Джон Майер и McG о покупке студии Henson/A&M и сохранении ее под названием Chaplin Studios: "Это один из тех моментов в жизни, когда Вы жертвуете собой ради того, что имеет значение".

Джон Мейер и МакДжи много времени посвятили размышлениям о том, что же особенного в студии Чаплина, на территории, где раньше располагались звукозаписывающая компания A&M Records, студия Henson Studios и, в первые десятилетия своего существования, продюсерская компания Чарли Чаплина. Возможно, больше всего времени Мейер потратил на размышления о запахах, связанных с этим знаковым голливудским объектом, который они совместно приобрели чуть более года назад за 44 миллиона долларов.

«Я много раз спрашивал об этом: я не знаю, что заставляет старую калифорнийскую студию пахнуть как старая калифорнийская студия», — говорит Мейер. «Запах невозможно подделать. Он был в Ocean Way [классической голливудской студии звукозаписи]. Он есть в медицинских учреждениях Беверли-Хиллз, в этих медицинских зданиях с зелеными коврами. Заходишь и думаешь: „Не знаю, почему в Mickey Fine так пахнет“», — говорит он, имея в виду историческую аптеку. «Не знаю, почему в Beverly Hills Polo Lounge так пахнет. Но если у вас есть этот классический калифорнийский запах, сохраните его! Потому что его нельзя купить. Нет свечей».

Внимание Майера к ароматическим качествам исторического здания, по-видимому, произвело впечатление и на МакДжи, потому что даже он поднимает этот вопрос, обсуждая ежедневные решения, принимаемые в течение последних 10 месяцев, о том, что ремонтировать, а что оставить в покое, опасаясь нарушить столь важную атмосферу, накопившуюся за последние 110 лет.

«Это все еще работа в процессе», — говорит МакДжи, режиссер фильмов «Ангелы Чарли» и «Терминатор: Спасение», который отвечает за те части территории, которые используются для кино- и телепроизводства и офисов. «Я говорил Джону, что многие здания построены как съемочные площадки. Помню, как получал отчеты, где были щели в окнах, через которые будет проникать ветер, и кто-то говорил: «Ради Бога, туда может проползти паук! Нужно заделать эти окна». А я отвечал: если я заделаю, этот калифорнийский запах может исчезнуть. Я не могу этого сделать». «Поэтому нужно погрузиться в ваби-саби-фанк этого места, иначе вы окажетесь не там, где нужно».

«Я думаю, это отличный момент, — соглашается Майер. — Как найти баланс между ощущением обжитости и взглядом в будущее, признавая современность? Это то, что я постоянно пытаюсь делать. Что является лучшим из обоих миров, и что прекрасного и прочного есть в прошлом? Что можно переплести таким образом, чтобы это не сдерживало будущее, а просто придавало ему немного больше силы и долговечности? И именно этим мы сейчас и занимаемся».

Подобные чувства будут приятны многим жителям Южной Калифорнии, которые считают Чаплина — или A&M, или Хенсона, или как бы они ни жили в то время — незыблемым символом как самого Лос-Анджелеса, так и его развлекательного сообщества. Независимо от того, являетесь ли вы защитником исторического наследия или просто ностальгирующим человеком, скорее всего, у вас есть сильные чувства по поводу этого участка, особенно если вы там работали или часто бывали. Майер и МакГ до сих пор открыто не говорили о своих планах, но в прошлом месяце они встретились с небольшой группой журналистов, чтобы сначала осмотреть участок, а затем подробно обсудить в студии B историю и возможности этой собственности.

Одна из тем, которую они впервые обсуждают публично, — это то, как произошла продажа и как они оказались вовлечены в это вместе, ведь до этого они не были друзьями или даже знакомыми, пока это не стало их общей целью. Они также прокомментировали широко распространенные сообщения о том, что Сайентология собиралась приобрести эту собственность, что не совсем понравилось сообществу деятелей индустрии развлечений, привыкшему к тому, что участок земли использовался для самых разных целей на протяжении десятилетий.

