Лучшие моменты фильмов ужасов с кинофестиваля Overlook 2026

Ежегодный кинофестиваль Overlook в Новом Орлеане посвящен ужасам во всех их разнообразных проявлениях. От полнометражных и короткометражных фильмов начинающих художников и признанных мастеров жанрового кино до живых выступлений, дискуссий и многого другого — фестиваль Overlook является настоящим раем для любителей ужасов в самом населенном призраками городе Америки. В этом году в программе полнометражных фильмов было немало предстоящих релизов от крупных студий, Shudder, а также ужасов, ожидающих дистрибуции. Хотя посетить все показы оказалось невозможно (поверьте, я пыталась), вот основные моменты, в алфавитном порядке, которые меня впечатлили и напугали:

«Affection»
Режиссерский дебют Б.Т. Мезы рассказывает об Элли Картер, которую играет любимица публики Джессика Рот, женщине, которая просыпается в доме, который, как ей кажется, ей не принадлежит, в доме, который она точно не носит, с мужем Брюсом (Джозеф Кросс), которого она не узнает, и дочерью Элис (Джулианна Лейн), которую она не помнит. В то время как её муж уверяет её, что проблемы с памятью, а также последующие дрожь в теле и галлюцинации — это симптомы черепно-мозговой травмы, полученной в результате несчастного случая, Элли подозревает, что правда может быть связана с чем-то целенаправленным и гораздо более ужасающим. Запутанный фильм Мезы, в котором прослеживаются отголоски работ М. Найт Шьямалана благодаря пасторальному пейзажу и акценту на вере, эффективно использует свой небольшой актёрский состав, создавая ощущение связи между персонажами и нарастающее напряжение всякий раз, когда эта связь начинает ослабевать. Роте, известная своими физическими актёрскими способностями в фильмах «Счастливого дня смерти», снова получает возможность продемонстрировать эти навыки, хотя на этот раз нет места смеху в том, что приходится переживать телу Элли. Благодаря оригинальным спецэффектам, реалистичному боди-хоррору и захватывающему сюжету, «Привязанность» — многообещающее начало карьеры.

«Привязанность» выйдет в ограниченном прокате 8 мая.

«Американский кукольный домик»

Джон Вэлли («Резня Пиццагейта») по-новому интерпретирует рождественские ужасы в фильме «Американский кукольный домик». Когда Сара (Хейли Лорен), бесцельная женщина, преследуемая прошлым, наследует дом своего детства, она верит, что сможет начать новую жизнь. Несмотря на предупреждения и опасения её брата Майкла (Тинус Сео) по поводу ветшающего дома и разочарование из-за незрелости его сестры, Сара считает, что переезд заставит её преодолеть травмирующее детство. К несчастью для Сары, её всегда бдительная соседка Сэнди (Келси Прибильски), взрослая женщина в старом розовом спортивном костюме, которая ведёт себя как маленькая девочка, настаивает на том, чтобы Сара следовала тем же рождественским традициям, что и её мать, и развесила гирлянды на праздники.

Резкий отказ Сары и её явное равнодушие к шторам приводят к конфликту с Сэнди, чьё собственное травмирующее детство приводит к всё более неловким и неадекватным столкновениям. Фильм «Американский кукольный домик», который режиссёр Вэлли описал как «прото-слэшер», берёт нож и разрушает традиционную американскую семью вместе с её ритуалами и ценностями, расчленяя её.

В то время как Сара вполне довольна тем, что может закопать осколки, Сэнди отчаянно пытается сшить их обратно, и в результате происходит кровавая, пугающая схватка между двумя женщинами, у которых совершенно разные представления о том, что значит быть дома на праздники.

Бурман и дьявол

Фильм Джона Бурмана «Изгоняющий дьявола 2: Еретик» (1977) часто называют одной из крупнейших голливудских катастроф, критическим и финансовым провалом, который помог положить конец эпохе Нового Голливуда. Несмотря на многочисленных критиков, амбициозное продолжение культового фильма Уильяма Фридкина 1973 года, снятое Бурманом, не лишено своих поклонников, и я в их числе. Но независимо от того, нравится вам «Еретик» или нет, документальный фильм Дэвида Киттриджа «Бурман и дьявол» заставляет задуматься о том, насколько мастерски и тщательно была проработана работа над фильмом.

