Режиссер "Голубой Песни" Крейг Брюэр Говорит, Что Студии Продолжали отвергать Его Фильм О Паре Со Среднего Запада: Зрителям "Не Понравятся Эти Люди".

Перед началом съемок «Song Sung Blue» Крейг Брюэр собрал Хью Джекмана, Кейт Хадсон и остальных актеров музыкальной драмы, чтобы прочитать сценарий. Актеры рассчитывали потратить часы на оттачивание своих ролей и репетиции ключевых сцен. Вместо этого Брюэр подошел к своим двум звездам и дал им несколько выразительных замечаний.

«Я сказал: „Кейт, мне бы не помешало немного больше солнца, а Хью, мне бы не помешало немного больше дождя“, — вспоминает Брюэр. — Мне очень важно, чтобы они интерпретировали это так, как им захочется».

За свою карьеру Брюэр работал с выдающимися актерами, от Терренса Ховарда («Hustle & Flow») до Сэмюэля Л. Джексона («Black Snake Moan») и Эдди Мерфи («Dolemite Is My Name»), и он считает, что самое важное, что он может сделать как режиссер, — это отступить и позволить своим звездам творить волшебство.

«Они будут шутить над моей режиссурой, потому что это немного забавно», — признается Брюэр. «Я подойду и скажу: „Кейт, мне кажется, ты кричишь в облака, но я думаю, это скорее молитва“. А потом она улыбнется, и я уйду. Я веду себя как Сэм Филлипс, который открыл Элвиса, Джонни Кэша, Би Би Кинга и Хаулина Вулфа. Его девиз был такой: талант перед тобой. Не испорти все. Убедись, что микрофоны находятся в нужном месте, что барабанщик может держать ритм. Но в остальном, ты должен уловить эту энергию, которая находится прямо перед тобой».

Что бы он ни делал, похоже, это работает. «Song Sung Blue» вывел Хадсона в число главных претендентов на «Оскар», а Джекман получил одни из лучших отзывов в своей карьере. С момента премьеры на Рождество фильм заработал более 25 миллионов долларов (неплохой результат для независимого кино) и, что более важно, получил оценку A по шкале CinemaScore, что говорит о сильном сарафанном радио. Но были времена, когда Брюэр был убежден, что никогда не сможет перенести на экран правдивую историю Майка и Клэр Милуоки, супружеской пары, исполнявшей песни Нила Даймонда. Киностудии насмехались, утверждая, что зрителям не будет интересна история о паре из низшего среднего класса, борющейся с несбывшимися мечтами и слишком большим количеством счетов. Это та же самая песня, которую Брюэр, демонстрирующий склонность к историям о рабочем классе, слышал снова и снова, и он надеется, что его последний фильм опровергнет это.

Я наткнулся на этот документальный фильм о Майке и Клэр, который практически нигде не распространялся. Единственный способ посмотреть его — написать электронное письмо его режиссеру Грегу Кохсу, и он запишет для вас DVD. Но всякий раз, когда ко мне приходили друзья, я показывал его, и люди были очень тронуты. Эта история показалась мне созвучной идеалам «Hustle & Flow», где речь идёт о людях, которые маргинализированы или забыты. О людях, которых другие назвали бы «никем».

После выхода «Dolomite Is My Name» я встретился с продюсерами, Джоном Дэвисом и Джоном Фоксом. Когда они спросили меня, чем я хочу заняться дальше, я рассказал им о группе, исполняющей каверы на Нила Даймонда, состоящей из пары, которая познакомилась в возрасте 50 лет. И там произошла трагическая автомобильная авария, которая отбросила семью назад. Они борются с зависимостью. Они борются с алкоголизмом. Это просто семья, пытающаяся выжить. Они сразу же поддержали меня. Они сказали: «У нас получится. Мы просто знаем, что будет очень тяжело». И они были правы.

Все говорили «нет», и говорили очень, очень громко. Даже те места, где я заработал много денег, говорили: «Мы не думаем, что зрителям понравятся эти люди. Просто посмотрите, как они живут». И я спрашивала: «Что вы имеете в виду под „как они живут“?» Они отвечали: «Ну, у них дом захламлён и грязный». Я думала: «Подождите-ка. Это какие-то волшебные люди. Это те люди, с которыми я связана родственными узами. Это как дом моей бабушки». Но Focus всё-таки поняли. А Питер Крамер, топ-менеджер Universal, их материнской компании, вернулся со свадьбы и сказал, что видел всех этих молодых людей, которые сходили с ума, когда играла «Sweet Caroline», так что это помогло.

Я всегда с этим сталкиваюсь. Вся моя карьера была сосредоточена на двух направлениях: южане и афроамериканские истории. Каждая студия, с которой ты встречаешься, сразу же говорит тебе, насколько ограничена эта аудитория. Они говорят: «Ну, афроамериканские истории не пользуются популярностью за рубежом» или «Мы не будем снимать ничего, что хотя бы отдаленно касалось бы Юга, из-за акцентов». А я отвечаю: «Хорошо, в «Форресте Гампе» были южные акценты». И они говорят: «Это другое».

