10 Популярных Телешоу 60-Х, О Которых Сегодня Никто Не Говорит

1960-е стали десятилетием колоссальных социальных перемен, и культурная революция неизбежно отразилась в телевизионных программах того времени. Речь была не только о переходе на яркий цвет: сериалы 60-х быстро усложнялись — и в плане повествования, и по масштабу производства. Лучшие шоу той эпохи до сих пор живут, находя новых поклонников в следующих поколениях. Но неизбежная реальность такова: далеко не каждый сериал, каким бы популярным он ни был во время оригинального показа, выдерживает проверку временем.

Многие проекты 60-х — даже при длинном эфирном пути и высоких рейтингах — со временем утратили заметный культурный отклик. Важно уточнить: упоминание этих сериалов не означает, что они плохие или что их вклад «отменяется». Скорее наоборот — это приглашение взглянуть на них заново и, возможно, вернуть в разговор наравне с более известными хитами. Ниже — 10 популярных сериалов 60-х, о которых сегодня почти не вспоминают, несмотря на успех в своё время.

My Three Sons («Мои три сына»)

Как своеобразный предшественник «Полного дома» (Full House), семейный ситком My Three Sons стартовал в 1960 году. Главную роль вдовца Стивена Дугласа сыграл Фред Макмюррей. Помогать Стивену растить детей сначала приезжает его тесть Баб О’Кейси (Уильям Фроули), которого позднее по мере развития сериала заменяет брат Баба — Чарли (Уильям Демарест). Сначала семья живёт в городке Брайант-Парк на Среднем Западе, но в восьмом сезоне переезжает в Лос-Анджелес. По мере развития истории старшие сыновья Стивена женятся и создают собственные семьи, а сам глава семейства женится на матери-одиночке Барбаре Харпер (Беверли Гарланд) и удочеряет её дочь.

My Three Sons был одним из столпов «добрых» ситкомов, но сегодня его вспоминают реже, чем Leave It to Beaver и The Andy Griffith Show. И это при том, что сериал с Макмюрреем продержался дольше обоих: 12 сезонов, до 1972 года. Шоу также получило «второе дыхание» благодаря смене телеканала: начав на ABC, оно перешло на CBS, где прошло последние семь сезонов. Ситком, который буквально показывал взросление своего актёрского состава, оставался телевизионной классикой больше десяти лет.

Dr. Kildare

NBC

Писатель Макс Брэнд придумал персонажа доктора Джеймса Килдэра для журнальных рассказов ещё в 1930-х. После экранизаций, радио-версий и комиксов Килдэр пришёл на ТВ в 1961 году в сериале Dr. Kildare. Ричард Чемберлен сыграл главного героя — врача, начинающего интерном в госпитале Blair General. За пять сезонов он продвигается до ординатора под наставничеством доктора Леонарда Гиллеспи (Рэймонд Мэсси).

Dr. Kildare заложил основу для медицинских мелодрам, которые позже будут ассоциироваться с такими проектами, как «Анатомия страсти» (Grey’s Anatomy) и Trapper John, M.D. Сериал стал прорывом для Чемберлена, открыв ему долгую карьеру в кино и на телевидении до его смерти в 2025 году. Уже здесь он выглядит невероятно харизматично, а история умело балансирует между человеческими драмами и ставками «жизнь или смерть» в медицинской среде. Недооценённый предшественник многих позднейших медицинских драм.

The Virginian

NBC

Роман Оуэна Уистера 1902 года The Virginian: Horseman of the Plains послужил свободной основой для вестерн-сериала The Virginian (1962). Действие происходит преимущественно в Вайоминге конца XIX века. Безымянный главный герой (Джеймс Друри) — управляющий ранчо Шайло, которого знают просто как «Вирджинца». Он работает при разных владельцах ранчо и поддерживает порядок на территории Шайло и в соседнем городке. В финальном сезоне шоу переоформили и переименовали в The Men from Shiloh, изменив эстетику под «спагетти-вестерны», добавив новый опенинг с музыкой Эннио Морриконе.

Хотя по известности его затмили Gunsmoke и Bonanza, The Virginian прожил почти 250 эпизодов за девять сезонов. Это делает его третьим по продолжительности вестерном на NBC — и всё равно сегодня о нём говорят удивительно мало. У сериала была своя «загадка», в том числе вокруг главного героя, и он заметно менялся вместе с эволюцией жанра. Телевизионный долгожитель, который нередко незаслуженно выпадает из списков лучших вестернов.

Petticoat Junction

CBS

Хотя Green Acres часто вспоминают как классический ситком 60-х, многие не знают, что это спин-офф. В 1965 году он вырос из сериала Petticoat Junction, стартовавшего в 1963-м. В центре — сельский отель Shady Rest в городке Хутервилл, которым управляет Кейт Брэдли (Беа Бенадерет). Параллельно она растит трёх дочерей и терпит добродушного, но нелепого дядюшку Джо Карсона (Эдгар Бьюкенен).

С одним из самых узнаваемых ТВ-опенингов десятилетия Petticoat Junction продержался семь сезонов (до 1970 года). Сначала он делал ставку на «деревенский» юмор в духе The Andy Griffith Show, но позже больше фокусировался на взрослении дочерей Кейт и их отношениях, смещаясь к семейной комедии. В отличие от The Beverly Hillbillies и Green Acres, сериалу не удалось сохранить такую же устойчивую культурную популярность.

Voyage to the Bottom of the Sea

ABC

Режиссёр Ирвин Аллен адаптировал свой фантастический фильм 1961 года Voyage to the Bottom of the Sea в одноимённый сериал (1964). Действие разворачивается в «ближнем будущем»: передовая американская атомная подлодка Seaview и её экипаж под руководством адмирала Гарри Нельсона (Ричард Бейсхарт) и коммандера Ли Крейна (Дэвид Хедисон) патрулируют океаны. Их приключения быстро выходят за рамки холодновоенной интриги — вплоть до защиты планеты от инопланетных и сверхъестественных угроз.