Включая интервью с Бурманом, актерами Луизой Флетчер и Линдой Блэр, съемочной группой и кинокритиками, фильм Киттриджа представляет собой всесторонний взгляд на легендарный процесс создания фильма, его катастрофические последствия и место в истории кинематографии. Документальный фильм одновременно смешной и душераздирающий, он дает истинное представление о том, каково было режиссеру, съемочной группе и актерам создавать голливудскую постановку, разрываясь между требованиями студии, творческими амбициями, желаниями зрителей и личными целями. Это торжество технического мастерства, стремлений к повествованию и ошибок, допущенных в процессе создания искусства. И, как сказал Киттридж на показе фильма, в неудачной, но неожиданной попытке снять хороший фильм есть нечто гораздо более интересное, чем в самом фильме, потому что первое становится всё большей редкостью. «Бурман и дьявол» в конечном итоге вдохновляет и призывает кинематографистов меньше беспокоиться о создании идеального продукта, а вместо этого сосредоточиться на изобретательности и вере в историю, которую они действительно хотят рассказать.

Бадди

Каспер Келли, режиссер вирусного хита «Слишком много поваров», представляет фильм «Бадди», который вполне может стать следующей иконой хоррор-комедии. Начинается все как типичная для 90-х телепрограмма в стиле Барни «Это Бадди!», где четверо детей, во главе с большим двуногим оранжево-фиолетовым единорогом по имени Бадди (Киган-Майкл Кей), учатся доброте и ответственности, но вскоре превращается в кошмар. Выясняется, что Бадди не совсем тот друг, каким его считали дети, и у него появляется собственнический характер и убийственный нрав, когда нарушаются правила его мира, населенного пугающей, разумной мебелью, почтовым ящиком и цветами.

Пока дети, Фредди (Делани Куинн), Оливер (Тристан Бордерс), Уэйд (Калеб Уильямс) и Ханна (Мэдисон Полан), пытаются сбежать от Бадди, укрывшись в лесу за огороженным клубом, женщина в реальном мире, Грейс (Кристин Милоти), чувствует странную связь с сериалом, несмотря на отсутствие каких-либо сведений о его существовании, и убеждение своего мужа Бена (Тофер Грейс) в том, что она сошла с ума. В результате получается кровавое и тревожное путешествие между мирами вымысла и реальности, временами утомительное своей комичностью и шокирующее своей злорадной злобой. Келли разрушает утешение, которое можно найти в детской ностальгии, и переворачивает представление о детском телевидении с ног на голову.

Goody Goody

Дебютный полнометражный фильм Рэймонда Кримера — еще один впечатляющий представитель поджанра ужасов о беременности. Однако вместо того, чтобы пойти по проторенному пути и сосредоточиться на периоде беременности или последствиях появления на свет сверхъестественного младенца, фильм «Гуди Гуди» фокусируется исключительно на самих родах, в которых напряжение велико, эмоции хрупки, и на кону стоит жизнь и смерть двух жизней. Вдохновленный (успешными) домашними родами члена семьи и историческими обвинениями в колдовстве, фильм «Гуди Гуди» основан как на науке, так и на суевериях. В фильме естественный процесс домашних родов, в которых Гуди (Саманта Робинсон) и Джейсон (Колби Холлман) ожидают появления своего сына в своем уединенном домике, принимает неожиданный оборот, когда их акушерка Сара (Коллин Фой) чувствует, что с ребенком что-то не так.

Из-за снежной бури и отключения электроэнергии Сара и сестра Джейсона, Кэндис (Зои Рене), пытаются взять ситуацию под контроль, но вскоре становится очевидно, что их затруднительное положение отнюдь не естественно. Фильм Кримера развивается постепенно, создавая сильную атмосферу. Фильм ни разу не становится скучным благодаря великолепной, уверенной игре актеров и неуклонно нарастающему напряжению, которое уравновешивает сверхъестественное и вызывающий отвращение боди-хоррор с подлинной надеждой и сочувствием, которые временами даже могут создать чувство безопасности.

«Goody Goody» выйдет на Shudder позже в этом году.

«Hokum»

За шесть коротких лет ирландский режиссер Дэмиен Маккарти прошел путь от относительно неизвестного человека в мире инди-хоррора до режиссера одного из самых ожидаемых фильмов ужасов года. Те, кто следил за его карьерой, начиная с дебютного полнометражного фильма «Осторожно» (2020) и одного из лучших фильмов ужасов 2024 года, «Странность», знают, что Маккарти предлагает уникальное сочетание ирландского фольклора и проклятых предметов, достаточно страшных, чтобы насторожить семью Уорренов.