«Как ни странно, мы с Джоном не очень хорошо знали друг друга до нашего брака по договоренности», — признает МакГ. «Я как бы пытался попробовать свои силы. Я познакомился с Фариал (Ганджехеи, президентом студии и управляющим с 2000 года), и Джон присмотрелся к этому варианту для своих целей и попытался разобраться. А у меня просто не хватало денег, и я думаю, он не хотел возиться с этой головной болью. Потом мы наконец встретились, и я сказал: «Я готов справиться с головной болью» [контроля над всей студией]. Он ответил: «Хорошо. Я хочу проложить туннель в [звукозаписывающую] студию и обратно». И я сказал: «Отлично!» И Ирвинг Азофф дал мне мой первый контракт на запись в 90-х» — (МакГ был одним из главных инициаторов Sugar Ray и имел свой собственный лейбл, прежде чем стать одним из ведущих режиссеров музыкальных видеоклипов того десятилетия) — «и у нас был очень хороший опыт, и он, очевидно, является менеджером Джона. Так что Ирвинг поручился за нас обоих: Шоколад, познакомься с арахисовым маслом. Reese’s, дерзайте!»

Но МакГ сначала рассматривал возможность сделки как самостоятельное предприятие. «Я даже внес ее на эскроу-счет, — признается он, — но не смог закрыть; у меня не хватило денег. Это было еще до Джона. И я не знаю, стоит ли нам говорить о наших конкурентах…», — размышляет он вслух. «Думаю, [Хенсон] слишком сильно сблизился с семьей, имеющей глубокие связи с Церковью Саентологии, а потом это стало достоянием общественности, и люди забеспокоились о том, как это будет использоваться. На этом я остановлюсь. А потом мы снова встали на ноги, привели в порядок наши финансовые дела, и нам посчастливилось осуществить сделку».

Майер исходил из того, что записывался в студиях A&M с 2005 года, а в 2018 году закрепился в студии C для собственных нужд, чтобы познакомиться с людьми, которые там работали. «Я подхватываю слова МакГ. Об этом писали в прессе; это известно. Но дело было не обязательно в ком-то другом, кто претендовал на место. Для меня это было вопросом сохранения группы. И все, что меня действительно волновало, это, с моей точки зрения, то, что это команда, с которой можно работать еще 30 лет. Меня бы очень сильно расстроило, если бы все, кто приходит на работу каждый день и видит друг друга — это очень сплоченная семья — разошлись, и я пошел работать в одну студию, а Фариал начал работать где-то посередине в другой студии. Я не хотел, чтобы мы все разошлись. Вот и все.

Дело было не в том, чтобы кого-то перехитрить». Речь идёт о заботе о множестве людей, которые видят друг друга каждый день… особенно если ты, как и я, художник, и у тебя нет никакого подобия рутины в жизни, и я нашла это, как и другие художники находят это здесь… Это один из тех моментов в жизни, когда ты борешься за то, что действительно важно, а не за то, чем можешь похвастаться, что смог загнать кого-то в угол… В какой-то момент… я знаю, что сказала предыдущим владельцам: «Вы привлекли моё внимание, и я больше не собираюсь играть в игры. И что для этого нужно?» И иметь эмоциональный актив в своей жизни — это действительно хорошо. Я думаю, что все всегда смотрят на активы с очень объективной, жёсткой, эмпирической точки зрения. Это то, о чём я просыпаюсь и засыпаю каждое утро, зная в глубине души, что я каким-то образом владею частью этого, или я несу ответственность за часть этого других людей».