Сериал прошёл более 100 эпизодов за четыре сезона и завершился в 1968 году. Да, он откровенно странный: экипаж Seaview сталкивается и с пришельцами, и с оборотнями, и с призраками. Но именно в этом была его прелесть — подводный «аттракцион» плюс полная готовность уходить в необычное. Один из самых недооценённых фантастических сериалов, который точно не сдерживал себя рамками собственного концепта.

Daniel Boone

NBC

После того как Фесс Паркер сыграл Дэви Крокетта на телевидении, он взялся за образ Дэниела Буна. Премьера Daniel Boone состоялась в 1964 году, и сериал рассказывал сильно романтизированную версию приключений Буна в XVIII веке в районе Кентукки. В центре — семейная жизнь на фронтире, истории на фоне Войны за независимость США и её хрупких последствий. В приключениях участвует Минго (Эд Эймс) — друг семьи, наполовину чероки и с оксфордским образованием, контрастирующий с более простым бытом Бунов.

Хотя Буна Паркер сыграл менее «громко», чем Крокетта, сериал всё равно продержался более 160 эпизодов за шесть сезонов. С историей он обращался вольно — когда вообще на неё опирался. Зато Паркер уже был мастером образов «героев фронтира» и отлично взаимодействовал с Эймсом. Крепкая, пусть и достаточно «классическая» приключенческая версия исторического персонажа, отличавшаяся по тону от многих вестернов того времени.

Gomer Pyle – USMC

CBS

The Andy Griffith Show в 60-е буквально доминировал эфир благодаря «уютному» образу маленькой Америки. Успех привёл к спин-оффу — военной комедии Gomer Pyle – USMC (1964). Джим Нэйборс возвращается к роли Гомера: герой уезжает из Мейберри (Северная Каролина) служить в Корпусе морской пехоты США. Его добродушная наивность и «провинциальный» взгляд на мир становятся основой комических ситуаций в отношениях с сослуживцами и начальством.

Спин-офф сильнее уходит в фарс, чем оригинал, и Нэйборс здесь особенно хорош. Сериал прожил пять сезонов и завершился в 1969 году. Несмотря на войну во Вьетнаме, шоу оставалось популярным, а закрыли его не из-за рейтингов — Нэйборс сам решил двигаться дальше. Параллельно The Andy Griffith Show к тому времени уже переформатировался: под конец «Гомера Пайла» он сменил название на Mayberry R.F.D. и продолжил идти в 70-е.

That Girl

ABC

До The Mary Tyler Moore Show и образа «свободной женщины», строящей жизнь в большом городе, был сериал That Girl (1966). Марло Томас играет Энн Мари — девушку, переехавшую в Нью-Йорк, чтобы пробиться как актриса. Энн ходит на прослушивания, подрабатывает, чтобы платить по счетам, и встречается с журналистом Дональдом Холлингером (Тед Бесселл). В сюжете регулярно появляются её родители — Лью (Лью Паркер) и Хелен Мари (Розмари ДеКэмп).

Сериал продержался пять сезонов (до 1971-го) и выпустил более 100 эпизодов. Большая часть обаяния держалась на контрасте: энергичная, «искрящаяся» Энн в исполнении Томас и более суховатый, спокойный Дональд у Бесселла. Их дуэт привёл к «счастливому финалу» — в последнем сезоне пара обручилась. Как и в случае с Gomer Pyle, сериал завершился не из-за падения интереса, а потому что Томас решила развивать карьеру дальше.

The Time Tunnel

ABC

Ещё один фантастический проект Ирвина Аллена — The Time Tunnel (1966): психоделическая одиссея о путешествиях во времени с Джеймсом Дарреном и Робертом Колбертом. В центре — секретный американский гос-проект по созданию машины времени, похожей на длинный тоннель. Учёные Тони Ньюман (Даррен) и Даг Филлипс (Колберт) оказываются «выброшенными» во времени, тестируя устройство в попытке избежать сокращения финансирования, и начинают прыгать по разным историческим эпохам. Ища путь домой, они попадают то на «Титаник», то к битве за Аламо.

Хотя сериал продержался всего один сезон, просмотры у него были хорошие, но, как сообщалось, его закрыли из-за закулисной политики. Студия переключилась на другие проекты, а на замену пришёл сериал The Legend of Custer. Несмотря на раннее закрытие, The Time Tunnel жил дальше — в книжных продолжениях, комиксах и мерче. Джеймс Даррен позже снимался в T.J. Hooker и Star Trek: Deep Space Nine, прежде чем умер в 2024 году.

The Flying Nun

ABC

Салли Филд — лауреатка «Оскара», начавшая карьеру на ТВ, а затем перешедшая в кино. После недолгого сериала Gidget она сыграла главную роль в The Flying Nun (1967) — «летающую» сестру Бертрилль. Шоу основано на романе Тере Риос The Fifteenth Pelican (1965): героиню отправляют из Чикаго служить в монастырь в Пуэрто-Рико. Как ясно из названия, у сестры есть способность летать благодаря корнетте (головному убору), и она использует это, помогая местному сообществу и самому монастырю.

При всей очевидной абсурдности идеи сериал продержался три сезона — заметно дольше, чем Gidget. Со временем он смещался от тёплых «общественных» историй, где полёт был просто особенностью, к более широкому слэпстику. Как и многие шоу из этого списка, сериал породил волну мерчендайза, включая книги и комиксы. И, что важно, он выезжал не только на «смешной концепции», но и на искренней сентиментальности и по-настоящему добрых персонажах.