15 Лучших Анимационных Телешоу Всех Времен, Вошедших в Рейтинг

Раньше мультфильмы в основном были нужны, чтобы занять детей, пока родители отдыхают субботним утром. Эти времена давно прошли. Анимация не только работает на самую разную аудиторию — она ещё и остаётся одним из самых живучих и прибыльных жанров на ТВ.

Достойных вариантов слишком много, чтобы уместить всех, поэтому вот наш сильно урезанный список 15 лучших анимационных сериалов всех времён.

Avatar: The Last Airbender

Nickelodeon

Для шоу, у которого всего три сезона, этот динамичный, вдохновлённый аниме эпос оказал непропорционально огромное влияние на поп-культуру. Почти за два десятилетия до того, как Netflix адаптировал «Аватар: Легенда об Аанге», зрители Nickelodeon в 2005-м едва ли были готовы к оригинальному сериалу: действие разворачивается в фэнтези-мире с азиатскими мотивами, а темы там — война, расизм, травма и насилие со стороны родителей. В центре истории — Аанг, «божественный» ребёнок, умеющий управлять воздухом и способный со временем освоить воду, землю и огонь.

Практически каждый заметный персонаж проходит собственную арку — даже злодеи вроде изгнанного принца народа Огня Зуко. Когда сериал завершился в 2008-м, фанаты требовали продолжения. Но вместо «ещё Аанга» создатели сделали другой ход: перескочили на 70 лет вперёд и выпустили «Легенду о Корре», премьера которой состоялась на Nickelodeon в 2012 году — уже в более мультикультурном и индустриализированном мире.

He-Man and the Masters of the Universe

Filmation Associates/YouTube

Как ни странно, франшиза «Хи-Мэн и повелители Вселенной» началась не как мультсериал. Изначально это была попытка компании игрушек заработать на взрывной популярности фигурок по «Звёздным войнам».

После гигантского успеха Kenner со «Звёздными войнами» и провалов линеек «Флэша Гордона» и «Звёздного крейсера “Галактика”» Mattel придумала собственный мир «Хи-Мэна» — смесь фэнтези, научной фантастики и таких мускулов, на фоне которых Арнольд Шварценеггер выглядел бы скромнягой, — чтобы захватить рынок экшен-фигурок. Но как продать игрушки детям, которые ещё не видели этих персонажей?

Раньше FCC косо смотрела на детские передачи, которые по сути были «рекламой в маске». Но при администрации Рейгана у регулятора к этому претензий почти не было — и «Хи-Мэн и повелители Вселенной» вышел в синдикации в 1983-м. По понятным причинам шоу получилось более кэмповым и дружелюбным к детям, чем его более мрачные фэнтези-вдохновения вроде «Конана-варвара».

«Хи-Мэн» быстро задал шаблон, которому последовали «Трансформеры» и «Громокошки»: они тоже рассказывали истории, добавлявшие объём и сердце пластиковым воинам, любимым целым поколением. А ещё «Хи-Мэн» дал ранний карьерный толчок сценаристам Дж. Майклу Стражински и Полу Дини.

Duckman

USA Network/YouTube

Нельзя говорить об анимации 90-х и не упомянуть студию Klasky Csupo: от «Симпсонов» до «Ох уж эти детки» и других проектов, менее известных широкой публике… вроде «Дакмена».

Премьера состоялась в 1994-м: непристойный, точно не детский мультсериал USA Network озвучивал Джейсон Александер — он играл заглавного героя, мизантропа-вдовца и частного детектива, которого ненавидит собственная семья. Он работает с куда более умным напарником Корнфедом (свиньёй) и милыми офисными помощниками — плюшевыми медвежатами Флаффи и Уранусом, которых он регулярно калечит. За четыре сезона сериал пародирует ситкомы, нуар, телеевангелистов и фильмы про Вьетнам.

Дакмен — не то чтобы хороший парень; честно говоря, часть шуток состарилась примерно так же плохо, как многое на кабельном ТВ середины 90-х. Но его борьба с лицемерием и социальной дисфункцией делает его скорее антигероем, чем по-настоящему злобным селезнем.