МакГ говорит: «Я достаточно стар, чтобы видеть массовый уход аэрокосмической отрасли из Южной Калифорнии — это разбило мне сердце — и достаточно стар, чтобы видеть массовый уход Голливуда из Южной Калифорнии. Поэтому, если бы мы могли сделать небольшой шаг в направлении установки флага и сказать: «Эй, мы пытаемся поступать правильно и защищать жителей города, которые нам дороги, пытаясь показать, что можно снимать фильмы, телешоу или записывать музыку здесь, с выдающимися людьми и в выдающихся условиях» — почему бы и нет?»

Учитывая, что на реконструкцию объекта и его инфраструктуры, помимо значительной покупной цены, будет потрачено около 9 миллионов долларов, никто не ожидает, что это станет прибыльным вложением в ближайшее время. И их это устраивает.

«Джон очень точно подметил насчет денег, — говорит МакГ, — потому что, я думаю, многие финансовые специалисты нас подкололи и сказали: «Не такая уж и хорошая финансовая идея». А мы просто пожали плечами, потому что это всегда было эмоционально». Хорошо известно, что Джон — ведущий коллекционер часов и влиятельная фигура в этом сообществе. И я как-то понял, что если Джон покупает очень интересные часы, это не приносит дивидендов; я уверен, что его бизнес-менеджер сказал ему, что он переплатил за них, и всё такое… Но он может жить с этими часами, наслаждаться ими, тестировать их, делать всё, что нужно, получать от них удовольствие. И очень вероятно, что их стоимость со временем вырастет с единицы до двух, даже если это не имеет финансового смысла. Поэтому я думаю, что на это нужно смотреть как на одни из часов Джона, если хотите».

«Да, это одни из моих часов, которые я люблю носить больше, чем меня волнует отчет о прибылях и убытках или то, что написано в бухгалтерских книгах», — соглашается Майер. «Просматривая интернет, вы не услышите о том, чтобы внести какой-либо вклад — иметь что-то на свое имя, что меньше связано с инвестиционным портфелем и больше с тем, чтобы иметь часть чего-то и участвовать в сохранении чего-то. В Лос-Анджелесе есть люди, которым никогда не нужна была и никогда не понадобится звукозаписывающая студия, и они будут очень рады, что здание в Лос-Анджелесе, известное одним образом, сменило владельцев и будет по-прежнему известно как то же самое».

«Мы особо не заглядывали друг другу под штанину», — говорит МакГ. «Мы разделили всё пополам. Я привёл пару друзей, чтобы они помогли компенсировать [часть первоначального взноса]. Мой племянник дал мне пару долларов… Для меня это были большие деньги. Нам пришлось внести много наличных, чтобы сделка состоялась… В конце концов, мы все были ослеплены желанием просто закончить её. Но мы это сделали, и в конечном итоге самое главное — это то, что Джон и МакГ — двойная команда».

«Да, я имею в виду, что в оформлении документов только мы с тобой», — говорит Майер.

«Да, нет никакого «И поэтому нам также нужно посоветоваться с большим папочкой Уорбаксом». Это действительно только мы», — говорит МакГ.

«У меня есть бизнес по продаже еды из фургона», — добавляет Майер. «Я просто занялся этим… использовал прибыль от своего фургона». Как это иногда с ним бывает, требуется пара секунд, чтобы понять, что он шутит.

Два совладельца получили почти всё, что хотели, приобретя участок — за несколькими символическими исключениями, которые были отклонены двумя предыдущими владельцами. Им не разрешили использовать название A&M, а статуя Кермита в костюме Чарли Чаплина, которая возвышалась над главным входом в Лабреа в течение 25 лет, была увезена в музей, несмотря на настойчивые просьбы оставить лягушку на прежнем месте.

