“Я сошла с ума? Что я делаю?”: Ниа Дакоста, Марк Платт и Круглый стол продюсеров

“Там мигает красный свет. Это всегда плохой знак”, - оценивает Марк Платт.

Это действительно был нехороший знак. Но если ваша операторская техника неожиданно выйдет из строя в четверг днем, в разгар напряженного сезона награждений, как раз в тот момент, когда вы собираетесь начать круглый стол о радостях и трудностях кинопроизводства, вам будет трудно найти более сочувствующую группу, чем Круглый стол продюсеров Hollywood Reporter в этом году.

От убеждения страховых компаний разрешить Брэду Питту ездить со скоростью 180 миль в час до поиска сверхредких камер VistaVision, сделанных актерами Джованни Рибизи, Ниа Дакоста ("Гедда"), Дэвидом Хейманом (Джей Келли), Джозефом Косински ("Формула-1"), Сарой Мерфи ("Одна битва за другой"), Севом Оганяном ("Грешники"). и Марк Платт ("Злой: во имя добра") привыкли бороться с неудачами и решать проблемы по всем направлениям во имя кинопроизводства.

Приобретя новую камеру, эти продюсеры заговорили о своих фильмах — лидерах сезона по количеству наград, а также о состоянии современной кинозвезды, о том, как вернуть производство в Калифорнию и вернуть зрителей в кинотеатры.

Косински говорит: “Мы должны вытащить людей из их домов, оторвать от телефонов, привести в кинотеатры и подарить им незабываемые впечатления”.

Какой момент в качестве продюсера заставил вас вспотеть?

СЕВ ОГАНЯН, на один из наших эпизодов в середине, где Джек О'Коннелл в роли Реммика и все обращенные вампиры устраивают большой танцевальный сет под “Скалистую дорогу в Дублин”, мы заложили в бюджет добрых шесть часов. Из-за погодных условий у нас было всего полтора часа на съемки. Мы бегали туда-сюда к трейлерам с прическами и гримом, ассистенты режиссера и съемочная группа помогали разгребать грязь. У нас также было 100 статистов и спецэффектов. Всходило солнце, а это вампиры, так что в фильме о вампирах не может быть солнца. Мы едва справились с этим. Я искренне думаю, что если вы посмотрите этот эпизод, то почувствуете, что все исполнители испытывают это напряжение. Мы закончили, и не спали 24 часа, но все же пошли и поели эмпанадас.

МАРК ПЛАТТ: Я снимал фильм с блестящим актером Райаном Гослингом, который мы разработали вместе под названием "Драйв", о водителе, сбежавшем из Лос-Анджелеса, и у него прекрасный сценарий. Мы были на съемочной площадке в первый день, и Райан, у которого очень специфический процесс, сказал: “Это персонаж, который мало говорит, поэтому я не думаю, что буду много рассказывать об этом диалоге”. Это был фильм с независимым финансированием, и я на мгновение застыл, потому что подумал, что люди вложили в него все [эти деньги]. Так что я немного вспотел, чего со мной [раньше] никогда не случалось. Затем камера включилась, и я мгновенно понял, что он принял такое умное, интуитивное и правдивое решение. Этот персонаж не говорил, и это делало его намного более сильным.

НИА ДАКОСТА с Хеддой, съемки должны были состояться осенью 2023 года, но за два дня до съемок актеры объявили забастовку. Послушайте, я за профсоюз, давайте начнем. Но я сказал: “Нет!” Мы закрыли проект, и я знал, что потеряю актеров. Я знал, что мы можем потерять место съемок. Я знал, что мы можем потерять весь фильм. Я провел в напряжении около трех дней, съездил в Грецию, вернулся и был просто поражен тем, как мои партнеры-продюсеры и студия боролись за то, чтобы фильм продолжался. Два или три месяца спустя мы вернулись и начали съемки в январе.

Когда дело дошло до установки "Хедды" на место, что было потеряно? И, в конечном счете, какие сюрпризы это преподнесло?