Rick and Morty

Adult Swim

Анимация может делать что угодно и уводить куда угодно. И ни один фантастический сериал не использовал эту бесконечность возможностей так, как «Рик и Морти»: сюжетные линии копаются в глубокой психологии, экзистенциальных и метафизических вопросах — и при этом находят место для дерзкого юмора «на грани» и мерча с антропоморфными огурцами.

«Рик и Морти» начинался как «Doc and Mharti» — непристойная пародия на «Назад в будущее». После первых серий в 2013-м шоу эволюционировало во что-то вроде вариации «Доктора Кто», где Доктор — безответственный алкоголик. У сериала были проблемы с токсичными фанатами и (как утверждалось) токсичным со-создателем, но уже больше десятилетия он остаётся одним из столпов Adult Swim.

SpongeBob SquarePants

Nickelodeon

«Губка Боб Квадратные Штаны» стартовал в 1999-м и до сих пор остаётся одной из главных франшиз Nickelodeon. Родителям нравятся местами вполне точные шутки про морскую биологию; подросткам и молодым взрослым — психоделическая странность; детям — то, что они узнают себя в по-детски непосредственном Губке Бобе, который жарит бургеры и при этом остаётся самым счастливым и дружелюбным парнем в городе.

Если Губка Боб кажется слишком «хорошим» — или вас просто раздражает его смех, похожий на дельфиний, — есть мистер Крабс, помешанный на деньгах, ворчливый Сквидвард, ленивый Патрик или гениальная Сэнди Чикс. Саундтрек со слабо «бренчащей» гитарой задаёт вне-временной тон, а разнообразие морских созданий делает подводный мир по-настоящему уникальным. «Губка Боб» породил несколько спин-оффов и фильмов — многие меняют стиль анимации и приглашают звёздных гостей.

Aeon Flux

MTV

Выросший из коротких роликов, которые выходили в 1991-м в антологии «Liquid Television», проект культового аниматора Питера Чонга рассказывает о любовниках и одновременно заклятых врагах — Эон и Треворе.

В будущем, которое может происходить на Земле, а может и нет, Тревор — фашистский диктатор Брегны, а Эон — диверсантка из соседней Моники. В странном, чувственном мире мутантов и модификаций тела две постапокалиптические нации борются за превосходство, а их «чемпионы» мечутся между поцелуями и попытками убить друг друга.

Хронология тут рыхлая — Эон умирает не один раз. Запустить такой жестокий, сюрреалистичный и местами, возможно, сексуальный сериал было смелым ходом даже для MTV — тогда, когда он ещё оставался в своей контркультурной эпохе.

Batman: The Animated Series

Fox

«Бэтмен: Анимационный сериал» Пола Дини и Брюса Тимма поднял планку для супергеройских мультсериалов благодаря ретро-дизайну, вдохновлённому короткометражками про Супермена Макса Флейшера 1940-х и нео-нуарной эстетикой фильмов Тима Бёртона. Кевин Конрой и Марк Хэмилл озвучили версии Бэтмена и Джокера, которые многие фанаты до сих пор считают эталонными. В сериале также дебютировала Харли Квинн — помощница Джокера, появившаяся здесь раньше, чем в комиксах.

Новые эпизоды выходили на Fox Kids с 1992 по 1995 год, а прямое продолжение «Новые приключения Бэтмена» шло на The WB с 1997 по 1999-й. Каналы требовали «подходящих» ограничений по насилию и пороку, но «Batman: TAS» был настолько мрачным, насколько создателям позволяли. На фоне конфетно-игрушечных фильмов Джоэла Шумахера второй половины 90-х «Batman: TAS» выглядел почти как «Прослушка».