«Хенсоны забрали Кермита в костюме Бродяги и поместили его в музей в Атланте, посвященный Джиму Хенсону, что, я думаю, ужасно печально для жителей Лос-Анджелеса», — говорит МакГ. «Я всегда сравнивал это с ситуацией, когда мы все владеем пончиковой Рэнди, но продаем ее заведению, специализирующемуся на барбекю. Думаю, между нами и этим человеком, пончик должен остаться… Обсерватория Гриффит-парка, кафе «Формоза», знак Голливуда — у нас не так много, поэтому не стоит продолжать отнимать и отбирать. Одна моя коллега каждый день возит своих детей в школу по этой дороге, и она говорит: «Мои дети каждый день говорили: „Привет, Кермс“. А теперь нет». И это разбивает мне сердце, и я думаю, что это упущенная возможность. Я думаю, что это выходит за рамки семьи Хенсон, с уважением, и выходит за рамки Джона, МакГ или кого-либо еще. Мне кажется, что в какой-то момент это принадлежит городу, и мне очень грустно видеть, как это уходит. Ну что ж».

Когда дело дошло до переименования объекта из Henson Studios, возникли вопросы о том, стоит ли возвращаться в прошлое и, если да, то насколько далеко. МакГ говорит: «Моя компания называется Wonderland Sound and Vision, и, конечно же, прорывной хит Джона — это «Your Body Is a Wonderland»…»

«И, кстати, это моя лучшая песня на сегодняшний день», — вставляет Майер с явной иронией.

МакГ: «Одна женщина, с которой я часто работаю, спрашивает: «Вы собираетесь назвать компанию Your Body Is a Wonderland Sound and Vision?» А я отвечаю: «Нет».

Еще одна идея: «Долгое время люди говорили: просто назовите ее J&M», — отмечает Майер. И снова сразу же отказ.

«Но мы даже попытались просто спросить: „А может, назовём это A&M?“ — говорит МакГ. — Потому что я принадлежу к поколению, которое воспринимает это просто как A&M. Я раньше тусовался на пристани и выпрашивал у всех компакт-диски, поэтому это ассоциируется у меня с тем периодом. Но были проблемы с Universal Music Group, которая владела правами на то и это». Технически, A&M является частью нынешнего названия лейбла — Interscope Geffen A&M — которое представляет собой некоторые из лейблов, купленных и поглощенных Universal, хотя на данный момент часть A&M — это скорее слегка ностальгическая техническая деталь, чем отдельная организация, имеющая какое-либо отношение к дому, построенному Хербом Альпертом и Джерри Моссом. «Они просто не могли этого понять», — говорит расстроенный Майер. — «У них был A&M Records. Это была бы A&M Studios. Два узла… Они не могли этого получить».

Но иногда проще — лучше (это подтвердит любой, кому когда-либо приходилось разбираться в терминологии Interscope Geffen A&M), и «Чаплин» довольно прост.

«В 2026 году сложно правильно запустить концепцию нового бренда», — говорит Майер. «И если вы возьмете любое название студии, которое у вас есть на примете, и добавите к нему слово „студия“, оно уже существует в интернете… Очень сложно найти (новое) название для студии, в котором еще есть гласные… Что мне понравилось в Чаплине, так это то, что это столетний бренд, и у него есть вторая жизнь. Я подумал, что это может быть действительно интересно: люди в возрасте двадцати с небольшим лет, работающие над своим первым альбомом, могут обратиться в место под названием „Чаплин“, даже если они не знают, в чем тут связь. Как сделать так, чтобы те, кто понимает легендарный вклад Чарли Чаплина в кинематограф, поняли это, и чтобы новое поколение артистов просто увидело название, которое хорошо выглядит и звучит, надеясь, что в какой-то момент люди скажут: „Я не знал, что за Чаплином стоит человек“? Вы же не идете покупать Ford Raptor и не так уж сильно взаимодействуете с Генри Фордом и его наследием. Но важно сохранять наследие живым. Я думаю, что это круче, когда оно существует в…» «Постоянным, но очень несложным способом, так что вы держитесь за дело лишь кончиком мизинца, но двигайтесь дальше».