ДАКОСТА, владельцы дома позволили нам содержать его в чистоте все то время, пока мы были в отъезде. Я думаю, они также хотели переделать крышу. Они сказали: “Да, но, очевидно, вы будете платить нам больше”. (Смеется) Но на самом деле это было не так уж и много. Мы потеряли двух наших актеров. Первоначально в фильме снимались Ева Хьюсон и Каллум Тернер. Их заменили Имоджен Путс и Том Бейтман, которые все являются потрясающими актерами. Я не чувствовал, что что-то теряю. Я просто подумал: “Что ж, сейчас не наше время, и мы встретимся в будущем”.

Джо, как тебе удается убедить страховщиков и студию поддержать то, чтобы твои актеры по-настоящему ездили в Формуле-1?

ДЖОЗЕФ КОСИНСКИ, Брэд и Дэмсон Идрис - действительно одаренные от природы пилоты. Они тренировались в течение четырех месяцев, и мы построили настоящие гоночные автомобили и провели съемки на настоящих Гран-при, чтобы передать невероятные впечатления от участия в гонках Формулы-1. Сложнее всего было убедить страховую компанию в том, что эти машины тем безопаснее, чем быстрее они управляются. Они используют прижимную силу, которая прижимает их к трассе. Тормоза должны быть горячими, чтобы работать, шины должны быть горячими, поэтому мы потратили много времени на объяснение этого. Как только мы пришли к единому мнению, Брэд смог развивать скорость от 160 до 180 миль в час.

ДАКОСТА, они пытались ограничить твою скорость в целях безопасности?

КОСИНСКИ, изначально скорость была 140 км/ч, но этого было недостаточно, чтобы запечатлеть то, что мы хотели. Самым страшным моментом была гонка в Лас-Вегасе. В это время года холодно, ночью было около 40 градусов. Покрышки остыли, тормоза отказали. Брэд и Дэмсон не смогли потренироваться на этой трассе перед началом съемок. У нас было 15 минут на съемку сцены. На этой трассе нет стока, так что если бы они допустили ошибку, то врезались бы прямо в стену.

Сара, Пол Томас Андерсон уделяет особое внимание локациям. У вас было одно место, которое часто упоминалось, и вы все называли его "Река холмов". Как вы его нашли? И как вам удалось снять эпизод автомобильной погони?

САРА МЕРФИ Пол провела несколько лет в поисках. Мы хотели, чтобы фильм был похож на передвижное шоу. Они случайно наткнулись на эту Горную реку, когда искали другое место. Они ехали ночью по этим холмам и внезапно почувствовали ужас от того, что не знали, что находится по другую сторону. И это очень быстро вошло в сценарий финального эпизода. [Автомобильная погоня] была во многом согласована с Адамом Сомнером, нашим рекламным агентом и моим коллегой-продюсером, и Брайаном Маклейтом, нашим координатором трюков. Мы снимали его в течение четырех дней, и из-за освещения могли снимать только утром и вечером. Помню, в конце съемок Адам подошел ко мне и сказал: “Мы должны вернуться осенью, чтобы было светлее. И я подумал: “Вы, должно быть, шутите. Мы снимали четыре дня!” Нам не пришлось возвращаться. (Смеется)

Что было невероятно, так это то, как много было показано в вашем фильме о Калифорнии. Было много опасений по поводу того, что постановки покинут штат. Что бы вы все хотели, чтобы произошло, чтобы постановки вернулись сюда?

С точки зрения ПЛАТТА, самый большой плюс [съемок в Калифорнии] в том, что ты можешь каждый вечер возвращаться домой. Я использовал Калифорнию в основном для съемок в Лос-Анджелесе, где многое связано с экономикой. Дэйв, ты снял много студийных фильмов на съемочной площадке. Вы сделали больше, чем кто-либо другой, в плане создания фантастических фильмов и миров, и их можно построить где угодно. Итак, вопрос в мастерстве [доступном] для создания, и достаточно ли налоговых льгот, чтобы покрыть расходы на фильм с большим бюджетом на создание?

