Композитор "Сирата" Кендинг Рэй о том, как синтезаторы помогли создать техно-саундтрек к фильму и создать звуки пустыни

По словам композитора и музыканта Кандинг Рэя, фильм Оливера Лакса «Сират» одновременно амбициозен и радикален.

«Сират» номинирован на премию «Оскар» в многочисленных категориях, включая кастинг, операторскую работу, лучший иностранный фильм, звук и оригинальную музыку.

Фильм рассказывает историю Луиса (Серхи Лопес), отца, и его сына Эстебана (Бруно Нуньес), которые прибывают на рейв в горах Марокко. Их миссия – лично общаться с рейверами, раздавая фотографии дочери Луиса, Мар, которая пропала с одного из рейвов более пяти месяцев назад.

Их надежда начинает угасать, и они отправляются через пустыню на последнюю вечеринку.

На фоне всего этого техно-музыка Рэя становится самостоятельным персонажем, первые звуковые ритмы которого звучат из колонок почти 17 минут. По мере того, как персонажи сталкиваются с опасностью и нарастает эмоциональное напряжение, музыкальное сопровождение смещается в сторону эмбиентной атмосферы. Именно этот сдвиг, по признанию Рэя, оказался самым сложным для реализации.

Здесь Рэй рассказал Variety о том, как он присоединился к проекту на раннем этапе и написал музыку к сценарию, а не к картине, создав саундтрек в стиле техно.

Было совершенно очевидно, что это амбициозный и радикальный проект. Это мой тип фильмов; он работает на разных уровнях и не слишком много объясняет. Он действительно раздвигает границы во многих отношениях.

Когда Оливер прислал мне сценарий, я был очень заинтригован. Конечно, у меня были некоторые сомнения, потому что я думал, что он заходит слишком далеко в некоторых вещах, даже по моим меркам, но я доверял Оливеру и его видению.

Фильм начинается с 17-минутной рейв-сцены. Поэтому, очевидно, техно-элемент должен был стать важной частью. Но для меня эта часть была самой легкой в ​​сочинении, потому что это то, чем я занимаюсь. Найти правильный тон и текстуру было легко.

Когда музыка переходит в эфирный, эмбиентный звуковой ландшафт и психоделическое, духовное путешествие, именно тогда поиск нужного количества энергии, агрессии, насилия и скорби, чтобы поддержать сюжет и объяснить то, что не могли объяснить диалоги, стал самой сложной задачей. Но это также и самым приятным моментом.

Мы много раз работали над темпом. Темп и тональность были ключевыми для успеха. Я хотел постепенного растворения, но в то же время в фильме происходит множество потрясений. Они находятся в состоянии наркотического опьянения, и всё хорошо, а потом что-то происходит, и это превращается в кошмар. (Персонажи попадают на минное поле, и одна из главных героинь, Джейд, погибает при взрыве).

Нужно выразить эти изменения, и это было самым сложным моментом в сочинении. Я не мог найти ничего достаточно масштабного, достаточно жесткого, достаточно агрессивного или достаточно широкого, чтобы выразить то, что только что произошло. Но в конце концов, благодаря исследованиям, я наложил слои и создал этого гигантского монстра, который передает масштаб пустыни. Именно это вернуло меня. Это история о людях, но это история, которая намного больше, чем они, это универсальная история.

Прелесть работы с электронной музыкой в ​​том, что это очень абстрактный вид искусства. У вас нет заранее продуманного представления о том, что в итоге получится. Я работаю напрямую с модульными синтезаторами, поэтому вы выбираете источник звука и микшируете волновые формы. Это как работать с самой тканью звука. Это не так, как с инструментом, где вы им управляете. Хорошо то, что вы не накладываете ценности на то, что должно быть музыкой, а что нет. Поэтому все эти естественные звуки могут стать источником вдохновения, а также самостоятельным звуковым источником.

Лайя много записывала, и у неё был очень пуристский подход к записи. Она записывала звуки погремушек и пыталась добиться звучания голосов на рейве. Она записывала в аналоговом формате с микрофонами, поэтому её записи довольно легко слились с музыкой.

Немного, но мы были очень удивлены, что это сработало. Оливер часто говорит, что съёмки были действительно хорошо реализованы по сценарию. Возможно, 10-20% пришлось подправить или переделать. Но мы всё время держали в уме пустыню, чтобы обеспечить эту преемственность.

Это отличная фраза, потому что это момент, когда они понимают, что принадлежат к разным культурам. Луиса, честно говоря, раздражает такая музыка. Но в тот момент, когда она это говорит, он говорит: «О, это то, что всегда говорила моя дочь». В тот момент он никогда не чувствовал себя по-настоящему близким к ней, но вдруг понимает, что у музыки есть функция. Музыка для него означала хорошее времяпрепровождение или безобидную фоновую музыку, но для его дочери и для людей его культуры это нечто гораздо большее. Это возможность открыть для себя что-то новое на танцполе с друзьями или в своем окружении.

Это интервью отредактировано и сокращено для ясности.