Осмотр объекта показывает, что всё, что сохранилось на территории и имеет какое-либо отношение к эпохе Чаплина, которая длилась с 1917 по 1953 год, тщательно сохраняется… за исключением случаев обнаружения чистой сухой гнили.

Стоя перед входом в Ла-Бреа на внешней тротуаре, МакГ говорит: «Мы начали всё переделывать, стремясь воссоздать всё в точности так, как это было, когда Чаплин построил это здание. Мы провели исследование ширины дубовых планок, которые он использовал для паркетных полов, и заменили их». «Впереди мы откололи краску и нашли оригинальные цвета, которые были во времена Чаплина, провели анализ, так что это были точно такие же коричневый и точно такие же белые цвета. Мы занимались благоустройством, чтобы сделать переднюю часть Ла-Бреа более красивой, просто пытаясь отблагодарить город, поскольку здесь много запущенных мест, и мы просто пытаемся стать лучиком света в этом районе. А эти деревянные здания находятся под исторической защитой» — но не обязательно на тех же самых местах, где они были в 1910-х годах. «Когда расширяли Ла-Бреа, их пришлось поставить на бревна и отодвинуть назад».

Внутри сохранились следы правления Чаплина. Например, во время экскурсии по зданиям Ганджехей показывает печь, где легенда немого кино сжигал отснятый материал, предварительно просмотрев рабочие материалы в своем кинозале прямо напротив главного входа. Некоторые следы Чаплина до сих пор высечены в цементе во внутреннем дворе. В кабинете самого Макджи есть витражи, которые, по-видимому, относятся к тем временам, когда Чаплин проводил там свои приемы. «Несколько лет назад на Лабреа произошла очень серьезная автомобильная авария, пожарный гидрант взорвался, вода разрушила стену, и когда мы снесли стену для ремонтных работ, эти витражи были обнаружены. Так красиво, что Макджи теперь включает их в свой кабинет», — говорит Ганджехей. Режиссер говорит, что другие витражи будут заменены на витражи в стиле Мондриана, чтобы соответствовать оригиналу.

Сохранились и другие артефакты или целые здания, оставшиеся от эпохи немого кино. Слегка вульгарно, но управляющий студией указывает на скрытую от глаз мансарду, где, «по слухам, Чаплин держал своих наложниц». Оригинальное кресло Чаплина для макияжа и ухода за собой стоит у входа в студию А. В конце коридора находится стол с книгами, на котором сто лет назад стояла студийная пила, до сих пор с логотипом «C.C. Film Co.». В здании, которое до сих пор называют «мельницей», находится «по-видимому, самая старая сохранившаяся пила, за исключением лезвий, на Западе», — говорит Ганджехей. Все эти разговоры о деревообработке приводят к анекдотам о том, как во времена A&M раздавались крики о «необходимости плотников», и Ричард и Карен Карпентер откликались на призыв.

Большая часть территории осталась неизменной с конца 60-х годов, когда Джерри Мосс и Херб Альперт купили её и переоборудовали две из трёх звукозаписывающих студий в пять студий звукозаписи. Каждое из этих шести помещений, где создаётся музыка или видеопродукция, имеет свою собственную историю.

В течение четверти века, пока Хенсон владел этим местом, звукозаписывающие студии продолжали предоставляться в распоряжение посторонних, в то время как звукозаписывающая студия в основном использовалась для собственных детских шоу Хенсона, за некоторыми исключениями.

В последнее время огромная сцена использовалась для всего: от съёмок фильма «Достать ножи: Проснись, мертвец» до показа мод Стеллы Маккартни и благотворительного концерта, который Майер и его группа дали в поддержку ветеранской организации. Они размышляют над тем, какое мероприятие следует провести здесь во время недели вручения премии «Грэмми».

«Я хочу, чтобы это было такое место, куда, если здесь проходит мероприятие, адрес сразу же притягивал бы», — говорит Майер. «Это может прозвучать немного поверхностно, но я думаю, что это интересный способ сформулировать цель. Можно ли превратить обращение в: „О, в Чаплине есть кое-что интересное. Неважно, что именно. Это классное место, чтобы потусоваться“».