ДЭВИД ХЕЙМАН полностью с вами согласен. За последнее время я трижды снимался в Лос-Анджелесе, и единственная причина, по которой мы снимали здесь, заключалась в том, что мы не могли снимать где-либо еще. Это экономический императив. Предлагаемая здесь новая или дополнительная скидка поможет, но я не уверен, что этого достаточно, чтобы быть честным с вами. Система в Великобритании очень четкая с точки зрения того, как вы проходите квалификацию. Вы даже получаете кредит на серверной части. Мы снимали [Джея Келли] здесь в основном с американской командой, потому что часть съемок проходила в Лос-Анджелесе. Когда я продюсировал "Однажды в Голливуде", такое больше нигде не снимали, и мы получили налоговую льготу. Удовольствие от съемок неоспоримо, качество съемочной группы неоспоримо, но на самом деле это экономический выбор.

Что касается Джея Келли, то это ваша третья совместная работа с режиссером Ноа Баумбахом. Как развивалось это сотрудничество?

ХЕЙМАН, теперь я понимаю, что Ною требуется много репетиций, так что вы должны учитывать это в своих предложениях. Он делает много дублей, и у него всегда есть свободное время, но он делает много дублей в поисках точного исполнения. Он еще и продюсер, так что в нем есть определенная доля прагматизма. Но как у режиссера, у этого прагматизма есть предел, и он всегда — как он должен и как вы хотите - раздвигает границы возможного. Удовольствие от третьего фильма в том, что теперь я могу сказать: “Пожалуйста, прекратите”. (Смеется.)

Марк, когда вышел первый фильм "Порочные", ты сказал, что хочешь побороться за перерыв и снять его в одном фильме. За что ты готов бороться, а от чего готов отказаться, и как ты это решаешь?

ПЛАТТ, я не уверен, что сказал “бороться” за антракт, но я когда-то думал об этом, и вопрос хороший. Все мы, продюсеры, работаем над созданием условий, в которых наша творческая команда делает свою лучшую работу, и это начинается с режиссера. И каждый режиссер индивидуален. Хороший режиссер найдет язык и грамматику, чтобы заставить актера двигаться туда, куда он хочет, и для продюсера это не исключение. Некоторые режиссеры сильны в определенных вещах, некоторые сильны во всем. Некоторым нужно, чтобы вы были рядом с ними у монитора, у некоторых дела идут немного лучше, когда вы отходите в сторону. Это не универсальный подход для всех. Я действительно думаю, что наша работа в области финансирования и студийной работы заключается в том, чтобы быть их проводниками, быть хорошими партнерами. Они тоже рискуют, но я всегда осознаю грань, за которую не хочу переходить. Приведу конкретный пример: [художник-постановщик] Натан Кроули и [режиссер] Джон М. Чу придумал этот очень важный для меня поезд, который доставляет героев в Изумрудный город. Фильм мог бы существовать и без поезда. Сюжет не меняется, но я не только понял, чего они хотят, но и почувствовал, что с точки зрения кинематографа это был важный момент для этих персонажей. Бюджет был большой, и я хочу его сократить, но я готов бороться за это, потому что это подкреплено намерением понять, что мы делаем и почему мы это делаем. Если вы понимаете намерения вашего сценариста и режиссера и возникает что-то, требующее решения, финансового или иного, понимание истинного замысла в большинстве случаев позволяет достичь компромисса, который сохранит творческую целостность того, что вы пытаетесь сделать.

Джо, как продюсер и режиссер, в какое время ты надеваешь свою продюсерскую шляпу и в какое время ты надеваешь свой шлем?

КОСИНСКИ, как режиссер, мечтал снять этот фильм вживую, но, конечно, продюсерская сторона понимала, что это немного безумно - снимать свой фильм в течение девяти минут, ставя все на карту каждый божий день. Я не могу вспомнить ни одного случая, когда я не получил бы того, чего хотел. Но, конечно, бывали дни, когда я мысленно спрашивал себя: “Это безумие? Что я делаю?” И Ниа была там в один из таких дней.

ДАКОСТА: Да, в Сильверстоуне. Деде Гарднер и Джереми Кляйнер продюсировали "Хедду", а также ["Формулу-1"].

Каково было находиться на трассе и наблюдать за происходящим?