Маккарти продолжает эту тенденцию в фильме «Хокум», одном из лучших фильмов ужасов первой половины года. Фильм рассказывает об Оме Баумане (Адам Скотт), депрессивном и жестоком писателе, который отправляется в Ирландию, где его покойные родители провели медовый месяц, чтобы попытаться закончить последний роман из своей бестселлерной «Трилогии о конкистадорах».

Отель предлагает всевозможные развлечения, не в последнюю очередь местные истории о ведьме, запертой в номере для молодоженов. После трагедии, которая усиливает чувство вины Ома, он остается в отеле после его закрытия на сезон, чтобы найти подсказки. При поддержке местного изгоя и знатока паранормальных явлений Джерри (блестяще сыгравший Дэвида Уилмота), Ом проникает в заблокированный номер для молодоженов.

Несмотря на неверие Ома в сверхъестественное, которое он считает чепухой, вскоре его начинают преследовать ужасы, которые играют на его самых страшных страхах и заставляют задуматься, заслуживает ли он того, что с ним происходит. Это подход Маккарти к «дому смеха», где по ночам происходит множество пугающих событий, а внезапные пугающие моменты мастерски созданы, варьируясь от игривых до шокирующих. В ирландском стиле фильм опирается на традиции устного и письменного фольклора и важность истории и места, сохраняя при этом ощущение древней тайны, которая кажется основополагающей для этой земли. С сильной центральной сюжетной линией, завораживающими образами и запоминающимися сценами, «Хокум» — это настоящий фильм, от которого мурашки по коже, доносящий голос Маккарти до широкой аудитории.

Премьера «Хокума» в кинотеатрах состоится 1 мая.

Одержимость

В фильме «Одержимость» есть что-то электризующее, не только от того, как мурашки бегут по коже, но и от того, как он оставляет после себя заряд, от которого невозможно избавиться. Режиссёр Карри Баркер, получивший популярность на YouTube благодаря своим вызывающим тревогу короткометражным фильмам и комедийным скетчам, в своём первом полнометражном фильме поднимает планку, в результате чего получился один из самых тревожных, безумных и шокирующих фильмов ужасов этого года.

Вероятно, так будет и к концу года, и на данный момент это не только мой любимый фильм года, но и тот, который я отчаянно хочу посмотреть ещё раз. Фильм рассказывает о Беаре (Майкл Джонстон), неуверенном в себе, несколько жалком сотруднике музыкального магазина, влюблённом в свою коллегу и подругу детства Никки (Инде Наваррете). Не набравшись смелости признаться ей в своих чувствах и пригласить на свидание, Беар использует «Иву одного желания» — якобы шуточный подарок, продающийся в местном магазине кристаллов, — чтобы загадать желание, чтобы Никки любила его больше всех на свете.

Удивительно, но желание срабатывает, ценой потери личности и рассудка Никки, что беспокоит друзей Беара: Иэна, которого играет Купер Томлинсон, часто сотрудничающий с Баркером, и Сару (Меган Лоулесс). То, что поначалу кажется Беару исполнением мечты, вскоре становится удушающим, поскольку Никки отказывается отходить от него ни на шаг. А затем это удушье становится ужасающим, когда становится все яснее, что существо, похожее на Никки, больше не та Никки, которую любил Беар. Подробности этих отношений лучше оставить для просмотра фильма, но психические и физические изменения, через которые проходит Никки, преследуют меня в кошмарах.

Несмотря на то, что Баркер находится в начале своей карьеры, у него есть отточенное чувство того, что может напугать зрителей и рассмешить их, затрагивая современные социальные проблемы. Частично это объясняется его способностью совмещать множество ролей в качестве режиссера. Его навыки монтажера проявляются в почти сверхъестественном чувстве времени, позволяющем вызвать сильнейшую эмоциональную реакцию. Его умение создавать персонажей, которые звучат в точности как знакомые люди, ведя разговоры, которые можно было бы подслушать где угодно, придает фильму реалистичность, почти клаустрофобную. И, конечно же, нельзя не упомянуть актеров и способность Баркера продемонстрировать их уникальные таланты.

Весь актерский состав великолепен, но игра Инде Наваррете настолько невероятна, что я дрожал и в итоге вышел из кинотеатра со слезами на глазах, вызванными одновременно смехом и страхом. Выражения лиц, которые она здесь демонстрирует, и то, как она меняет тембр голоса, настолько поразительны и пугающи, что сама игра кажется почти сверхъестественной. Это будет одна из тех ролей, о которых мы будем говорить ещё долго, и этот фильм заслуживает того, чтобы его посмотрели на большом экране в компании зрителей, которые смогут ахнуть, посмеяться и закричать вместе с вами.

