Хлоя Чжао, Аманда Сейфрид и Мона Фастволд о том, как привлечь внимание женщин к фильму

Фильмы «Хэмнет» и «Завещание Энн Ли» были показаны на Международном кинофестивале в Палм-Спрингс в этом году, и после каждого из них режиссеры Хлоя Чжао и Мона Фаствольд, а также звезда фильма «Энн Ли» Аманда Сейфрид обсудили женскую энергию, которая питала их работу на экране и за кадром.

На сцене Чжао подтвердила слухи о том, что когда ей впервые позвонили из Amblin Entertainment, продюсера Стивена Спилберга, с предложением экранизировать эмоциональный роман Мэгги О’Фаррелл о Уильяме и Агнес Шекспир, она сначала ответила: «Я не уверена».

Частично Чжао объясняет свою нерешительность суматошным характером звонка, который поступил во время ее поездки на кинофестиваль в Теллурайде несколько лет назад, несмотря на проблемы с техническим обслуживанием. Однако, когда она прибыла на фестиваль, ее попросили встретиться с актером Полом Мескалом. Это был момент судьбы.

«Просто взглянув на него, я увидела молодого Шекспира. У него была серьга», — рассказала Чжао Анжелике Джексон из Variety, которая модерировала обе беседы. «Я просто спросила его: „Вы когда-нибудь думали о том, чтобы сыграть молодого Уильяма Шекспира?“ А он ответил: „Ну, если вы говорите о „Гамнете“… Потому что я люблю эту книгу. Вы должны прочитать её. Она идеально вам подходит. Это не то, что вы себе представляете“».

Чжао последовала совету Мескала и прочитала роман О’Фаррелла 2020 года, который рассказывает в основном вымышленную историю о том, как смерть сына Уильяма и Агнес, Гамнета, вдохновила Барда на написание «Гамлета». Когда Чжао прочитала его, она сразу же подумала о Джесси Бакли на роль Агнес. «Я видела только Джесси», — вспоминает режиссер. «Это было очень узкое видение».

Выбор Бакли оказался плодотворным не только благодаря её убедительной игре, но и благодаря её вкладу в постановку в целом. Чжао объяснила, что актриса помогла ей и О’Фарреллу переписать концовку. В то время как роман заканчивается выразительной фразой «Помни меня», а первоначальный сценарий завершался смертью Гамлета на сцене во время премьерного показа пьесы в театре «Глобус», в фильм добавили эмоциональную финальную сцену, где Агнес и зрители «Глобуса» протягивают руки к актеру в момент коллективной скорби и сочувствия.

«Джесси прислала мне песню Макса Рихтера «This Bitter Earth», это версия песни «On the Nature of Daylight» с текстом», — вспоминала Чжао. «Я слушала песню в машине и начала плакать. Я почувствовала напряжение в сердце, но одновременно и его открытие. А потом я потянулась к окну. Я пыталась дотронуться до дождя за окном». Чжао объяснила, что в то время она переживала личную потерю. «Но, поняв, что этим жестом я пыталась приблизиться к чему-то большему, частью чего я могла бы стать, чтобы у меня хватило сил отпустить ситуацию. И тогда я поняла, что именно это и было нужно Гамлету».

Этот дух сотрудничества и эмоциональная интуиция указывают на то, почему Amblin изначально хотел, чтобы Чжао поставила «Гамнета». Чжао шутит, что эмпатия всегда была частью её натуры, и теперь она может доказать своим родителям, что у «сверхчувствительного ребёнка была цель».

Однако, более искренне, она сказала: «Иногда нас заставляют стыдиться той части себя, которая ищет связи, родства и любви, как будто это менее важно, непродуктивно или слабо, но это жизненная сила. Это сила, которая связывает. Это созидательная энергия, которая объединяет всё, которая поддерживает и способствует росту и улучшает всё в жизни. Поэтому, как бы уязвимо это ни ощущалось, я бы постаралась творить, исходя из этого состояния, и искать эту связь».

Мона Фаствольд также не понаслышке знакома с женским взглядом на мир в режиссуре. В её фильмографии такие фильмы, как «Лунатик», «Грядущий мир» и теперь «Завещание Энн Ли» — все они посвящены сильным женским персонажам. Однако лишь недавно она начала принимать на себя роль «женщины-режиссёра».

