Mitski привнесет безумие и спокойствие в свою знаменательную серию выступлений в Hollywood High School: Обзор концерта

На прошлой неделе Мицки давала пятидневные концерты в Голливудской средней школе, и учителя, которым удалось попасть в школьный актовый зал на эти выступления, наверняка безумно завидовали тому, как тихо вела себя её публика, по крайней мере, между песнями, когда требовалась тишина. Наверняка ни одно школьное собрание, проходившее в этом же здании, не встречалось с таким вежливым молчанием. Это особенно примечательно, учитывая невероятно высокий уровень «мицки-мании» вокруг этих выступлений, билеты на которые были распроданы практически мгновенно. Внутри фанаты держали свою истерику при себе, до такой степени, что даже библиотекари Голливудской средней школы могли бы одобрить их поведение.

Немаловажно и то, что её поклонники, как известно, сами умеют заставить всех замолчать, без какого-либо внешнего авторитарного вмешательства. Я всё ещё беспокоюсь о судьбе того бедолаги, который несколько лет назад на концерте крикнул «Мама — это мать!», вызвав презрение всех в огромном зале и войдя в историю интернета как печально известный; могу только предположить, что он до сих пор скрывается.

Это не значит, что сама артистка и её группа были тихими, как церковные мыши, или что в выступлении было что-то излишне вычурное. Мицки демонстрирует хорошую динамику, и было много катарсических моментов, когда некая торжественность уступала место воплю или гитарному воплю, встречаемым почти таким же количеством шума со стороны толпы, которая внезапно почувствовала себя свободной и дала волю своим чувствам. Мне хотелось бы думать, что фанаты Мицки молчат не из-за страха — перед ней, друг перед другом или перед учителем, который мог бы внезапно вмешаться и отшлёпать их. Она действительно вызывает определённое очарование, а также здоровое уважение, и это музыка, которая существует на самом высоком уровне тихого рока, когда она не шумно возвращается к своим инди-рок корням.

Также возможно, что они всё-таки промолчали. Возможно, само собой разумеется, что поклонники Мицки в основном любят кошек, но певица определенно укрепила эту связь, выпустив свой последний альбом «Nothing’s About to Happen to Me» с обложкой, украшенной изображением кошки, и включив кошек в названия двух песен. (Внизу в Голливудской средней школе, в школьной столовой, превращенной в фотозону, можно было даже сфотографироваться с репродукцией обложки, на которой изображена белая кошка с разноцветными глазами.) В своих немногочисленных интервью или объяснениях нового альбома Мицки говорила о том, что кошек часто ассоциируют с девушками и бескомпромиссной независимостью — двумя чертами, которые могут быть демонизированы, когда их объединяют. Это не совсем концептуальный альбом о кошках, но можно с уверенностью сказать, что ее любовь — кошачья, целиком кошачья.

Альбом и концертное шоу Мицки 2026 года интересным образом отличаются от своих предшественников. Самое очевидное различие — в ее стиле исполнения в этом туре. (Называть американскую часть «туром» несколько некорректно, поскольку пока он состоит в основном из двух выступлений: этого и семидневного концерта в Shed в Нью-Йорке. Но, предположительно, она вернется после множества запланированных зарубежных выступлений.) В своем туре 2024 года в поддержку альбома «This Land Is Inhospitable and So Are We» она адаптировала некоторые из своих старых композиций к стилю кантри-политан с элементами американы, пригласив в качестве аккомпаниатора мультиинструменталиста Фэтса Каплина. Однако в этом туре нет ни Фэтса, ни «жира», только она и базовый состав: гитара, бас, ударные. Она говорила, что изначально планировала использовать именно такой минималистичный состав для нового альбома, но затем изменила курс и решила, что большинству треков требуется оркестровка или другие дополнительные инструменты. Но на этом концертном выступлении отчетливо видно, как могли бы звучать песни с нынешнего альбома, если бы она придерживалась основных принципов инди-рока. Хорошая новость в том, что можно с уверенностью утверждать, что она сделала правильный выбор, предложив в альбоме масштабные аранжировки… и что она также сделала правильный выбор, упростив звучание на концертах. Можно любить получившийся альбом и надеяться, что она выпустит цифровой концертный альбом с тем же материалом.

В качестве подтверждения несколько более буйной концепции, Мицки в четверг в какой-то момент указала на своего продюсера/лидера группы/гитариста Патрика Хайленда и заметила: «У него прямо кровь течет. У него на руке кровь от того, что он слишком сильно качал». Он не показал нам никаких красных пальцев, но мы поверили ей на слово.

Некоторые треки на «Nothing’s About to Happen to Me» обошлись без фортепиано, струнных или слайд-гитары и довольно точно следовали первоначальной концепции альбома в стиле рок-группы. Неудивительно, что именно они стали одними из лучших моментов, когда она представила материал на сцене в таком простом и слаженном составе. Сюда можно отнести «Where’s My Phone?», возможно, обманчиво громкий и гранжевый сингл, а также медленно развивающуюся, но взрывную «If I Leave», наряду с «Rules» и «That White Cat». Забавно, как в конце «Rules» Мицки позволяет себе выйти из-под контроля, когда счет переходит за пределы 4 или 5 до неуправляемых 11, и как «That White Cat» звучит достаточно резко и грубо, чтобы оставить след, словно бездомная кошка из названия пытается обозначить свою территорию.