Beavis and Butt-Head

Paramount+

Созданные Майком Джаджем Бивис и Батт-Хед прошли долгий путь. Когда эти социально неадаптированные подростки появились на MTV в 1992-м, зрители видели, как они делают откровенно мерзкие и местами несмешные вещи. Некоторые даже обвиняли выходки Бивиса с пиротехникой в том, что они вдохновляли реальный хаос и трагедии.

Оригинальный показ закончился в 1997-м после семи сезонов на MTV, а на момент написания текста последнее возрождение уже успело выйти двумя сезонами на Paramount+ и одним сезоном на Comedy Central. Почему персонажи, стартовавшие в окружении скандалов и «грязи», живут так долго? Возможно, потому что честные, без пафоса комментарии двух металлистов о клипах и медиакультуре всё ещё попадают в нерв времени. А некоторые критики скажут: когда дуэт влезает в проблему, которую любой нормальный человек решил бы за минуту, рождается комедийная «величина».

Классические примеры: серия 1994 года «The Pipe of Doom», где Батт-Хед застревает в трубе; «Tired» (1995), где Батт-Хед толкает шину, которая катится вниз по холму вместе с ничего не подозревающим Бивисом, застрявшим внутри и орущим от ужаса; или «Boxed In» (2022), где они застревают в картонной коробке.

Space Ghost Coast to Coast

Cartoon Network

Абсурдный юмор без связок, сюрреализм, «жестокость ради смеха» и переосмысление плохо оценённых ретро-медиа — ключевые мотивы волны мультов Adult Swim вроде «Harvey Birdman: Attorney at Law», «Aqua Teen Hunger Force» и «Sealab 2021». Но вожаком был «Space Ghost Coast to Coast», который начал вещание с «Планеты Призраков» в 1994-м.

Оригинальный Space Ghost был простеньким сай-фай-супергеройским шоу Hanna-Barbera 1960-х. «Coast to Coast» использовал старые кадры и переупаковал вторичного героя в ведущего ток-шоу, который порабощает двух своих врагов — Зорака и Молтара — заставляя их работать режиссёром и бэндлидером соответственно. Интервью с настоящими знаменитостями монтировали так, что получались нелепые и уморительные диалоги.

Возможно, сериал изначально метил в любовь поколения X к ироничной отстранённости и поп-культуре «из прошлого», но в итоге стал искренне любимой франшизой сам по себе.

The Magic Roundabout

Danot Productions

«Le Manège enchanté» — французский стоп-моушн сериал 1964 года для дошкольников; но в Англии, под названием «The Magic Roundabout», его переозвучили сценариями, мало похожими на оригинал, и добавили спокойные, «низким тоном» шутки про политику и контркультуру. Рассказчик Эрик Томпсон (отец Эммы Томпсон) озвучивал почти всех персонажей сам, из-за чего у героев появились яркие региональные акценты — чтобы их различать. Среди них: нервный любопытный пёс Дугал, волшебный «чёртик-из-коробки» Зебеди, кролик-хиппи-музыкант Дилан и практичная девочка Флоренс.

Оригинальный семилетний показ на BBC продолжился каноничным фильмом «Dougal and the Blue Cat» (1970) — тоже переозвученным с французского. В 2005-м вышел фильм со звёздным кастом (Иэн Маккеллен, Робби Уильямс, Кайли Миноуг, Том Бейкер). Иронично, но год спустя в США выпустили новую версию, в основном переозвученную американскими актёрами и переименованную в «Doogal».

Robotech

Harmony Gold

Хотя более простые сериалы вроде «Speed Racer» попали из Японии в США раньше, «Robotech» — сериализованная история о трёх разных инопланетных вторжениях на Землю в будущем — стал одним из ранних аниме на американском ТВ, который сохранил длинный, сложный сюжет… ну, почти.

То, что шло в США в синдикации как «Robotech», на самом деле было «сшито» из трёх несвязанных сериалов: «Super Dimension Fortress Macross», «Super Dimension Cavalry Southern Cross» и «Genesis Climber Mospeada». Это «лоскутное», многопоколенное повествование требовало от детей внимания, которое не нужно было для мультфильмов с самодостаточными эпизодами.

