильма был построен вокруг песни «Don’t Look Back in Anger»?

Я получил доступ к «Don’t Look Back in Anger» за 18 месяцев до начала съемок, и тогда у них не было намерения воссоединяться. Если бы я попытался получить песню позже, когда воссоединение уже было бы запланировано, я бы никогда ее не получил, а без этой песни не было бы ни одного фильма. Так что мне очень повезло, что они все еще находились в своей фазе «К черту вас, мы больше никогда не будем играть».

Я был на концерте в Эдинбурге [Шотландия], и билеты поступили в продажу в последнюю неделю моих съемок «Майка и Ника». Возможно, это было за день до съемок сцены с «Don’t Look Back in Anger», так что это было просто странное стечение обстоятельств.

Помимо песни Oasis, у вас довольно обширный список треков, которые вы использовали в фильме. Одна из мелодий в третьем акте привлекла мое внимание, потому что это песня Трейси Лордс «Control» из фильма «Мортал Комбат» 1995 года. Вы объяснили эту связь своему коллеге по съемочной площадке Льюису Тану (который снимается в новых фильмах «Мортал Комбат»)? Или он сам узнал её?

Я обожаю Льюиса. У нас был какой-то разговор об этом, но я точно не помню, заметил ли он это. Когда я впервые показал готовый фильм Льюису на нашем показе для друзей и семьи на съемочной площадке, он подошел ко мне и сказал: «Лучший саундтрек в истории, чувак». Так что я знаю только одно: ему очень понравился саундтрек.

В финальных титрах заключительного эпизода «Скотт Пилигрим взлетает» звучит ремикс темы «Мортал Комбат». Я попросил парня, который кричит «Мортал Комбат!» в «Мортал Комбат», прокричать название моего шоу, когда будут перечислены титры. Так что, наверное, у меня всегда в голове крутится немного «Мортал Комбат».

[Осторожно, спойлеры!] Я восхищаюсь тем, как вы показали прощание с обоими Никами, особенно с Ником из будущего. Вы не переборщили; вы просто тонко изобразили пустое заднее сиденье. Было бы это слишком уж похоже на переход от одной гибели к другой?

Ну, просто нет визуально интересного способа увидеть его исчезновение, который я бы либо не видел раньше, либо который не рисковал бы нарушить стиль фильма. Визуально это стилизованный боевик. Все фантастическое остается за кадром или показано сдержанно. Когда они используют машину времени, я не собираюсь устраивать грандиозное визуальное представление. Я хотел, чтобы все, что вы видите в фильме, существовало в рамках этой понятной комедии о дружбе и гангстерского боевика. Я никогда не хотел жить в научно-фантастической эстетике. Независимо от того, телепортируется он или исчезает, я хотел, чтобы это оставалось в вашем воображении.

Но это, вероятно, был самый рискованный выбор в фильме. Если бы визуальное повествование в тот момент не сработало, фильм развалился бы. Я придерживался концепции и спросил себя: «Сработает ли это для зрителей? Достаточно ли это впечатляет, чтобы просто увидеть пустое место?» Я надеялся, что его отсутствие вызовет больше эмоций. Так что в этом было много замысла, но я мог бы всё испортить, если бы это не сработало.

[Предупреждение о спойлерах.] После этого печального момента вы подбадриваете зрителей, вводя вторую машину времени, которая потенциально может спасти Ника. Вы действительно хотите снять сиквел, чтобы спасти Ника? Или вы больше хотите, чтобы зрители сами представили, что будет дальше?

Я не хочу снимать сиквел сейчас, но у меня может появиться идея позже, которая была бы действительно здоровой. Я просто пытался сделать так, чтобы фильм функционировал как [самостоятельное] произведение. Концовка, на мой взгляд, не в том, чтобы сказать: «Давайте теперь посмотрим, что сделал Майк». Мы просто знаем, что он это сделает. Мы не знаем как, но знаем, что он всё исправит.