Здесь стало больше уличных стульев и столов, больше зелени и фонтанов, чтобы «смягчить» облик места… хотя, конечно, все и так уже вырыли себе уютный домик. МакГ сам поработал в саду, занимаясь посадкой растений.

«То, что вы видите в этих садах и прочем… для меня весь импульс создания этого места заключался в том, что везде, где мы снимаем, буквально по всему миру, когда съемки заканчиваются, ты думаешь: «Как быстро мы можем отсюда убраться?» — говорит режиссер. — Здесь же, когда ты заканчиваешь работу, тебя спрашивают: «Хотите бокал вина? Хотите немного пообщаться?» И я нахожу это волшебным».

Вы не увидите, чтобы Майер сам буквально копался в земле. Хотя, если вы окажетесь в одной из студий и вам понадобится гитарная партия, и вы встретите Майера в коридоре, он, возможно, согласится, не увязнув в делах, связанных с получением титра.

Что касается необходимости в таких продвинутых студиях, когда домашние студии в 2020-х годах способны на многое, у Майера есть ответ: «Это работа из дома против работы в офисе. И я думаю, что здорово сделать ставку на человечество».

Именно поэтому они не вносили никаких существенных изменений в структуру или внешний вид студий звукозаписи, особенно понимая, что часть привлекательности заключается в возможности попасть именно в ту комнату — студию C, — где Джони Митчелл записала «Blue» и несколько других альбомов. Митчелл заходила в студию в прошлом месяце, чтобы снова посетить место преступления на праздничной вечеринке, и, несомненно, была рада увидеть, что первым делом все, кто заходит, видят фотографии Генри Дилтца, создающие атмосферу Лорел-Каньона.

«Если бы артисты заходили, и всё сразу же освещалось светодиодами…» — говорит Майер, давая этой неприятной мысли оборваться. «В студии существует своя собственная номенклатура, которая живет в своем собственном временном измерении, и вы просто позволяете людям сопереживать ей. Даже гобелены… есть что-то такое в гобеленах и гирляндах, что заставляет людей писать песни, даже если это не самая современная, «тесла-подобная» вещь».

Ганджел, менеджер студии, с удовольствием перечисляет прошлые записи: самая большая студия, А, может вместить оркестр из 45 человек и была домом для всего, от винтажных записей Берта Бакарака, Альперта и Серджио Мендеса до проектов Guns N’ Roses «Use Your Illusions», пяти из последних шести альбомов Пола Маккартни и недавнего альбома Джастина Бибера «Swag» (тома 1 и 2). В меньшей студии D, в другом конце коридора, записывались The Doors, U2, Fleetwood Mac, Pearl Jam, Rage Against the Machine, Майли Сайрус и последние два альбома Гарри Стайлса.

Но никогда не думайте, что управляющая студией когда-либо раскроет, кто сейчас работает в студии. «Мы не разглашаем секреты», — говорит она. Даже крупным рок-звездам или совладельцам.

«Пару лет назад Леди Гага записывалась в студии B, а The Stones — в студиях A и D, — вспоминает она. — Подошел Мик Джаггер и сказал: „Я слышал, Леди Гага здесь“. Мы ответили: „Мы не обсуждаем, кто здесь“. Но телохранители все организовали. Леди Гага сидела на диване, и я сказала: „Мик спросил, здесь ли вы, но все очень конфиденциально, и мы это очень ценим“. А она ответила: „Вы всегда можете сказать Мику Джаггеру, когда я здесь“. Через два часа она записала с ними дуэт [„Sweet Sounds of Heaven“ из их альбома „Hackney Diamonds“ 2023 года].»

