‘Рецензия на бродвейский мюзикл «Шмигадун!»: телесериал, экранизация которого стала искрящимся и восхитительным признанием в любви к музыкальному театру.

В принципе, заманчиво утверждать, что «Шмигадун!» — это всё, что не так с Бродвеем: пережаренная картошка из знакомых произведений, которая опирается на любовь к телесериалу, который, в свою очередь, опирается на любовь к мюзиклам золотой эры. Но это искрящееся сценическое шоу от создателя Синко Пола и режиссёра-хореографа Кристофера Гаттелли практически неотразимо — это головокружительное любовное послание к жанру, способное превратить даже самого скептически настроенного ворчуна в ходячий смайлик с влюблёнными глазами.

Начните с зануды, и Алекс Брайтман станет вашим дублёром. Обладатель премии «Тони», известный по «Битлджусу», играет роль серьёзного персонажа, противостоящего вихрю шаблонных героев, которые встречают его и его девушку, которую играет Сара Чейз, когда они, заблудившись на отдыхе для пар в Катскиллских горах, попадают в волшебный город, где вся жизнь — это мюзикл. Единственный путь обратно в родной Нью-Йорк, конечно же, — это найти настоящую любовь.

Очевидно, что в конце концов они снова встретятся, а это значит, что их романтические истории с различными героями американских песен должны быть исключительно развлекательными. «Шмигадун!» хочет не просто, чтобы пара снова влюбилась друг в друга — он хочет, чтобы зрители полюбили американский мюзикл во всей его искренности, абсурдности и неловкости.

Пол, соавтор сериала Apple TV+ и автор сценария и музыки к первому сезону, мастерски высмеивает многочисленные нелепые штампы жанра с несомненным чувством любви. Вместе с Гаттелли они прекрасно понимают, что делает мюзикл таким привлекательным — и почему люди любят или ненавидят их — и используют это себе на пользу.

Практически сразу героиня Чейз — врач у себя дома, но в городе — прекрасная дама в беде — привлекает внимание зазывалы на карнавале (фантастический Макс Клейтон), вся такая мускулистая, с широкими улыбками, словно сошедшая со страниц «Карусели». Циник в исполнении Брайтмана тем временем притягивает к себе деревенскую малолетку (Маккензи Куртц), словно сошедшую с экрана «Оклахомы!». Осторожно, сзади! Там папаша с дробовиком.

В городе также есть мэтр «полиции чистоты» (Ана Гастейер, в лучшей форме) и мэр-неудачник (Брэд Оскар), у которого есть, как ни странно, глуповатая жена (Энн Харада, вновь исполняющая свою роль из сериала). Хотя это и не совсем феминистская проповедь, сценарий не даёт ни малейшего шанса на обилие избитых гендерных штампов золотого века, не пошутив хотя бы одну шутку. Чрезмерная женственность в костюмах Линды Чо, напоминающих глазурь на пасхальном торте, сама по себе является ироничной критикой.

В основе сюжета лежит связь между реальной парой, и она стала более детально проработана после прошлогодней пробной постановки в Центре Кеннеди, где, на мой взгляд, она была поверхностно обозначена. Дополнительный материал в сценарии и более глубокая работа актеров теперь придают эмоциональную глубину сюжету «будут ли они вместе или нет», несмотря на очевидный счастливый конец. Чейз — теплая и ироничная звезда в роли фанатки музыкального театра, которая все еще готова критиковать устаревшие недостатки своего любимого вида искусства. А Брайтман, заработавший репутацию исполнителя более эксцентричных ролей, демонстрирует свой актерский диапазон, сохраняя невозмутимое выражение лица, когда угрюмый парень оказывается не в своей тарелке. И это не только контрастирует с происходящими вокруг их выходками, но и делает их убедительными и достойными сочувствия.

Гаттелли, который также был хореографом телесериала, здесь демонстрирует свои лучшие работы через танец — гиперактивный шторм движений конечностей, который умудряется быть смешным, одновременно передавая сюжет и характеры. Вместе с яркими, словно из книги-раскладушки, декорациями Скотта Паска и освещением Дональда Холдера, в целом создается ощущение неистовой чрезмерности, постоянно подталкивающей зрителей к подчинению.

Поскольку это постановка Лорна Майклса, здесь повсюду встречаются удачно подобранные шутки — в текстах песен, тоне, сценографии и даже в мигающей стрелке, которая говорит «веселье» и указывает на промежность привлекательного холостяка. Но сюжет также сохраняет сериальный характер, который снижает динамику и выдает свои телевизионные корни. В первом акте пара пробует одну пару любовников, а во втором — учительницу (Изабель Маккалла), вдохновленную «Звуками музыки», и доктора (Иван Эрнандес), вдохновленного «Звуками музыки». К моменту антракта вы практически слышите, как сценаристы составляют план на весь сезон.

Не будет преувеличением сказать, что вы можете выйти из театра, напевая знакомые мелодии из других мюзиклов, настолько искусно Пол воссоздает любимые стили написания песен, не копируя при этом точные мелодии. Подобно тому, как история извлекает юмор из столкновения старомодных традиций с современной откровенностью, музыка Пола сочетает в себе привлекательность задорных звуков золотой эпохи с новизной, которая ощущается и сегодня.

Не то чтобы кто-то хотел думать о настоящем. Концепция «Шмигадун!» — буквального портала, через который можно сбежать от реальности, — несомненно, является частью его привлекательности. Даже ненавистники музыкального театра задались бы вопросом: зачем вообще пытаться вернуться?