ДАКОСТА, О, ты сумасшедший, братан. Это напомнило мне о том времени, когда я был моложе и впервые влюбился в кино, потому что у меня было такое чувство: “Ты можешь добиться чего угодно в этой области”. Находиться на съемочной площадке, когда Хавьер Бардем и Тобиас Мензис снова и снова снимают эти кадры, а камера вращается, и вокруг тебя вот—вот начнется гонка, - так много людей скажут тебе: “Ты не можешь этого сделать. Это невозможно”. Но когда у тебя есть ты сам и продюсеры, которые у тебя есть, ты понимаешь, что на самом деле возможно все.

Многие из ваших фильмов были доступны в премиальных форматах, от Imax до VistaVision. Насколько важно такое предложение для привлечения зрителей в кинотеатры?

ОГАНЯН, как-то раз, когда мы допоздна сидели за монтажной, мы говорили о том, что если бы только был способ, которым люди могли бы узнать, как много мы вложили в этот фильм, особенно в то, как мы его снимали, в широкоформатное сочетание этих различных типов фильмов. [Режиссер] Райан Куглер подумал: “А что, если мы просто скажем им?” Мы очень быстро собрали это простое домашнее видео, в котором Райан в течение 10 минут рассказывал о разных форматах фильмов, о том, как мы снимали "Грешников", почему мы снимали именно так и, в частности, какими способами вы можете посмотреть этот фильм, если захотите пойти посмотреть его в кинотеатрах. Мы продемонстрировали это, и я искренне считаю, что это действительно изменило ситуацию.

Для Пола Мерфи это было похоже на то, что мы сделали 70-миллиметровую пленку, что еще мы можем сделать? Он начал присматриваться к камерам VistaVision несколько лет назад, и мы немного поэкспериментировали с музыкальным видео, которое снимали для Тома Йорка, но в то время камеры еще не были готовы. Их было очень мало, и они не были должным образом отремонтированы. Когда мы планировали съемки, [актер и по совместительству оператор] У Джованни Рибизи действительно были лучшие модели. Он много лет их обновлял.

PLATT [Зрители] жаждут увидеть большой формат. В то время как многие полагаются на свои телефоны, а технологии развиваются прямо на наших глазах, возможность привести людей в кинотеатр и поделиться чем-то по-прежнему является отличным объединяющим фактором.

КОСИНСКИ, Самое замечательное в этих премиальных форматах то, что вы также знаете, что кинотеатр будет настроен в соответствии со спецификациями. Громкость будет увеличена до семи, лампочка будет яркой, и вы получите эталонное качество. Я уверен, что мы все бывали на предварительных просмотрах, когда приходишь в кинотеатр по соседству и видишь, какие там стандарты. (Смеется)

ПЛАТТ, это ужасает. (Смеется)

КОСИНСКИ, мы должны вывести людей из их домов, оторвать от телефонов, привести в театры и дать им впечатления, которые они никогда не забудут. Театр может это сделать, если все сделано правильно.

Другой вопрос, который возникает сейчас, когда речь заходит о привлечении зрителей в кинотеатры, - это нехватка новых талантов-кинозвезд. Есть ли какая-то внутренняя разница в молодых талантах, которые появляются в киноиндустрии прямо сейчас? Или вкусы аудитории изменились?

ПЛАТТ, я буду говорить от имени пожилых людей. Я действительно думаю, что в кинокультуре было время, когда вы ждали следующего фильма с участием определенной кинозвезды, и это был бренд. И я думаю, что молодежь больше интересуется своими брендами. Это либо знакомство с материалом или первоисточником, либо связь конкретного актера с историей или брендом, где один плюс один равно трем, и тогда это становится брендом. Есть очень мало актеров, которые действуют автоматически, но если вы вводите актера, о котором знают люди, в правильную концепцию, в правильную историю, то это зажигательно.

В некотором роде, с Хейманом так было всегда, не правда ли?

Возможно, с Платтом. Но в 90-х и начале 00-х было время, когда "Какой следующий фильм с Арнольдом Шварценеггером"? Какой следующий фильм с Джулией Робертс? Это был бренд. Кстати, я снялся с Джулией в фильме под названием "Мэри Рейли", и это был очень сложный фильм. Она прекрасна в нем, но зрители на самом деле хотели видеть ее не такой.