Она связывает часть этого эмпатического подхода с «женским лидерством», которое, по её мнению, «означает не только женщин. Это означает, что женское сознание во всех людях черпает силу из взаимозависимости, а не из доминирования. Оно черпает силу из интуиции, отношений, сообщества и взаимозависимости».

Что касается того, что она одна из девяти женщин из 111 режиссёров, снявших 100 самых кассовых фильмов 2025 года, Чжао говорит, что данные показывают, что более женский подход «не вписывается в существующую модель, в рамках которой мы существуем. Его трудно реализовать, и мне очень повезло, что у меня были люди у власти, которые верили, что такой способ руководства необходим для этой истории».

«Раньше меня раздражало, когда меня так называли, а теперь мне это нравится», — сказала Фаствольд изданию Variety, сидя рядом со звездой фильма Амандой Сейфрид. «Я согласна. Я буду „женщиной-режиссёром“ и буду рассказывать феминистские истории о женщинах. Я очень горжусь этим».

Сейфрид играет главную героиню, реальную личность, жившую в XVIII веке и основавшую движение шейкеров — религиозное движение, отстаивавшее гендерное равенство и общинную жизнь, последователи которого выражали свою веру через танец. Как показано в фильме, последователи Ли стали видеть в ней женщину-мессию, в то время как другие стали преследовать её.

«Шейкеры поклонялись Богу через экстатические песни и танцы, — объяснила Фаствольд. — Меня очень волновала и одновременно пугала идея выражения веры через движение и песню таким свободным, интенсивным и проникновенным образом».

Соответственно, фильм представляет собой исторический мюзикл. Фаствольд изначально испытывала опасения по поводу постановки своего первого мюзикла, но посчитала этот жанр неизбежным, учитывая тематику.

«Создание мюзикла — это страшно, даже несмотря на то, что это совершенно другой мюзикл», — размышляла режиссёр. «Я никогда раньше не ставила мюзиклы. Мой опыт связан с танцами, но я понимала, что должна подойти к этому по-другому и что не могу черпать вдохновение из других проектов. Поэтому это было довольно страшно. Но если коротко, то это должен был быть мюзикл, потому что именно так они поклонялись Богу. Они жили своей жизнью именно так».

Режиссёр пригласила Сейфрид отчасти из-за её вокальных и танцевальных способностей, продемонстрированных в её ролях в «Mamma Mia» и «Les Misérables». Тем не менее, воплощение образа Ли и постановка её сложных движений оказались непростой задачей для опытной актрисы.

«Как бы сложно мне ни было запоминать эти движения, как только я это сделала, я почувствовала себя ближе к Энн Ли, и когда мы все начали двигаться в унисон, это просто перенесло тебя в другое измерение», — сказала Сейфрид. «Нужно было просто почувствовать, что это часть тебя. Это было продолжением твоего тела, и тогда это становилось реальным в тот момент времени».

Частично сложность заключалась в том, что хореография шейкеров уходит корнями в историю. Сейфрид работала с хореографом Селией Роулсон-Холл над созданием и исполнением танцев, «основанных на этих картинах, рисунках и описаниях» событий, произошедших более двух столетий назад.

Сейфрид выражает признательность мастерам и специалистам всех отделов за их тщательное исследование, проведенное при воссоздании истории Ли и движения шейкеров, и глубоко уважает Фаствольд, которую на съемочной площадке ласково называли «Матерью Моной».

«Она очень заботливая», — сказала Сейфрид о Фаствольд. «Ее работа как режиссера — это материнство. Лидерство исходит от этой прекрасной, заботливой, сильной женщины-художницы. Ее заботливость действительно повлияла на то, как мы чувствовали себя на съемочной площадке, и я думаю, что это сыграло большую роль».

Аналогично, Фаствольд рассказала, как возможность рассказать историю женщины, чье историческое влияние до сих пор оставалось незамеченным, подпитывала ее чувство цели во время работы над фильмом.

«Есть так много замечательных, интересных, важных исторических женщин, которых часто упускают из виду», — сказала она. «Мне очень повезло, что я нашла Энн Ли».