Эмоциональный катарсис заключается в том, что Ник из будущего искупил свою вину, проявив невероятную бескорыстность, и мы видим, как он смиряется с этим. Вероятно, это первый раз, когда он не ненавидит себя. Так что Майк и Элис пойдут за своим другом, особенно теперь, когда он больше не тот мерзавец. (Смеётся.) Я просто хотел, чтобы у вас осталось ощущение, что они во всём разберутся. Завершение сюжета заключается в знании того, что они это сделают. Вам просто не нужно знать, как.

Если бы существовал мир, где я мог бы делать всё что угодно с неограниченным бюджетом и неограниченным временем, у меня была бы забавная сцена после титров, где Майк говорит Джимми Бою не выпрыгивать из окна. Вы также могли бы увидеть, как Майк меняет некоторые другие моменты. Есть ещё несколько милых людей, которых он мог бы навестить, чтобы убедиться, что с ними всё в порядке, но неважно. Вы можете представить, что он всё это делает.

Возможно, когда-нибудь я сниму продолжение, если придумаю историю, которую люди захотят узнать, но сейчас у меня такой истории нет. Я просто хотел, чтобы фильм воспринимался как самостоятельный, чтобы вам ничего больше не понадобилось.

[Предупреждение о спойлерах.] Ник из настоящего и Ник из будущего, возможно, уже в глубоком среднем возрасте, но они говорят, что никогда не поздно измениться. Вы действительно верите, что люди могут коренным образом измениться в зрелом возрасте?

В фильме есть фраза, где Ник из будущего говорит: «Люди могут измениться», а Ник из настоящего отвечает: «Могут ли?» И Ник из будущего говорит: «Они, безусловно, могут чувствовать себя менее злыми». И я думаю, что это правда. Мы меняемся понемногу каждый день. Никто из нас не тот же человек, каким был полгода назад. Чем старше ты становишься, тем больше понимаешь, как сильно ты переживал из-за всякой ерунды, которая не имеет значения, и насколько это может быть разрушительно. Иногда такую ​​перспективу можно получить, только столкнувшись с трудностями и неудачами.

В фильмах присутствуют такие обнадеживающие послания, потому что эмоциональная разрядка в искусстве захватывает. Это могут быть послания, в которые вы действительно верите, без излишней претенциозности или назидательности. Поэтому я определенно считаю, что люди могут стать менее раздражительными.

В истории Голливуда было много легендарных вражд. Есть даже телешоу, которое рассказывает о некоторых из них. Я поднимаю этот вопрос, потому что ваш коллега по 20th Century, Брайан Даффилд, уже много лет ведет против вас клеветническую кампанию. В чем причина этой вполне реальной вражды?

(Смеется.) Это так смешно, потому что, наверное, нет никого, с кем бы я переписывался чаще. У меня есть групповой чат с Даффилдом и Дэйвом Грином, режиссером фильма «Койот против Acme», и мы просто дурачимся друг с другом весь день, каждый день. Глава 20th Century, Стив Асбелл, тоже в этом участвует, и это шутка только для нас. Очень забавно, что некоторые люди думают, что между ними есть настоящий конфликт. Если вы погуглите мое имя, то, наверное, появится слово «спор». Есть люди, которые пытаются понять, почему Брайан Даффилд так сильно его ненавидит?

Но я максимально причастен к этому. Когда вышел фильм «Никто тебя не спасёт», я написал в Твиттере о необходимости отделить искусство от художника. Это привело к тому, что мне стали писать сообщения с вопросом: «Почему ты ненавидишь [Даффилда]?» Так что это не самая ответственная шутка для нас, но иногда в жизни нужны вещи, которые тебя развлекают.

Я никогда раньше не говорил об этом так, поэтому Брайан очень сильно посмеётся, когда узнает об этом. Я напишу ему: «Я только что поговорил с The Hollywood Reporter о нашей „вражде“». Надеюсь, Райан Мерфи превратит это в сезон «Вражды», который никому не понравится. Я не критикую Райана Мерфи; я просто говорю, что сезон о нашей вражде был бы самым скучным, что когда-либо было создано.