ДАКОСТА: На самом деле, на прошлой неделе я впервые посмотрел "Свидетеля". Я снова увлекся Харрисоном Фордом и просмотрел всю его фильмографию. И я думал обо всех тех жанрах, которые перекочевали в потоковое вещание. Ромкомы перекочевали в потоковое вещание. Хитроумный триллер перекочевал в стриминг. Многие из этих звезд могли бы сниматься в подобных фильмах, но теперь к ним не относятся так, как к театральным постановкам.

ПЛАТТ, эти [театральные] витрины создают новое давление, когда у тебя есть только определенное количество времени из-за трансляции. С отрицательной стороны, можно сказать, что это смягчает эффект от чего-то совершенно оригинального без звезд. Все создатели фильмов, с которыми вы работаете, должны продолжать рассказывать истории, соответствующие текущему моменту. Внезапно случается неожиданное. Это Голливуд, и каждый хочет чего-то неожиданного.

ХЕЙМАН, Оригиналам, несомненно, приходится нелегко. Когда оригинал не пользуется успехом, он каким-то образом приобретает больший вес. Все стремятся к некоторой безопасности. Наличие такого IP позволяет людям, принимающим решения, чувствовать себя более комфортно и обосновывать свой выбор. Как мы все говорим, мы конкурируем с таким количеством различных средств массовой информации. Вы конкурируете с развлекательными программами на телефонах, на экранах телевизоров, в TikTok и за его пределами. Так что, несмотря на весь этот шум, сделать фильм по-настоящему узнаваемым сложно.

В этом году СМИ были буквально помешаны на кассовых сборах, бюджетах и прибыльности. Сев и Сара, это повествование особенно сильно задело "Грешников" и одну битву за другой. Вас раздражает этот разговор или он бывает продуктивным?

МЕРФИ: Диалог, связанный конкретно с Warner Bros. и студией в прошедшем году, был неудачным. Я думаю, что это было контрпродуктивно для проектов и фильмов, которые были сняты. Я рад видеть их сейчас по другую сторону баррикад, потому что, по мнению Дэвида, они шли на большой риск, и это было на первом плане в их планах, и это принесло свои плоды. Некоторые фильмы собрали больше кассовых сборов, чем другие, но я думаю, что индустрия хочет использовать оригинальные фильмы, продолжать их снимать и поддерживать. Так что, даже те фильмы, которые не имели таких высоких кассовых сборов, получили большую поддержку, потому что я думаю, что они нужны нам для успеха.

ОГАНЯН, меня наполняет оптимизмом тот факт, что у такого рода фильмов может быть такой охват. И истории, которые, возможно, были опубликованы здесь и там, были хороши, потому что наши зрители, в нашем случае, действительно пришли, и это, возможно, заставило их еще громче заявить о своей любви к фильму.

ХЕЙМАН, Это не то, что изменится, потому что природа СМИ такова, что плохие новости, к сожалению, являются хорошими новостями. Так что нам просто приходится с этим жить.

Марк, что касается "Порочных", то ты снимаешься в них уже более двух десятилетий в различных версиях. Теперь, когда выходит второй фильм, есть ли в нем грусть или ты рад этому?

ПЛАТТ, Это определенно был невероятно эмоциональный опыт. Я начал снимать это как фильм, когда только начинал, и на самом деле сначала повернул налево, чтобы превратить это в мюзикл на сцене. А потом я много-много, много-много лет откладывал работу над фильмом. Как вы можете себе представить, Universal была готова к постановке этого фильма 20 лет назад, когда он впервые появился на Бродвее. Ко мне в офис приходили замечательные режиссеры, но я не был готов. Отчасти из-за того, что я хотел, чтобы число моих поклонников росло, а отчасти, честно говоря, из-за того, что я был неуверен в себе. Планка для меня была слишком высока. Я ждал, пока не почувствовал, что у меня есть все необходимые инструменты как у продюсера и авторитет, чтобы сделать все так, как я хотел.

Может ли Wicked существовать в другом воплощении?

