Панель Международного фестиваля искусственного интеллекта в Гонконге Исследует творчество без границ

Поскольку искусственный интеллект снижает технические барьеры для создания изображений, фильмов и анимации, панельная дискуссия на Международном фестивале искусственного интеллекта в Гонконге сосредоточилась на том, что до сих пор отличает осмысленное творчество от легкого создания: человеческое суждение.

Дискуссия под названием «Искусственный интеллект расширяет возможности безграничного творчества» была модерирована от имени Variety фотографом и визуальным художником Квистом Цангом, проживающим в Гонконге, в рамках программы публичных форумов фестиваля. Цанг направил разговор на конкретную практику, а не на предположения, задав вопрос о том, как ИИ уже меняет творческую работу, образование и принятие профессиональных решений.

В дискуссии приняли участие представители различных платформ, академических кругов и индустрии, в том числе Цзэн Юшэнь, руководитель операционного отдела Kling AI; Дженнифер Лин, заместитель вице-президента по глобальной стратегии Городского университета Гонконга; Ван Лэй, декан и профессор Школы анимации и цифровых искусств Китайского университета коммуникаций; опытный руководитель отдела визуальных эффектов Ма Вэньсянь; создатель Kling AI и цифровой художник Линь Гэнсю; и студентка магистратуры Гонконгского университета науки и технологий и цифровой художник Айви Чжан.

В ходе дискуссии докладчики неоднократно возвращались к идее, что, хотя ИИ ускоряет производство и снижает барьеры для входа, он не устраняет необходимость в вкусе, ответственности и принятии решений. Цзэн описал, как инструменты ИИ расширили возможности небольших команд, но подчеркнул, что результаты по-прежнему зависят от того, насколько четко создатели определяют, что они хотят создать.

Во время панельной дискуссии Цзэн также упомянул недавние обновления базовых моделей Kling, представив их как часть развивающихся усилий по поддержке более точного взаимодействия человека и машины, а не как официальные объявления. Он указал на выпуск Kling O1, который интегрирует генерацию, редактирование и понимание в единый многомодальный рабочий процесс, а также на модель Video 2.6, которая представляет нативную генерацию звука и улучшенную аудиовизуальную синхронизацию, позволяя создателям генерировать диалоги, звуковые эффекты и окружающий звук наряду с видео в одном процессе.

С академической точки зрения Ван утверждал, что сами художественные стандарты не изменились. Искусство, по его словам, остается формой эмоционального общения между людьми, а произведения выступают в роли посредников. Без этого резонанса технологическая сложность сама по себе бессмысленна. Хотя ИИ может размыть границу между производителем и потребителем, обеспечивая более широкое участие, Ван подчеркнул, что постоянное обучение эстетике и суждениям остается крайне важным.

Ма, опираясь на многолетний опыт работы в кино и сфере визуальных эффектов, предложил более осторожный взгляд на индустрию. Хотя ИИ может ускорить создание изображений, он отметил, что поддержание сюжетной непрерывности и точное соответствие замыслу режиссера остается сложной задачей. В профессиональных рабочих процессах контроль и точность по-прежнему важнее новизны.

Молодые создатели на панели рассматривали ИИ не столько как короткий путь, сколько как инструмент сотрудничества. Линь Гэнсюй описал использование ИИ как в личных, так и в коммерческих проектах для исследования идей, которые ранее было бы трудно или невозможно реализовать, при условии, что создатель сохраняет четкое понимание направления. Чжан говорил об ИИ, позволяющем художникам более свободно перемещаться между различными медиа, позволяя визуализировать абстрактные идеи без глубокой технической специализации.

Образование стало ключевой линией разлома. Линь возразил против предположений о том, что гуманитарные и социальные науки становятся неактуальными в эпоху ИИ, утверждая вместо этого, что рассудительность, этика и эстетическая чувствительность приобретают все большее значение по мере того, как инструменты становятся все более мощными. Ван поддержал эту точку зрения, утверждая, что по мере того, как ИИ усваивает множество навыков, основанных на использовании инструментов, отличительной чертой человека остается сочетание любопытства, опыта и неявных знаний, которые нельзя свести к данным.

Дискуссия стала частью более широкого отраслевого форума, организованного Kling AI, посвященного тому, как генеративные инструменты меняют творческую практику в сфере искусства, образования и киноиндустрии. Эти инициативы включали сотрудничество с известными кинематографистами и художниками, в том числе с лауреатом премии «Оскар» художником-постановщиком Тимом Йипом, чья работа по совместному творчеству человека и машины с использованием платформы ранее была рассмотрена Variety.

Заглядывая на три-пять лет вперед, участники дискуссии высказали разные мнения о том, какие формы искусства, созданные с помощью ИИ, могут появиться. Ма высказался за внедрение творческих инструментов ИИ на более ранних этапах образования, предположив, что молодые студенты без устоявшихся представлений могут направить развитие этого вида искусства в неожиданные направления. Линь Гэнсюй предсказал распространение нишевого, создаваемого сообществом контента по мере того, как инструменты для создания контента станут широко доступными, в то время как Чжан указал на интерактивные форматы, которые могут позволить аудитории напрямую участвовать в формировании сюжетов.

Ван предостерег от предположения, что доминирующая сегодня эстетика ИИ — часто мечтательная и фрагментированная — определит будущее. Он охарактеризовал эти стили как артефакты современных технических ограничений, а не как устоявшиеся художественные языки, утверждая, что более вероятным результатом является разнообразие, а не единообразие.

Завершая сессию, Цанг отметил, что, хотя ИИ продолжает расширять физические границы творчества, смысл, суждение и ответственность остаются в руках человека — вывод, который подчеркнул центральную тему дискуссии.