«Наваждение» выйдет в кинотеатрах 15 мая.

«Сахарный»

Натали Эрика Джеймс («Реликвия», «Квартира 7А») переносит боди-хоррор в индустрию препаратов для похудения в фильме «Сахарный». В фильме студентка-медик Хана (Мидори Фрэнсис), расстроенная своим весом и влюблённая в тренера своего спортзала Аланию (Мадлен Мэдден), обращается к экспериментальной, не одобренной FDA, таблетке для похудения, которой её угостила бывший одноклассник. Не имея возможности оплатить таблетки, Хана использует лабораторию своего университета, чтобы провести обратное проектирование ингредиентов, и обнаруживает, что таблетка состоит из человеческого пепла. Отчаянно желая понравиться Алании и не в силах контролировать своё переедание, Хана начинает сжигать части трупа, который она и её группа студентов-медиков препарируют для занятий.

Несмотря на опасения её по поводу быстрой потери веса со стороны подруги Джози (Даниэль Макдональд) и Алании, Хана начинает испытывать зависимость от таблеток, от которой не может отказаться, несмотря на то, что она начинает видеть призрачную фигуру трупа, который она использовала, фигуру, которая становится всё больше и оказывает всё большее влияние на мир живых, начиная поглощать Хану изнутри. В тематическом плане фильм, несомненно, вызовет интересные дискуссии, поскольку он предлагает множество, не всегда приятных, идей и изображений, над которыми стоит поразмышлять в контексте дисморфофобии и культуры принятия своего тела. Но независимо от того, как вы интерпретируете посыл фильма, нет сомнений, что фильм Джеймса снят великолепно, с обилием переплетающихся, пронзительных образов и чувством ужаса, что позволяет «Сахарине» предложить действительно пугающие моменты для зимней эпохи.

«Сахарин» выйдет на Shudder позже в этом году.

Травма, или Все монстры

Ларри Фессенден, один из ведущих представителей независимой хоррор-сцены и режиссер, вдохновивший множество других участников этого фестиваля, завершает свою квадрилогию о монстрах фильмом «Травма, или Все монстры». В фильме объединяются вампир Сэм (Фессенден) из «Привычки» (1995), Франкенштейн Гудзона Адам (Алекс Бро) из «Развращенного» (2019) и человек-волк из Талбот-Фоллс Чарли (Алекс Херт) из «Затмения» (2023) — в монстро-смеси, над созданием которой он работал почти 30 лет. Когда молодая писательница смешанной расы, Кассандра (Летиция Холлард), переезжает в Талбот-Фоллс, чтобы работать над своей книгой о революционном ученом и изобретателе Джордже Вашингтоне Карвере, она вскоре оказывается вовлечена в местную историю города и слухи о монстрах после того, как увидела за окном своей спальни фигуру, похожую на монстра Франкенштейна.

Стремясь глубже разобраться в ситуации и сообщить о своих находках, Кассандра публикует статью об истории города, став мишенью для тех, кто предпочитает игнорировать прошлое, и угрожая безопасности Адама и Чарли, которые обрели взаимный покой на окраине города. Тем временем вампир Сэм, узнав о других монстрах, прибывает в Талбот-Фоллс и сеет смуту, превращая многострадальную возлюбленную Чарли, Шэрон (Эддисон Тимлин), в вампира. А зловещий Полидори (Джошуа Леонард) возвращается, чтобы забрать Адама, которого он считает своим бизнес-активом. Кассандра оказывается изгоем в своем новом доме, преследуемая расистской группой негодяев и монстрами, которых она разоблачила, и она со своей возлюбленной, Агнес (Айтана Дойл), вынуждены переосмыслить свою ответственность перед историей и самими собой.

«Травма» — это ода фильмам ужасов студии Universal прошлых лет, и в ней даже воссоздана сцена с постера фильма «Франкенштейн встречает Человека-волка» (1943) во время битвы между Адамом и Чарли. Но в истинном стиле Фессендена фильм также выходит за рамки простого изображения монстра в контексте общества. Он бросает вызов самому понятию монстра в контексте современной Америки. Раса, сексуальность, история и окружающая среда — все это играет решающую роль в том, какие истории рассказываются и как они рассказываются.