Визуально разница между этим туром и туром 2024 года гораздо больше. Тогда она была образцом сольной хореографии, постоянно принимая фотогеничные позы, размахивая руками, без единого стула в центре сцены, который служил бы единственным реквизитом для передвижения или стояния. В этом туре позы принимаются гораздо реже и реже, или кажутся менее спланированными и продуманными. В четверговом концерте в середине песни «Dead Women» она очень-очень-очень медленно приподнимала платье от колен почти до уровня промежности, словно это был самый медленный (и, если это соответствует смыслу текста песни, самый гневный) акт прелюдии. Я подумал, что это обычная сценическая манера, но потом увидел фотографии с других концертов, где она вообще не была в платье, так что, очевидно, это не так.

В постановке есть декорации и несколько реквизитов, но они не несут какой-либо существенной цели, разве что намекают на дом, где женщина, любящая спасенных кошек, могла бы размышлять о любви и доверии, чередуя независимые и созависимые мысли. Во время исполнения песни «Кошки» (не путать с «Та белая кошка»!) она сидела за столом с крошечной лампой, размышляя о том, стоит ли ей снова превратиться в «того, кто тебе все еще нравится». Во время исполнения «Где мой телефон?» она буквально ускорила темп, расхаживая взад и вперед и кружась, пока, наконец, когда песня достигла неистовой кульминации, она не бросилась лицом в мягкое кресло справа от сцены. Во время «Небеса» она повернулась на 45 градусов. Во время всегда любимой публикой песни «Стиральная машина» она довольно забавно указала на себя, умоляя: «Милый, ты меня уже поцелуешь?… Почему не меня?» В песне «Dan the Dancer», под веселый и яростный барабанный бой, она танцевала, как… ну, как школьница.

Но это были скорее аномалии в выступлении, чем правило вечерней показной артистичности. Большую часть времени она просто оставалась сосредоточенной, довольная тем, что ей не нужно было делать ничего, кроме как исполнять вокальные партии, с драматическим взглядом в сторону балкона или без него, чтобы покорить завороженную публику своим спокойствием. А потом, когда исполняешь несколько песен, которые, кажется, посвящены теме смертности (новая «Lightning», безусловно, и, вероятно, «Pearl Diver» с её дебютного альбома на бис), некоторая тишина, вероятно, не помешает.

«My Love Mine All Mine», её самый большой хит, был припасён на предпоследний номер основной части концерта. Возможно, эта песня короче, чем у большинства других исполнителей, но она использовала ее по максимуму, направив прожекторы на пару диско-зеркальных полушаров, прикрепленных к сцене, и на короткое время превратив актовый зал Голливудской средней школы в место проведения выпускного бала, полного звезд.

Ещё более существенным отличием живого выступления Мицки на этот раз стало огромное количество видеоматериалов, демонстрируемых на экране за ней и группой, причём все они были подобраны с явным учётом того, как иллюстрировалась песня. В композиции «Where’s My Phone?» были показаны забавные сцены из 1950-х годов, где женщины отвечают на телефонные звонки или разговаривают по телефону; тот, кто скомпилировал эти кадры, действительно нашёл сцену, где женщина тянется и ищет потерянный телефон — стационарный, разумеется, в те времена — на своей тумбочке. Вальс «Heaven» был представлен как женская мечта о танце с танцовщицей фламенко в пышной рубашке. В композиции «Rules» использовались кадры из обучающих видеороликов по этикету для детей («Поблагодарите хозяйку!»). Песня «Stay Soft», которую Мицки описала как «о людях, переживших боль и нашедших друг друга, и о том, как секс помогает им справиться с страданиями», была забавно сопровождена кадрами с Белой Лугоши и его женщинами-победительницами (или сексуально озабоченными, готовыми к этому жертвами?) из фильма «Дракула». В то же время, рок-композиция «Francis Forever» со строками о «ты меня не видишь» использовала кадры из фильма «Человек-невидимка», что вполне естественно. А новая песня «I’ll Change for You», воспевающая достоинства женщин, пьющих в барах без мужского сопровождения, использовала кадры с Энн Шеридан в баре Сан-Франциско из классического нуарного фильма 1950 года «Женщина в бегах».

Некоторые из этих визуальных эффектов использовались для комического или иронического воздействия, но в сопоставлениях встречались и более жуткие или абстрактные моменты. В «A Horse Named Cold Air» в основном демонстрировалась широкоэкранная текущая вода, хотя и с мельканием белой лошади, такая же быстрая и тревожная, как использование Дэвидом Линчем того же проплывающего изображения в «Твин Пикс». Возможно, лучшим визуальным приемом за весь вечер был самый простой: «I Leave You» сопровождалась просто пустой, но поцарапанной пленкой — но в яростной средней части песни царапины становились все быстрее и яростнее, прежде чем музыка и пленка снова успокаивались. Это был простой, но гениальный эффект.

Митски может казаться такой загадочной во время каждого сегмента выступления, что ее обращение к публике несколько раз за выступление… и раскрытие себя как довольно обычного человека становится почти неожиданностью. В какой-то момент она объяснила свои намерения провести шоу именно здесь, или, по крайней мере, на что она надеется.

«Проводить такие концерты в школе — это как жульничество, — сказала она. — Мы, по сути, везём вас в одно из самых травмирующих мест, погружаем в эмоциональное смятение, усаживаем, а затем обрушиваем на вас эту музыку. Ха-ха-ха-ха. Я вас подготовила». Но, добавила она ободряюще, «здесь темно. Никто вас не видит. Можете плакать. Я плачу внутри».

В конце она подготовила публику: «Следующая песня будет нашей последней». Ах, как мило. «Я знаю, — ответила она, — но будет приятно вернуться домой». Я не помню, когда в последний раз слышала, чтобы исполнительница уверяла свою аудиторию, что уход будет таким же приятным, как и приход. Какой смысл сидеть одной в своей комнате? В мире Мицки всего этого предостаточно, и она, как всегда, нашла способ преобразить его на сцене.