С 80-х много аниме стали в США известнее и признаннее — «Neon Genesis Evangelion», «Cowboy Bebop», франшиза «Dragon Ball» и так далее — но «Robotech» проложил дорогу. Один из самолётов-роботов из «Macross» даже ненадолго стал трансформером Джетфайром.

The Gumby Show

Prema Toy Company

Созданный Артом Клоки, Гамби дебютировал в шоу «Howdy Doody» в 1955-м и оказался настолько популярным, что уже в следующем году получил собственный сериал. «The Gumby Show» на NBC стал одним из пионеров техники, которая позже получит имя клеймейшн (Claymation), показав, насколько «пластичным» может быть материал — и сама история. У заклятых врагов Гамби, Blockheads, буквально кубики-строительные блоки вместо голов.

Зелёный и гибкий Гамби дружил с оранжевой лошадью по имени Покей и отправлялся в приключения, где были космос, русалки и динозавры. Оригинальный показ продлился до 60-х, но интерес вернулся в 80-х, когда Эдди Мёрфи спародировал персонажа в «Saturday Night Live». С тех пор Гамби то и дело появлялся в разных форматах и в итоге получил полнометражку в 1995-м.

The Flintstones

Hanna Barbera

Впервые вышедшие в 1960-м на ABC «Флинтстоуны» стали первым анимационным ситкомом прайм-тайма и задали тон и формулу многим последующим. По сути это была адаптация «The Honeymooners», перенесённая в каменный век (Джеки Глисон однажды говорил, что мог бы подать в суд, но ему просто не хотелось). «Флинтстоуны» создали шаблон для «Джетсонов», «Симпсонов», «Гриффинов» и многих других. То, что «Флинтстоуны» до сих пор живут в культуре — пусть уже скорее на полках с хлопьями и витаминами, чем на экране — говорит о их стойкости. Как и то, что все узнают приставучую заглавную тему и фразу «Yabba dabba doo!».

South Park

Comedy Central

Начавшись как пародия на детские рождественские спецвыпуски с «картонными вырезками», «Южный Парк» стал барометром современной сатиры. Через взгляд учеников начальной школы — более-менее нормальных Стэна и Кайла, эгоистичного и расистского Картмана и обречённого Кенни — сериал с самого начала кусал и мелкую городскую тупость, и большие проблемы.

Наблюдать, как менялось восприятие «Южного Парка» с годами, было очень любопытно. Сначала многие списывали успех на шок-эффект от того, что дети матерятся. Потом «зашли» политические комментарии и пародии на знаменитостей. После 11 сентября консерваторы пытались «приватизировать» сериал, а другие обозреватели хвалили его за то, что он одинаково стебёт обе стороны американской политики. Ещё позже некоторые критики утверждали, что, высмеивая страстных активистов по любому поводу, «Южный Парк» как бы внушает аудитории: «паршиво — это когда тебе не всё равно».

Премьера «Южного Парка» на Comedy Central состоялась в 1997 году; с тех пор вышло более 300 серий, и сериал остаётся политически и культурно актуальным. На ТВ больше нет ничего похожего.

The Simpsons

Fox

Уже больше 30 лет «Симпсоны» — постоянная часть прайм-тайма на Fox. Настолько часть культурной ткани, что многие из нас моментально понимают, что имеется в виду, если кого-то называют «мистером Бёрнсом» или описывают нового героя как «Пучи». Трудно поверить, что футболки с Бартом Симпсоном когда-то запрещали в государственных школах или что президент Джордж Буш-старший критиковал «Симпсонов» за недостаточные «семейные ценности». И, увы, идея о том, что рядовой работник электростанции может купить дом и содержать семью из пяти человек на одну зарплату, состарилась ужасно.

Мэтт Грейнинг когда-то был известен прежде всего как автор андеграундного комикса «Life in Hell». «Симпсоны» дали ему ещё больше пространства для сатиры над поп-культурой и обществом так, как тогда не делал никто — хотя сейчас многие пытаются.