Так что я подумал, в этом фильме нет южных акцентов. Он не особенно разнообразен. Это история о белой паре. И все же, этот менталитет все еще существовал. Они боялись, что зрителям не очень понравится история этих людей из Милуоки.

[Председатель Universal Pictures] Донна Лэнгли встречалась с Хью Джекманом и говорит: «Эй, тебе нравится Нил Даймонд, потому что у нас есть проект с Крейгом Брюэром». Ему очень понравилась музыка Нила, и мы нашли общий язык. Он посмотрел документальный фильм и сразу всё понял. Не знаю, связано ли это с его австралийским воспитанием или чем-то ещё, но он сказал: «Я знаю таких людей. Это люди, которые много работают. Они живут в самом центре страны. Их постоянно бьют по лицу и ставят под сомнение, но они самые сильные люди на свете. Они — это то, что олицетворяет эта страна». Он говорил на моём языке.

Я знаю Кейт десятилетиями. Я встречался с ней на съёмках «Black Snake Moan». Я приезжал к ней домой, чтобы обсудить ещё один фильм, который я написал, под названием «Maggie Lynn», а также ещё один фильм о юге США под названием «Mother Trucker», который я пытался снять вместе с ней. Эти фильмы так и не были сняты. Так что годами мы пытались что-то найти, но я давно не видел Кейт. Когда в фильме есть такой ключевой персонаж, как Хью Джекман, и в нем будет любовный интерес, студии, кастинг-директора и продюсеры составляют список из 10 актрис, которые сейчас что-то значат. И даже есть еще 10 имен, которые находятся в подгруппе. Честно говоря, Кейт даже не входила в топ-20. Но Хью звонит мне и спрашивает: «Ты смотришь интервью Кейт Хадсон на CBS Sunday Morning?» Я открываю видео на YouTube, и там Кейт говорит: «Мне надоело, что Голливуд пытается составить обо мне мнение. Я собираюсь заняться музыкой». И вот она. Вот она, Клэр.

В Кейт есть что-то действительно стойкое. Голливуд не щадит актрис, достигших определенного возраста. Она была такой смелой. В этом фильме есть моменты, когда ей приходится выглядеть такой уставшей и измотанной. И я сказал: «Кейт, я хочу снять тебя крупным планом, но если тебе будет некомфортно, дай мне знать». А она ответила: «Ни в коем случае. Принеси камеру. Мне нужно, чтобы люди увидели морщины на моем лице. Мне нужно, чтобы люди увидели это. Мне нужно, чтобы женщины увидели, что я настоящий».

Хью бы с тобой согласился. В этом фильме он почти как безумный мечтатель. Как зритель, ты думаешь, что он, вероятно, не будет выступать в больших казино с хором и большим оркестром, как ему хотелось бы, но ты понимаешь его страсть. Когда жизнь начинает поднимать свою трагическую голову, ты видишь совсем другую игру Хью. Он действительно борется, и он не знает, поможет ли его энтузиазм или оптимизм исправить ситуацию, в которой он оказался. Он балансировал на грани, играя эту роль.

Больше всего меня заинтересовало то, что у меня есть 17-летняя дочь и 23-летний сын, которые знают Снуп Догга. Но я не думаю, что они знают того Снуп Догга, которого я помню из 90-х, когда я заканчивал школу. Никто не был похож на Снупа. Он был как Роллин Крип, понимаете. Он был с улиц. Он жил в своей машине и был без гроша в кармане, когда стал знаменитым, и всё ещё продолжал зарабатывать деньги. Это был новый тип личности в мире.

Я помню, как смотрел «Boyz n the Hood» в Окленде, Калифорния, в то время, когда много говорили о чернокожей молодежи в Америке. Этот фильм был настолько захватывающим, но при этом развлекательным. Не было ощущения, что тебе что-то читают вслух. Он казался настоящим. Он казался честным и правдивым. И когда я писал «Hustle & Flow», меня привлекали фильмы Скорсезе, Спайка Ли, Синглтона. Когда Джон прочитал «Hustle & Flow» и отреагировал на него, мой отец неожиданно умер от сердечного приступа в 49 лет. Мне нужен был наставник. Мне нужен был старший брат, и он действительно им для меня стал. Он профинансировал фильм из собственного кармана. И он сказал мне: «Не думай о себе как о белом или черном режиссере. Ты — режиссер из Мемфиса, и ты должен передать ритм и настроение своего города и своей жизни». Он действительно оказал влияние на многих молодых кинематографистов. Он дал многим людям старт.

Да. Но, как и многие мои сверстники, я считал, что это музыка моего отца. Я бы не сказал, что он был в категории Лоуренса Уэлка, это скорее музыка моего деда. Но «Hot August Night» звучала на нашем проигрывателе в детстве. Только позже в жизни я действительно начал вслушиваться в текст и понимать, что в его музыке много грусти. Его песни о такой изоляции и одиночестве. Я наконец понял, что делает Нила таким великим.