Звезда сериала «Люди, которых мы встречаем в отпуске» Том Блайт беспокоится о том, что его могут закрепить за определенным амплуа, но нашел решение.

Том Блайт пытается привыкнуть к простой мысли: делать перерыв — нормально.

«Я иногда об этом забываю, — признаётся 30-летний актёр в разговоре с The Hollywood Reporter во время декабрьского Zoom-интервью из Лондона. — Мне нужны люди рядом, которые скажут: “Да, можно взять паузу”».

Для Блайта прошедший год оказался по-настоящему сумасшедшим. В 2025-м у него вышло сразу три проекта — Plainclothes, The Fence и Wasteman. Параллельно он начал промо нового фильма Netflix — романтической комедии «Люди, которых мы встречаем в отпуске» (People We Meet On Vacation), экранизации популярного романа Эмили Генри. В фильме Блайт играет Алекса Нильсена — более сдержанного «рационального» героя на фоне яркой и взрывной Поппи Райт (её играет Эмили Бэдер).

После такого марафона актёр говорит, что учится держать баланс между «обязательным» и «творческим»:

«Большая часть этой работы — техника и бизнес. Но другая часть — творчество, а оно про то, чтобы просто быть человеком», — объясняет он.
«Есть структурные, технические вещи — вроде капитализма, работы, бизнеса — которые не “наполняют”, но без них нельзя. В нашей индустрии невозможно снять фильм и потом не продвигать его. Если никто не увидит твою работу, это будет выглядеть как эгоистичный акт».

Ниже — самое интересное из беседы: почему он согласился на ромком, как относится к “большим франшизам”, боится ли стать «актёром одного жанра» и почему романтические комедии неожиданно тяжело снимать.

«Я не успел осмыслить, что со мной происходит»

— В 2025-м вы продвигали сразу несколько проектов. Какие ощущения под конец года?
— Забавно: я год-два снимался почти без перерывов, особенно в прошлом году — проект за проектом, а потом всё это вышло примерно одновременно. Или как минимум фестивальный путь у фильмов совпал по времени. В итоге я жонглирую разговорами сразу о четырёх фильмах, и ещё кое-что выходит в новом году.

Хотелось бы сказать, что год был «рефлексивным», но на самом деле времени на рефлексию почти не было — просто двигался по течению. Сейчас, в праздники, темп чуть замедлился, и я начинаю больше оглядываться назад. Я очень благодарен: последние годы я делаю то, что люблю — и, похоже, людям всё ещё это нравится.

Как он выбирает роли

— Что для вас главное при выборе проекта?
— Я сегодня как раз говорил с агентом и спрашивал: «У меня в январе ничего нет — это нормально?» А она отвечает: «Чувак, нормально не работать постоянно».

Я это всегда понимал — мои любимые актёры берут время на подготовку и делают роли медленно, тщательно. Но мир сейчас другой: всё ускорилось. Проекты собираются в последний момент, финансирование — в последний момент, и через месяц уже всё в работе. Это, мне кажется, отражает то, как устроена жизнь вообще.

Сейчас я в более удачной позиции: могу немного сбавить темп и выбирать осознаннее.

И ещё — мне важно не повторяться. Переход от Лукаса в Plainclothes к Ди в Wasteman — это резкая смена, другие люди, другая эмпатия, другое «внутри». Мне нравится удивлять себя — и, надеюсь, удивлять зрителей.

И иногда всё проще: «Я устал от тяжёлых ролей, хочу сделать что-то лёгкое и весёлое — поэтому и согласился на этот ромком Netflix, который, надеюсь, подарит людям радость».

Почему ромком — это сложнее, чем кажется

— Вы говорили, что удивились сложности ромкомов. Почему они трудные?
— Как зритель я тоже долго думал, что это «лёгкая работа». А потом снялся в одном.

Может, поначалу было сложнее потому, что у меня это не было «в мышечной памяти». В театральной школе я обожал комедии — они лёгкие, ты как будто летишь, играешь с залом, держишь темп и смех. Но последние годы у меня было много серьёзной драмы, и она «прилипает к коже».