ПЛАТТ, пока я жив, мне всегда будет трудно полностью расстаться с Wicked. Это была одна из сложностей - позволить по-настоящему творческим людям, таким как Джон Чу, прийти и сказать: “Мы собираемся интерпретировать это таким образом”. И чтобы я не сказал: “Мы делаем это не так”. Это была борьба внутри меня. Но поживем - увидим. Никогда не знаешь наверняка.

У меня есть несколько неотложных вопросов. Каково идеальное время показа фильма?

КОСИНСКИ - два часа семь минут.

ДАКОСТА - 47 часов.

ОГАНЯН - 49 часов.

ХЕЙМАН Делает все, что требуется для этой истории.

МЕРФИ, ладно, но на самом деле. (Смеется.)

ПЛАТТ, нет правильного или неправильного ответа, но это правильный ответ. Некоторые фильмы, которые я смотрел по 86 минут, показались мне слишком длинными, а были фильмы, которые я смотрел по три с половиной часа, и мне хотелось, чтобы они просто продолжались.

ДАКОСТА, но ответ - 47 часов.

Если бы мы посмотрели все ваши IMDB, какая из них была бы самой удивительной?

КОСИНСКИ, я снялся в рекламе Taco Bell, которая есть на моем IMDB.

Вы получали Taco Bell пожизненно бесплатно?

КОСИНСКИ, я нет. Я желаю.

Мне жаль это слышать. Я знаю, что все мы, собравшиеся за этим столом, любим насладиться музыкой Баха.

ОГАНЯН, я снял фильм на китайском языке, в котором был младшим продюсером, когда только начинал сниматься в инди-кино. Я очень горжусь этим фильмом. Я не понимаю ни одного диалога, но это хороший фильм.

ХЕЙМАН, я думаю, что, когда я начинал, когда я оглядываюсь назад на ранние этапы своей карьеры, могут быть некоторые моменты, о которых я говорю: “О-о-о”. Довольно много из них. Я снял фильм о слепом стрелке под названием "Слепое правосудие". Не самый большой момент, которым я горжусь.

Какой фильм вызвал у вас желание сниматься в кино?

МЕРФИ: Я не планировал сниматься в кино, пока не начал работать над первой съемочной площадкой, над которой я работал, - "Капоте" Беннетта Миллера. Мы снимали в машине, и съемщики засунули под заднее колесо пленку размером два на четыре дюйма и просто прыгали на ней, чтобы заставить машину двигаться. И я подумал: “Ах! Магия кино!”

ДАКОСТА, это была эра нового американского кино, такого как "День собаки", "Крестный отец" и "Апокалипсис сегодня". Вот тогда я подумал: “О, это режиссер”.

ОГАНЯН "Вечное сияние чистого разума". Этот фильм поразил меня, когда я увидел его впервые. Я подумал, что просто хочу поучаствовать в создании чего-то подобного.

КОСИНСКИ Помню, что первым фильмом, который я посмотрел в кинотеатре, был "В поисках утраченного ковчега", когда мне было 6 лет. В ту ночь я не спал. Теперь я понимаю, что это, вероятно, было неуместно, но я не думаю, что тогда существовал PG-13, так что я дам своему отцу шанс.

Дэвид, я не собираюсь спрашивать тебя, кто будет играть Джеймса Бонда в фильме, который ты продюсируешь, но я хочу спросить всех, кого бы ты выбрал, если бы мечтал сыграть Джеймса Бонда. Давайте поделимся с Дэвидом некоторыми идеями.

ХЕЙМАН, О, спасибо.

ОГАНЯН Дев Патель.

ДАКОСТА Джамаэль Вестман. Он снимался в моем фильме "Гедда". Вообще-то, он сыграл главную роль в "Гамильтоне" в Лондоне. Он очень высокий, очень привлекательный и отличный актер.

КОСИНСКИ, я добавлю в список Дамсона Идриса, поскольку только что работал с ним.

ПЛАТТ, я бы предпочел неизвестного.

МЕРФИ, я имею в виду, могла бы у нас быть женщина - Джеймс Бонд?

Это интервью было отредактировано и сокращено.