Майер, вспоминая годы до покупки участка, говорит: «Фариал никогда не сообщала мне, кто ещё здесь находится. И можно сказать, что моя половина этого места стоила того, чтобы платить хотя бы за ежедневный календарь, за возможность быть за этим железным занавесом, через который можно было видеть, кто находится в здании каждый день. Я до сих пор не могу это пережить, кажется».

«Позвольте добавить, я не за этим железным занавесом», — возражает МакГ. «Ещё вчера Фариал доставала меня, потому что грузовик что-то загружал, и она говорит: „Ко мне приезжает художник“», — но не стала говорить, кто именно. «Я снимаюсь в чёртовой сцене обнажёнкой с Риз Уизерспун и Томом Харди — я могу справиться с конфиденциальностью относительно того, кто этот художник! Но я ничего не говорю и соблюдаю кодекс. Так что, когда я это заслужу, это будет адский день, и я обязательно толкну Джона локтем, типа: „Она меня впустила, чувак“».

Майер рассказывает: «В одну субботнюю утро Фариал написала мне: „Привет, Джастин будет в студии. Он упомянул, что хочет баскетбольную площадку. Что ты думаешь о том, чтобы превратить съемочную площадку в баскетбольную площадку для него?“ Я ответил: „Отлично, но я не уверен, что ты сможешь это сделать“. Через два-три часа той же ночью я получил изображение, которое выглядело как идеальная баскетбольная площадка с трехочковой линией, линией штрафного броска и всем остальным, все это было сделано с помощью ленты. Бегуны уже придумали, как это сделать».

Что касается того, нужно ли потакать таким прихотям, Майер, возможно, неудивительно, на стороне таланта. «Я твердо защищаю артистов, утверждая, что они более нормальны, чем вы думаете, и гораздо более испорчены, чем вы думаете. И я стараюсь защитить лучшие стороны и тех, и других». Так что, если у Джастина Бибера на альбоме «Swag» было что-то, что номинировали на премию «Альбом года» на «Грэмми», потому что он смог немного поиграть в баскетбол во время перерыва, значит, мы выполнили свою работу».

По словам Мейера и МакГ, после 10 месяцев тесного сотрудничества, их личности оказались удачными: оба говорят очень быстро и могут использовать сложные слова, такие как «номенклатура», при этом говоря быстро. Не говоря уже об общих амбициях.

«Мне нравятся энергичные личности», — говорит Мейер. «Думаю, справедливо сказать, МакГ, у тебя энергичная личность. У меня тоже есть такая же энергичная личность. И я знаю, как вписаться в эту атмосферу, и знаю, как дать возможность другому высказаться, когда придет время».

МакГ говорит: «Я надеюсь, что это естественным образом прояснится: вот когда Джон и МакГ были носителями эстафеты, и, надеюсь, их будут считать людьми, которые хорошо поработали и внесли огромный вклад в развитие Лос-Анджелеса. Они подтвердили свои слова делом. Мне нравится, что Джейсон Райтман сделал с театром в Виллидж-Вествуд, когда он собрал консорциум супергероев, чтобы спасти его. Нам не нужен еще один шестиэтажный многофункциональный комплекс. Они не крутые… Нам действительно следует взглянуть на то, что сделало Лос-Анджелес великим, и помнить, что такие вещи не растут на деревьях, и не все можно выбросить».

У Майера на этот счет есть свое мнение. «Интересно, будет ли когда-нибудь, лет через 10, кто-нибудь, кому будет 30, стоять перед магазином Supreme [который переехал в старое здание Tower Records на Сансет-стрит], когда его будут закрывать, и говорить: „В наше время ничего хорошего не удержишь“? Вероятно, так и будет, потому что я думаю, что, наверное, каждое поколение считает, что их вещь — самая важная, — за исключением того, что в этом здании живут пять поколений. Так что, если можешь [сохранить это], то должен, верно?»

(Более подробную информацию об участке можно найти здесь, а о съемочной площадке — здесь, а о студиях звукозаписи — здесь.)