Я понял: если хочешь быть актёром, который умеет всё, нельзя застревать в одном стиле надолго.

Плюс я играл «straight man» — более прямолинейного, заземляющего героя. Эмили Бэдер может быть яркой, взрывной, комедийной, а мне нужно держать опору, играть «по прямой линии», очень честно. Это тоже вызов.

Самое сложное — стиль. Каждый раз надо нащупать стиль проекта и попасть в него, сохраняя при этом правду.

«Большие франшизы» и шум фанатов

— Фанаты книг и романтического жанра — это огромная аудитория. Это давит?
— Это всегда заставляет задуматься. Даже когда я шёл в «Голодные игры» (и это останется одним из лучших опытов в моей жизни), всё равно был момент паузы.

Смешно: ты как актёр борешься за роль, получаешь её — и потом наступает момент: «Подожди… а я точно хочу этого?» Ты понимаешь, что это станет частью твоей жизни навсегда, ты будешь с этим связан.

С «Людьми, которых мы встречаем в отпуске» было похоже: я думал, что это совсем другое по сравнению с тем, что я делал, и боялся, что меня начнут воспринимать как «ромком-парня», что меня «запрут в жанре».

Но всё упирается в намерение. Здесь намерение было простое: сделать хороший фильм в любимом жанре. Все любят включать классические ромкомы в духе Норы Эфрон — и команда пыталась сделать современный ответ этим фильмам, в диалоге с When Harry Met Sally («Когда Гарри встретил Салли») и другими «великими». И, мне кажется, у них получилось. Я горжусь этим.

И нет ничего постыдного в большом красивом фильме, который заставляет смеяться, плакать и переживать — и который посмотрит много людей. Это так же важно, как и условный Plainclothes — артхаусная вещь, которую увидят меньше зрителей, но она их заденет. Если ты делаешь и то, и другое — ты в порядке.

Страх «попасть в коробку» и как его не бояться

— Вас пугает, что индустрия может “закрепить” за вами образ?
— Невозможно об этом не думать. Даже самый приземлённый художник думает, просто не все признаются. Мы живём в мире, где слово «бренд» суют тебе в лицо постоянно. Это везде. Это выматывает.

Ты начинаешь думать о том, какую историю люди будут рассказывать о твоей работе, как это повлияет на дальнейшие предложения: дадут ли тебе сыграть другое, если ты «тот самый парень из ромкома» или «тот самый парень из блокбастера».

Но в конце дня единственный человек, который реально может это формировать, — ты сам.

Если даже кто-то на минуту решит, что я «только такой», всё, что мне нужно — взять камеру, добавить пять тысяч фунтов своих денег и снять короткометражку в лесу, которую я хочу снять, и показать: вот это тоже я. Может, это идеализм, но когда у тебя есть ясность, люди к ней тянутся. И вообще — полезно держать всех в лёгком недоумении. Тогда тебя сложнее «прибить гвоздём» к одному образу.

Как он «перезаряжается»

— Когда год такой плотный, как вы себя восстанавливаете?
— Я не знаю, что такое «селф-кэр» в модном смысле. Это просто вещи, которые нужно делать как человеку. Я люблю работать, люблю тяжёлую работу — всегда любил, даже когда был барменом. Мне нравится быть полезным. Но, конечно, выгораешь.

И я думаю, перемена — тоже форма заботы о себе. Иногда смена обстановки или другой тип работы реально оживляет. После месяцев пресс-тура я, честно, хочу просто сесть и написать пьесу, о которой давно думаю. Это тоже отдых — просто другой.

— Это помогает в актёрской работе?
— Да. Этот баланс между «бизнесом на максималках» и тем, чтобы снова наполниться, жизненно важен. Другие творческие занятия и есть способ наполниться: что-то написать, сходить на концерт любимой группы, вдохновиться и принести чувство игры обратно в работу.

Что дальше

— Что вы хотите делать следующим?
— Вы поймали меня в момент, когда я отчаянно хочу вернуться в театр. Я начинал с пьес, учился ради театра. Мне повезло работать в кино и ТВ на хорошем уровне, но я очень хочу снова сыграть на сцене.